袁婭維和單依純都是優秀的歌唱家，但是誰的唱功更強的問題，這是一個主觀的評價。每個人的音樂標準和欣賞問題不同，所以無法用客觀的標準來說誰的唱功更強。袁婭維是一位非常出色的女歌手，在《中國好聲音》等音樂類綜藝節目中獲得了廣泛的認可。她歌唱的風格獨特，嗓音甜美溫柔，且音準高精度。袁婭維在多年的音樂生涯中不斷努力學習，帶有演唱自己的個性風格，同時還有很強的音樂感染力。單依純也是一位非常出色的歌手，她的歌唱風格獨特，具有較強的音域以及非常好的氣息掌控力。她的音樂風格非常多樣化，在演唱不同風格的歌曲時都展現出了不錯的實力。單依純也曾經在不同的音樂類綜藝節目中得到了較高的評價。因此，從音樂風格和個人對音樂的欣賞程度不同，袁婭維和單依純的唱功難以言論，都是很出色的歌唱家。

用袁婭維和單依純比唱功就在欺負單依純，可以說袁婭維幾乎就是好聲音這檔節目中唱功天花板的存在，雖然單依純是其中一屆的冠軍，但是唱功也是無法和袁婭維相比的。

用袁婭維來為單依純設限，對單依純是不公平的，好像無論怎麼唱單依純好像都無法達到袁婭維那樣的唱功，畢竟單依純也不是以唱功見長的歌手。

袁婭維一首歌曲裡面起碼可以使用幾十種技巧，從頭高難度到尾，海豚音能彪到你炸裂，海豚音上也能連續轉十幾個音。

而且袁婭維唱歌每一個字都帶有轉音、氣泡音、怒音、滾喉音、海豚音等歐美靈魂樂裡的各種技巧在她一首歌裡面層出不窮，一波接一波，一浪接一浪，一首歌裡的花式技巧多到令人髮指，每一種技巧質量都極高。

單依純是另一個型別，她的歌曲更加細膩一些，低中音是她的舒適區，也是自己最能掌控的，壓著嗓子唱，給人一種渾厚的感覺。

這是她的嗓音造成的，上限很明顯，她只能在比較低的音區較好的控制自己的聲音，一到較高的音就轉假音且發啞，質量很差，在整首歌的聽感上就會斷層斷味，要想在這個領域出人頭地，袁婭維還真就是她的上限了。

但是歌手有唱功並不一定就是一位好歌手，單依純更適合的是對歌曲情緒的表達，她的感情飽滿，聲音很溫暖，沒有侵略性。

對於歌手來說，歌曲就是用來把情緒演繹出來的，就是用來表達情感的，只是每一個歌手的表達方式不一樣。

袁婭維的唱功比單依純好是沒有疑問的，但是作為一個歌手誰能把歌曲演繹的更加淋漓盡致，更有張力，更加生動，更加深入人心誰才是一位成功的歌手。

袁婭維，實力派唱將，各種轉音絲滑，自不必多說，演唱在大陸女歌手流行歌手中排在前10不成問題。無奈不走心。

單伊純，細膩走心派唱將，出道之時已經練就通天武功，就演唱實力來講出道即巔峰，但是樂壇地位離天后 至少張靚穎這樣的級別，還差2到3首爆款歌曲，離張惠妹還差5首。

單依純唱功更好。袁的Live音準偏差稍微有點多，綜藝修音無敵，缺乏中文自信

袁婭維和單依純誰唱功更強，這個問題在袁婭維沒有Live House演唱會之前，必定是袁婭維更強。

因為在音樂綜藝的修音前提下袁婭維的表現堪稱R&B無敵的中文女歌手，大量E5、F5質量咬字加轉音，以及G5的現場點觸和哼鳴長音，這種恐怖的音域機能是單依純不具備的，單依純的極限咬字在D#5，質量很高，但是從E5開始真聲芯體丟失割裂，F5開始頭腔比例主導，無法咬字，純頭聲。雖然黃金音域A4-D5的單依純更強，但是E5-G5的上限足以彌補袁婭維和單依純的樂感差距。

但現在是單依純的唱功更好。因為，袁婭維的Live場次增多之後，發現一個問題：音準偏差。袁婭維音準偏差次數，在頂級職業歌手之中有點多，拋開好聽的即興之外，有著不小的四分之一半音偏差，這在特定的長句轉音疊加情況下，會造成一定程度疊加為小二度聽感。

熟悉度數的朋友應該知道，小二度是最緊張的音程。也就是說，小二度是不應該單獨存在，從即興的角度講，單獨的小二度是雷區。所以袁婭維的Live之中音準，不可以解釋為她就喜歡小二度和四分之一偏差的即興感，而是屬於音準偏差的視唱練耳不足。

這種音準偏差的直觀體現是：和伴奏的和聲美感統一性不足。將袁婭維的Live和單依純的Live音軌一對比，就會發現非常非常致命的問題：單依純的音準是已經傾向於雙向絕對音感，不論是視唱還是練耳都是絕對音準。絕對音準的前提之下，單依純的整體情緒表達非常有層次感，律動感，樂感更好，對於音準、音高的把握和聲樂生理發聲反饋，個人聽覺和大眾聽覺的差異化幾乎沒有。

而袁婭維的問題是和Live伴奏有一種割裂感，割裂感出現在三個層次：

1：狀態聲壓上，袁婭維的Live轉音絲滑度和音樂綜藝的絲滑度，有一定的割裂。這種割裂，對比與單依純的《中國好聲音》冠軍之夜，表現有階位差別，整體的聲壓和芯體的組成聲線表現，遠遠不如單依純穩定。

2：音色上，袁婭維更喜歡氣混這種點綴性的加花音色作為主導音色，而氣混的聲壓先天性弱，這會導致Live的麥克風無法完成較強的收音資訊，進而導致整體live音色波動較大，就偏向於小嗓。

3：音域上，D5之後，音色的美感必然被音域的侷限性攻擊，越高的音，音色越傾向於尖銳化。所以流行音樂的黃金音樂才是A4-D5，席琳迪翁、惠特尼休斯頓的最經典曲目都是B5、C5、C#5幾個強質量長音。而袁婭維偏向於非常喜歡用D5以上的音高，這和張傑在天娛傳媒閏土音樂審美期間喜歡用High C是一樣的——高音商業邏輯，走的就是一個高音審美。

三點綜合，音樂綜藝的過度修飾，一定程度增長了袁婭維的唱功爆炸，我記得有兩年，所有人都在誇耀袁婭維的唱功驚豔，的確好聽。

但聲樂的生理性本質侷限，不允許唱功技術突然爆炸，起碼需要兩到三年的緩步增長期。這一點林俊杰依舊是最好的例子，一個頂級歌手從A4到D5的四度強混唱功提升，需要從2005年開始學習，到2020年才勉強D5長音，是十五年的長度。聲樂、唱功的進步單位從來都是以三年為一階段。我們看到的單依純，他也是多年積累的表現。袁婭維的突然唱功攀升，存在一定問題。

首先我們要知道單依純和袁婭維最根本的差別：科班與否。是否是音樂專業出身對於聲樂性競技歌手是非常大的影響，最大的影響就是基本功，主要有以下幾點：

1：視唱、練耳；

3：護嗓的科學意識；

4：發生腔體的肌肉習慣；

第一點是核心中的核心，視唱練耳會影響多個基本功，包括：發聲音準、傾聽音準、節奏、音階。袁婭維的問題就屬於一個典型的音準雙向配合問題，也就是單獨唱唱的準，單獨聽聽得準，放在一起，音準就開始看狀態了，不是說不準，不大部分情況下袁婭維的音準都是OK的，但是問題在於袁婭維會被被以下幾點干擾，而且干擾的次數普遍多過頂級職業歌手：

1：發音點上掛的位置；

2：腹腔支撐的程度；

3：喉位的高低；

4：音色型別；

什麼意思呢？普通職業歌手也會被幹擾啊。意思是：單依純，浙江音樂學院流行聲樂專業課第一的十八歲女孩，不會被幹擾。在音樂聲樂科班的培訓環境之中，音樂生的肌肉記憶可以完成對於發音點、腹腔支撐、喉位、音色的統一性協調。這也就是為什麼我們聽單依純的演唱，感覺有呼吸感、有張力感，和音樂融入感的原因。

當一個歌手的音準，會被其他發聲條件干擾的時候，就表明他的基本功問題有點嚴重的。我們可以去找一找，清華民歌錄用的李建有沒有跑調的時候，北大美聲錄用的撒貝南這種並非科班的歌手和段子手，他們音準偏差的次數。然後我們去找一找黃霄雲、王晰、譚晶等人音準偏差的次數，就可以知道。袁婭維的問題所在。

這種問題通常是很難解決，因為原因在於——兒童時期的培養。

在音準這個維度上，我們普通人很吃虧，因為我們大部分人的音樂啟蒙普遍都在十六歲左右，小時候我們根本感受不到音樂的美感，更不用說音階的訓練。而音準或者絕對音準、偏偏是一個兒童階段的專屬環境影響。

音準獲取的本質是——我們生活中環境音符規律性變化的次數。當我們的生活環境之中，音符的音高呈現規律性的表達時，我們的大腦會完成潛意識的傾聽，這種傾聽可以出發聯覺反應，在數以萬此的聯覺培養後，我們的大腦可以完成既定的腦神經連結，變現為絕對音準。

所以：十一週長出耳朵的嬰兒，就可以開始完成胎教，聽古典音樂，真的可以配音音準。從十一週的嬰兒到青春期之前這段十四年左右的時間，都是音準、樂感培養的黃金時間，這也是音樂生為什麼成為音樂生的關鍵——多年大量的規律音階環境，可以讓他完成音準的潛在培養。

這會導致一個有趣的現象：小時候學習音樂的朋友，或者十一所音樂學院音樂生的絕對音準是標配，而野路子半路出家成為歌手的職業歌手或多或少存在音準波動，具體如下：

1：馬戲團出身的沙寶亮《我是歌手》跑調。

2：張靚穎低音音準不穩定，上行普遍比下行好聽；

3：張韶涵低音音準不穩定，C4以上普遍比C4以下好聽；

對比一下，汪峰《光明》車禍現場，慘不忍睹，但是音準竟然是對的。是不是很難理解？而汪峰是中央音樂學院的提琴專業生，從小學開始就是中央音樂學院附小、到附中、到大學音樂學院，二十年的規律音符環境。音準的培養就是這樣來的。

後天培養音準的最佳歌手應該是陳奕迅，大學四年學聲樂完成音準質變，但這種天賦也是在小時候學習鋼琴和薩克斯的音階環境之下完成的。包括周杰倫四歲開始學習鋼琴，因為不是科班，只有鋼琴的音樂環境，他的絕對音準表現為單向聽的準，但唱的有偏差。

張靚穎的低音問題已經說了十幾年了，低音還是有問題，只是犧牲聲壓來集中音準可控。張韶涵的低音同樣如此。黃綺珊那句：低音比高音難唱的核心，就是低音的音準維持要求比高音更苛刻。

音準問題，小時候的不足，後期很難根除，只能靠訓練量去改善。袁婭維的演唱一些並沒有那麼熟悉的歌曲時，音準偏差的問題會較大，這就成了一種：音準看個人狀態的假像。但本質並不是狀態的問題，而後天彌補音準的先天不足。

綜上，單依純的優勢比較明顯。而且，袁婭維的演唱會三番五次退票取消，人品快敗光了。最後說一句：單依純缺一張質量專輯。