回覆列表
  • 1 # Fooyou

    這個對比就很多餘 好像是問侯寶林跟李宏燁誰的相聲好 梁朝偉與王一博誰的演技好 開飛機的和騎電動的誰的駕駛水平高

  • 2 # 歡快楓葉II

    對於樓上專業知識,我們也只能膜拜了。作為一個普通聽眾來說,華晨宇的歌曲屬實欣賞不來,說是搖滾吧,也不太像,以前的歌曲吧,感覺挺燃挺炸的,現在的歌,特別是那首《癌》,屬實聽不下去,就跟很多人一樣的感覺,像是在招魂一般。然而周董也好,JJ也好,當你下雨天或者安靜的時候,煩躁或者在夜深人靜的時候,聽一聽,就會覺得很放鬆,又是能夠朗朗上口,很應景。

  • 3 # 仇安然

    這2人根本不在一個檔次怎麼能相比???周杰倫的成就是華晨宇這輩子都不可能達到的!華晨宇出道到現在已有好多年了,到現在也沒有一首拿得出手的歌,道德、人品又差,絕對不能和周杰倫相提並論!

  • 4 # 渣渣輝與喵醬

    兩個人的歌我都不愛聽,周杰倫的還付費。從聽旋律來說,我喜歡聽周杰倫的,從歌詞來說,我喜歡方文山的,但周杰倫吐字不清聽不清楚。所以我喜歡許嵩的,旋律好聽,詞優美,吐字清晰。華晨宇不做評價

  • 5 # 降落在天涯

    作曲水平只能說業餘能寫,但真談不上多高,之所以吹得厲害,除了商業炒作以外,還包括實際上,大眾實際上不具備評判能力,很多所謂樂迷或者粉絲,可能都沒辦法區分開作曲和編曲。

    其實,最簡單的一個評價標準,看一個人的作曲水平,一看他的曲子有賣給過多少別的歌手,如果業內都願意唱,說明專業人士認可他的作曲水平;二看他的最賣最傳唱的曲子是自己編曲的比例,編曲就好比穿上好看的衣服、再化妝漂漂亮亮,如果自寫自編的賣座傳唱曲多,說明寫歌之初,就已經有了完整構思,如果再能傳唱,自然水平高,而不是瞎貓碰上死耗子或者自娛自樂。

  • 6 # 每日科學科普

    華晨宇是中大陸地的流行歌手,也是一名音樂創作人,他的作曲水平可以說是較為出色的。他在創作方面具有獨特的音樂視野和靈感,善於融合多種不同風格的音樂元素,同時在編曲和製作方面也有自己獨特的風格,具有很高的音樂素養和創作能力。

    華晨宇的音樂作品風格多樣,不僅有電子、搖滾、民謠等不同的音樂元素,還融合了很多國外音樂的元素,使其作品獨具魅力。他的音樂作品《零》、《煙火裡的塵埃》等都獲得了很高的評價,並得到了廣泛的認可。

    和周杰倫相比,華晨宇的音樂風格和創作方式有所不同。周杰倫的音樂風格更偏向於華語流行音樂和R&B,其音樂作品多以旋律和歌詞著稱,被譽為華語音樂的代表人物。雖然兩人的音樂風格和創作方式不同,但都在音樂創作方面取得了很大的成就,是華語樂壇的重要人物。

    總體來說,華晨宇的作曲水平可以說是相當高的,具有很高的音樂素養和創作能力,但和周杰倫的音樂風格和創作方式相比,也各有千秋,不能簡單地進行比較。

  • 7 # 我是明人不說暗話

    華晨宇的作曲水平非常出色,他的作品充滿了激情和情感,具有獨特的風格。與周杰倫相比,華晨宇的作曲更加多樣化,更加具有創新性,更能抓住聽眾的心。

    但是,我更喜歡杰倫

  • 8 # 水團花

    看見就划走,看見就換臺。

    在磁帶年代,我買過周的好幾盤,會哼很多片段。

    總之,我的回答不中肯,就是一種厭惡和喜歡。

  • 9 # 故事盒子

    作曲水平比一般歌手好些,因他專業系統的學過聲樂,和編曲所以他的作曲從專業和技巧上是可以的。如果和周杰倫是差距很大的,周杰倫為自己和其它人都創造了許多經典的作品。

  • 10 # Michael的小辮子

    非作曲系音樂生的業餘水平。樂理一知半解,厭棄套路和絃,但缺乏和聲知識,御用編曲人鄭楠很強兜底

    中肯的說,華晨宇的作曲水平處於非作曲系音樂生上了基礎樂理大學課程,畢業後只記住部分基礎樂理的水準。距離普通職業作曲人有較大差距,距離頂級音樂人之間有著一道鴻溝。華晨宇作品品質,是由御用編曲人鄭楠兜底,可以對華晨宇的腐朽作曲提供獵奇聽感,絕大部分讚美華晨宇音樂的本質都是在讚美鄭楠。

    華晨宇在武漢音樂學院的就讀專業是2010年的通俗聲樂演唱和編導專業,這個專業課程側重點是舞臺編導和通俗唱法,其中關於作曲的部分是沒有專項課程提供,也就是說華晨宇在武漢音樂學院的學習,只有大一的基礎樂理公共課和作曲有關,並沒有作曲專項知識課程,具體專業區分如下:

    華晨宇代表的通俗聲樂演唱大一基礎課:基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論;作曲系的專業知識課程:和聲學、音樂審美、復調、配器、曲式結構與作品分析、作曲、音樂製作;

    華對於作曲的知識獲取,僅限於音樂聲大一的基礎自選公開課,對於作曲的專項知識,華在商業運作和色彩創作上屬於一個一知半解的情況。而且因為他自身是音樂生,又被天娛傳媒捧著,產生了一種蔑視非科班專業音樂歌手的慣性思維。這裡核心體現是——華不太看得起的套路和絃作品和套路和絃歌手。

    但實際上,套路和絃才是流行音樂的核心,這也是華自己作曲的作品聽著詭異,無法現象級傳播的原因。真正的頂級音樂人,是可以在平凡的套路和絃內寫出驚豔的旋律,比如周杰倫、林俊杰、王力宏等等。

    以下具體使用華《卡西莫多的禮物》來表明為什麼說華晨宇對於作曲的樂理知識一知半解;

    1:《卡西莫多的禮物》典型的雷區作曲,旋律小調+小二度+上下行衝突=詭異聽感;

    《卡西莫多的禮物》這首被很多華粉絲鍾愛的作品,在流行音樂商業作曲的標準下,是一個典型的新手作曲雷區示範作品,華晨宇在《卡西莫多的禮物》作曲上犯的錯誤,具有普及性作曲教學意義。具體如下:

    王炸雷區一:旋律小二度過多且密集。小二度是所有音程關係之中,最緊張、最詭異、最突兀的不和諧度數,他的色彩就註定了音樂聽感不具備較大的受眾。這是流行音樂作曲必須避雷的第一點。

    華在這首歌之中,使用了旋律小調這種偏古典氛圍的方式,但是卻沒有理解旋律小調的禁忌——小節內避免重複小二度,且需要節奏提供切分美感。在副歌“是無邊的孤獨”之中,上行的旋律小調5#和6,構成了第一個小二度聽感,而緊接著7和高音1,再度構成第二個小二度聽覺。這種聯絡小二度緊張色彩,在作曲之內基本等於天胡、炸裂、車禍。就好像一直在製造緊張,從未解決。

    王炸雷區二:節奏僅有四分音符和八分音符,加上慢板,加上正拍,如同飛機場的平坦。一眼望過去,整個曲子的構造都是由四分音符和八分音符構造,這就等於說華晨宇在大學奧數競賽上只用加減乘除去表演自己。四分音符和八分音符對於流行音樂而言,只有民謠會如此使用。華用的古典旋律小調,配上四分音符和八分音符的節奏,極為不搭。整體的統一性極度匱乏。

    而且,更要命的是,全部都是正拍。全是正拍什麼意思呢?會顯得很呆,很重複的打樁聽感。《數來寶》和《Rap》的差異,就是《鼠來寶》都是正拍,《Rap》更注重反拍和切分的節奏律動。

    王炸雷區三:和聲走向非套路和絃,又沒有張力空間;《卡西莫多的禮物》和絃走向是6431,或者是63/41/34/13,這個調式屬於典型的下行和聲走向,同時沒有任何的超過三度以上的和絃大跨度色彩。什麼意思?就是說整首歌從和聲上講,就等於你一級一級下臺階,沒有任何張力和改變。作曲正確的和聲必須有級進和越進,也就是說,作曲的和聲是有三度以上越進,比如1到5,6到1。和級進構成,2到2。核心是1456三個和絃,恰恰華完美避開,導致這首歌曲實際上沒有副歌。毫無旋律性的豐富資訊。

    王炸雷區四:曲式結構和旋律相悖;他的走向是下行,但實際上旋律是上行,下行的走向適合深沉、慢板、低音的情歌。而在這裡,華晨宇主體旋律是上行居多,上行會提供緊張、高音、快板的魅力。他偏偏要反著來,就好像上廁所非得上不同性別的衛生間。這不是亂來了麼?

    整體上,華晨宇的《卡西莫多的禮物》是一個古典旋律小調+小二度+慢板節奏+四分八分旋律+下行和聲+上行旋律的組合,你這樣的作品給一個編曲人,他應該會直接辭職不幹。但好在天娛傳媒有鄭楠兜底,這樣一首堪稱炸裂的作曲,鄭楠生生的拉了回來,營造的不錯。

    雷區五:沒有五級屬和絃,自斷一臂。和聲之中有一個非常重要的概念,五級屬和絃傾向於一級主和絃。這一點幾乎是流行音樂核心作曲的關鍵,所有的套路和絃基本上不能避開5級和絃的運用,卡農、1654、4536251三個佔據99%的現象級流行音樂和聲,都必須會使用五級和絃。

    因為從和聲學角度講,一級和聲是萬物終章,而五級才是核心衝突色彩轉換器。五級和絃可以完成,五級屬七和絃的強烈對比,傾向主和絃、完成轉調、平行轉調等高階技巧銜接性,以及即興251疊加五度離調爵士色彩。五級屬和絃是高階和聲入口。

    首先是整體聽感詭異,鄭楠確定了一個基本的方向——火星人的獵奇感,以華晨宇作曲稀碎格格不入的本身為賣點,進行編曲營造。有點古典,有一點現實主義詭異,整體上有兼具了一定的高音能力表達。你不得不說鄭楠是專業的。有豬隊友也能提高一下上限。

    這也導致了一個問題,大部分喜歡華晨宇的人,他們不具備基本的音樂樂理知識和音樂審美能力。這並不是一件好事,因為隨著年齡增大,喜歡華晨宇的人會拋棄華晨宇。何必呢?越捧著孩子,未來越難受。

    在作曲的樂理和聲層次,歌曲好聽可能是沒有理由的,但難聽一定有理由,且有理可據。

    2:華晨宇和周杰倫作曲對比,業餘 VS 職業王者;

    用周杰倫作曲上非常普通的《青花瓷》為例,對比華晨宇。青花瓷的和聲走向是1645,這個走向和大狀的《我們不一樣》一致,但是作曲上就是周杰倫和高進的天壤之別。

    王者作曲核心:選擇套路和聲走向,然後做色彩細化。

    套路和絃,套路和絃,這是個套路,套路就意味著重複和同質化。面對套路和絃華晨宇選擇拒絕,但是周杰倫選擇使用。一切從這裡開始,周杰倫選擇1645後,開始做了上文所說的五級屬七和絃的運用。

    在六級和絃、四級和絃、五級和絃前面,都加上一個基於和絃級數的五級屬七和絃。因為五級屬七和絃是給一級主和絃提供最佳豐富聽感的傾向性和絃。這樣1645,就構成了一個雙重迴圈,在小節上,1645的首尾五級屬和絃和一級構成第一重變化性和絃色彩,而在小節之內,六級、四級五級的和絃,又單獨擁有一個生成的五級屬七和絃。如此張力具有一個內外迴圈的強弱對比。

    在聽感上,周杰倫的1645瞬間洋氣起來,而高進的1645總有一種土氣。但高進是高產職業作曲人水準,相比於華晨宇更是一個現象級曲目碾壓的狀態。周杰倫和華晨宇的差別,在於華晨宇並沒有改變和聲走向的能力,認為套路一旦形成是無法改變的。但是恰恰周杰倫是懂如何構造音樂色彩的編配。

    其實《青花瓷》這首歌,在作曲角度也不是非常頂級,但是卻是最早成熟將屬七玩出花的現象級作品,2007年的樂理理解,在2023年才開始普及,本質遠不如《土耳其冰淇淋》複雜,但太複雜就沒有普遍性和現象級受眾。

    綜上,華晨宇的作曲水平,並沒有達到職業入門,依舊屬於業餘狀態。

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