因為《星球大戰8》有著系列最多的反套路的意外與驚喜！

比如說盧克出場之後，形象並非是觀眾心中認定的那種充滿智慧與信念的標準的“絕地大師”形象，而是一個心中充滿絕望、疑惑、恐懼、悲觀的廢柴老頭兒。

比如說芬恩和羅斯找到了密碼破解者進入第一軍團的星艦，也並未如《俠盜一號》裡的男女主角那樣打入敵人內部完成驚天任務，而是功敗垂成，甚至連累到義軍逃亡的計劃敗露。

比如說勞拉·鄧恩扮演的霍爾多艦長，影片一開始故意營造出一種無能官僚的印象，所以當波·達默龍率眾反叛時，相信觀眾的當時心理都站在他這一邊，但隨後的劇情反轉告訴觀眾，霍爾多艦長和萊婭公主才是真正具有大局觀的領導者，而波·達默龍只是個思想簡單的熱血英雄罷了。

比如說心態一直搖擺不定的凱洛·倫，雖然在《星戰7》裡殺死了老爸，但在《星戰8》中放棄了向老媽開炮，似乎在暗示觀眾他有從惡到善反轉的可能，但結果他卻徹底墮落到原力陰暗面。

比如說最後盧克的出場竟然並非真身，而是意念穿越的Phantom。

以上這些反套路的設計，都成為持續調動觀眾的觀影興趣，並製造意外與驚喜的影片看點所在。

emmmm, 大聰其實不是來迎合標題這句話的，《星戰8》爭議性已經很大，所以它是不可能成為系列最好的。

只能說，在一部分星戰迷眼中，看到了很大的驚喜，看到了很大的意外。

如果真的要硬掰系列最好，只能說是特效最好，視覺審美效果最好的一部吧。

當然，如果對於一般觀眾來說，所謂電影是由時代感的，首先從視覺審美上來說，有些人對特效片，動作片，就一定要看最新的，以前的作品，哪怕早個四五年，都能感覺的特效上，或者視覺呈現上會顯得有一些老舊。

所以在這個角度上來看，《星戰8》確實是最現代，打鬥最靠近大家觀影水平的一部星戰系列電影。

從動作場面來看，整部電影分為了開頭戰役，中間抵抗戰役，賭場的冒險動作逃亡，光劍近身格鬥戰，還有最後的鹽地大決戰等等。

這些大大小小的戰役，算好時間，分發到這部電影的各個劇情上，而這個黃金結構比例，也很適合現代人觀影的情緒。

此外，從劇情設計上，也可以說是整個星戰系列反轉次數最多的星戰電影。

為什麼說不是最反轉的電影，因為最反轉的星戰電影頭銜，一定就是《星戰5：帝國反擊戰》中“我是你爸爸”的情節。

這個反轉情節不止是星戰系列最反轉的劇情，甚至還是整個電影史最反轉的劇情之一。

就算之後拍星戰9，10，11，12、、、等等，都不可能有《星戰5帝國反擊戰》的中那段劇情這麼反轉了。

不過雖然這樣，《星戰8》的反轉次數確實做得很不錯。

比如抵抗軍中的代任指揮官，本以為是小人，但最後變成大無畏。

比如會開鎖的DJ，本以為是站在抵抗軍一方，但最後卻只為自己。

比如以為飛行員波做的一切都是正確的，但卻發現只是他太魯莽，抵抗軍其實在下一盤更大的棋。

最反轉的還是凱洛倫，本以為他會回心轉意，但他卻只是想讓一切成為過去，讓自己來統領整個銀河王朝。

類似這樣的反轉在《星戰8》還有很多，而且只放在《星戰8》中。所以從劇本角度來看，《星戰8》的故事確實寫得非常好，情節一層層推進，套路玩得比觀眾的觀影心裡還要深。

但是畢竟《星戰8》是要和自己的同類星戰系列電影比較。而星戰系列的電影又是全世界最矚目的電影。

所以《星戰8》要成為系列最好，恐怕還要等待時間的淬鍊了。

看過《星戰8》和之前的《星戰》系列就會發現，這一部和《星戰7》不一樣，不再只是傳承，而是做了大膽創新。可以說，導演萊恩.約翰遜把《星戰》由商業大製作提升到了具有作者氣質的史詩電影高度。

這一部透著濃烈的暗黑特性，宛如一部太空版的《黑暗騎士》。影片對於原力的兩面性探討這個母題做了深度挖掘。原力不光只是可以控制對方身體的武器，還可以讓女主雷伊和反派男主凱洛.倫進行隔空對話，讓萊婭公主從太空返回到戰艦內，最後盧克的願力甚至可以阻擋千軍炮火達到無堅不摧的地步。對於原力的黑暗面如同探尋蝙蝠俠揮之不去的蝙蝠洞黑暗陰影，正如老盧克所說“光明越強大，黑暗就越強”，其腹黑威力蠱惑著絕地武士，讓凱洛.倫（也是韓.索羅的兒子本.索羅）與盧克的師徒變得不可調和，最後來了一場終極對決。蕾伊也被強大的黑暗性所牽引，透過經典的鏡面影像，讓她重新認識自我，進一步克服內心的掙扎，逐步掌控這種易掉入黑暗深淵的強勁原力。對於擅長處理驚悚和犯罪題材的導演萊恩.約翰遜來說可以算是駕輕就熟。將《環形使者》裡的未來恐懼感和《絕命毒師》裡的貪婪慾望融為一體，深入人物的內心，讓掙扎和疑惑環繞始終，無法自拔。盧克被愧疚迷失了方向，在與蕾伊傳授三節課的同時，也在進行自我救贖。對於莎翁戲劇的引入是《星戰》系列的一大主要人文內涵，透過尤達大師的夢境般復活與《哈圖雷特》一幕不謀而合。大師讓盧克從那堆所謂典藏中走出，燒燬即是接受新的希望和新的時代，盧克也找到了如何重新面對已走向黑暗面徒弟的新勇氣。一部史詩級的大製作，一定需要一些不同性格的人物在完成龐大的工程。影片第一次進行了大規模的群戲刻畫，幾乎每個主要角色都很豐滿。透過多線敘事，玩起了反轉戲碼，徹底撲滅觀眾對於傳統故事人物的期望，其顛覆性既讓人出乎意料，又在情理之中。黑人男主芬恩直面曾經剝削他的第一軍團中將，克服內心的猶豫，親手消滅了她。本片另一女主羅絲更是繼續黑人和女性外，加入了華裔角色，可以算是更進一步的劃時代革新。接替萊婭公主擔任反抗軍臨時指揮官的阿米琳由演技大神勞拉.鄧恩扮演，從開始疑似叛徒到最後大義凌然，破釜沉舟般的開啟戰艦對撞自毀模式成就了又一位令人印象深刻的女性角色。不少人物也學會了成長，比如飛行員波.達默龍，從一開始的莽撞到後面終於領悟攻守退的重要性，以及如何成為一個有大局觀念的領導者。從這點上看，擁有原力的蕾伊則完成了這種蛻變。 本片之所以高階，還在於它的特效完全為了劇情而服務，這在1小時52分鐘的一處場景里長達10秒鐘無聲音的段落裡可見一斑。為了營造太空戰艦自殺式撞擊後的空靈與悲壯，採用這種極端的音效處理方式算是細節裡的神來之筆。最後的光劍之戰和冰原大戰，紅武士以及戰機飛過上揚的紅土都帶來了油畫般的夢幻質感。連這次破例增加的多種不同生物都與劇情緊密相連，而不只是賣萌爭寵。其飽受折磨的巨駝在賭場逃亡以及和羅絲做道別的情節簡直和《玉子》相得益彰。對於生命和物種的敬畏之情呼之欲出。

正因為這種全面性的升級令這套美國國片頓時完成了新的飛躍和蛻變，影片結尾處奴隸小男孩和他身上的徽章預示一套新的《星戰》又將躍躍欲試，同時女主平民的身份揭開，也突顯小人物努力奮鬥實現自我價值的主題核心。