-
1 # 藍晶娛樂
-
2 # 第五十七朵雲
我最喜歡陳可辛拍的甜蜜蜜和親愛的。
親愛の
推薦影片,“親愛的”。 很多時候,我不知道該寫什麼,該說點什麼;但是拿起手機,打起字,思緒一點點流淌,慢慢便印記在螢幕中。
影片中的田立軍夫婦
好像片中的“田立軍”,他沒太多文化,能力也好像一般,志向又沒多少;你突然扔給他個問題,他未必會馬上反應過來應該如何更好的去做。但是,“鵬鵬”的突然被拐,讓大家看到了他是如何去做......一個父親,在社會上地位並不高的人,輻射有限,不知道該如何更好的去做。可是他馬上去做了,用了各種方法,傳統的,非傳統的,不論希望是否渺茫,不論成功是否能看到.
找到孩子後的田立軍喜極而泣
奔著愛子,一點一滴的去做著。全國失蹤兒童每年有20萬,但是找到的只有0.1%;你沒有看錯,每年只有200人左右的兒童可以找回。田立軍找回了,找回了希望和安寧,找回了愛人與家庭。全國“失獨”家庭很多,其中就包括這些被拐賣愛子的家庭。沒有什麼比這更痛楚破壞一個家庭的了,非意外死亡,非疾病,而是失蹤。
張譯演繹的另一個失獨父親
給了你那麼0.1%的希望,你為了一線生機,像癌症病人一樣痛苦的活著,精神與肉體雙重摺磨;大多數人,熬不過這種折磨。我看過影片,作為一個沒有孩子的人,無法更深更痛理解他們。可是,田立軍讓我們看到了,只要你去做!希望就在。
影片中的其餘失獨父母形象
現實?現實就是大部分人會面對現實。奇蹟?奇蹟就是每天,你在做,向著奇蹟前行。清醒的去想,只會讓人更加痛苦和猶豫,不是嗎?世界不過是你想要什麼?有的人千方百計去懷孕,有的人想方設法要打胎。有些人甘願馬上去死,有些人求著苟活。也許,看過影片,面對模糊的螢幕,我們應該問自己一句,“你想要什麼?”…現實,還是奇蹟!
拿什麼拯救你?親愛的
-
3 # 動漫流川說
可以說陳可辛是一位成功的導演。
應該說在一段時間很多導演裡最賣座的導演,那時候親愛的上映,僅僅一部小製作,卻收穫3億票房,而且口碑很好。說起他的作品,實際上型別非常廣,而且其作品都是比較有知名度的,比如說《十月圍城》,《投名狀》,《中國合夥人》,《如果愛》等等,這些影片票房都不俗,而且口碑也很不錯。近兩年,他沒有新的導演作品,但是還是有新作上映,是由其監製的七月與安生,這部電影的口碑相當好,評分非常高,並且幫周冬雨和馬思純獲得了金馬影后。
最後,從陳可辛的作品可以看出,這位導演是很有實力的,起碼從最初的甜蜜蜜開始,他一直都有不錯的作品。
回覆列表
春節之前,香港導演陳可辛拍攝的一支溫情滿滿的短片《三分鐘》走紅網路,再次迴歸其最擅長的現實題材,講述大時代中小人物的悲喜人生。
細膩的陳可辛導演,他總能捕捉到大時代下小人物的心緒,大環境下普通人的情感與沉思,將最真切的情感,以最給人觸動的影像化處理方式呈現給觀眾。
《三分鐘》主人公是一位女乘務員,每年春節都在列車上,她已經連續幾年沒跟兒子一起過年了。今年,妹妹說讓他們在車站停靠的時候見一面。
火車鳴笛聲不斷靠近,她看著站臺上的孩子,女列車員必須先完成本職工作,維護上下車乘客的安全。小男孩在人海里吃力地穿行,人流散去,他們終於見到了。但是站點停靠的三分鐘只剩下一分鐘了。她抱著兒子說不出話。
小男孩開口磕磕絆絆地背起了乘法口訣表,因為媽媽說過只要他學會背九九乘法表就陪他一起過年。
話語寥寥,但小男孩的磕絆背誦乘法表聲音,引起許多人對職責與感情羈絆的共鳴。
陳可辛的電影通常都帶有濃重的話題色彩,其敏銳的社會洞察力,劇本的可讀性與話題性是其成功不可或缺的要素。
這次短片《三分鐘》表現的是過年時堅守工作崗位的成千上萬的普通人的故事,讓無數的在外遊子內心觸動,潸然淚下。而《親愛的》更是一部以小見大直面打拐問題的現實社會問題。
這也是一部“回家”的電影。
電影講述一對夫妻離婚後,兒子成為他們唯一的聯絡,但是有一天孩子卻走丟了。夫妻二人沉浸在悲傷中,並且用盡一切方法尋找孩子,希望帶著孩子回家。在路上遇到了很多像自己一樣找孩子的父母,更發生了許多震撼人心的事情。
最後終於接著孩子回家了,但是“孩子從那裡要回來之後,我感覺他是第二次被拐”,原先贍養孩子的人販子老婆作為母親的身份,也在努力尋求各種方法帶孩子回家。
陳可辛是一個感情極為細膩的電影人,他十分注重每一個人物的內心情感塑造。
李紅琴是影片中最能喚起觀眾思考的一個角色。
作為人販子老婆的身份,最初幾乎是站在劇中所有角色的對立面的,她跟劇中所有的角色都有激烈的衝突,但她對犯罪事實的無知,尤其是她對孩子的掏心掏肺的愛,又讓黃渤的心裡不能沒有一絲同情,這樣的設計對觀眾的心理同樣起到了愛恨交加的作用。
而且以往陳可辛電影裡,造成人物間感情隔膜的因素往往是外部原因,比如《中國合夥人》裡,三兄弟的矛盾源自可以共患難,但不能共安樂的利益糾紛。
而《親愛的》則寫出了外部困境之下,人物內心深處的多重變化和不同人物的價值立場相互碰撞的苦澀糾結。本片在表現情感的豐滿程度和細緻程度上,遠遠超過了陳可辛的以往作品。
在《親愛的》中陳可辛展現出對內地題材的把握的嫻熟,同時也不再像前作那樣苦心孤詣地遷就市場口味,加入了更多嚴肅的人文思考和社會良心。
從客觀立場講,人販子家庭理應受到人們的譴責和批鬥,但陳可辛用了母愛這種溫情模糊了法律上的界線,目的就是要讓觀眾全面地瞭解一個真實的人在生活中可能要面臨法律與人情的矛盾困惑。
就像陳可辛說的,他並不是要追討什麼,不是要拋棄社會責任感,而僅僅是覺得那個孩子很可憐,真實事件中找回孩子的父親告訴陳可辛,“孩子從那裡要回來之後,我感覺他是第二次被拐”。這句話深深地觸動了陳可辛,他決定要拍這個片子,要把這個話題拋給觀眾,呈現出人情複雜的一面,而且是和法理對峙的一面。
陳可辛擅長在故事與觀眾之間找到平衡點,既能達到商業目的,又能在影片主題與觀眾之間架起溝通的橋樑,但同樣作為陳可辛導演的商業文藝片,《三分鐘》雖然侷限於篇幅與商業性,但在敘事上卻能令人潸然淚下,而《親愛的》更能道出陳可辛導演的細膩與表現的現實主義的藝術力量。