筆者從自己的認知來談談這個問題，說的不好請多多指教
香港電影和配樂工業的發達是當時香港大力發展娛樂業的必然，兩者相互刺激，相互帶動，共襄盛舉。但我們也要認清一個事實，電影的成功和配樂的成功並沒有直接的聯絡，而是創作者共同努力的結果。一首好的電影音樂並不能挽救一部爛片，但沒有好的配樂，即使承載它的是一部佳片，人們也會很快忘卻。只有當電影配樂與故事緊密契合，才能發揮出兩者最大的功效，顯得愈發輝煌。
當年香港曾出過不少擅長用音樂來講故事的大師，譬如黃霑，胡偉立，顧嘉輝，陳勳奇，陳永良，黃英華，鍾志榮等等等，他們的這些好作品再加上優秀的電影品質，便自然而然成為經典。譬如《天地孤影任我行》、《將軍令》、《滄海一聲笑》、《上海灘》等等太多太多，不勝列舉。那為什麼現在的港片原聲音樂讓人感覺有衰落之勢呢？
當然還有一個重要的原因是，現在港產電影以合拍片為主，在目前內地的市場環境下，更注重的是視覺表現力、明星效應等等，屬於流行快餐文化，而配樂屬於“藝術層面的雕琢”，既然大家都朝錢看，又怎麼會重視電影音樂呢？
中國唱片工業的不景氣，導致配樂界人才流失較大。也就是說目前流行歌曲唱片銷量都已經很難保證，僅僅靠純音樂唱片和專為電影配樂幾乎賺不到什麼錢，所以我們不難發現很多導演都買下不少經典歌曲的使用權，為電影重新打造主題曲的情況可以說比較少。以前是靠發達的唱片工業來養活了一幫音樂人，因為市場環境的影響，像許冠傑可以憑許氏兄弟喜劇片的原聲大碟賣到雙白金這樣的情況早已經不復存在。
現在仍然重視配樂的還有杜琪峰，王家衛，彭浩翔，徐克，陳可辛等等。像羅大佑為《黑社會》寫出的《雲宮音》非常經典，《三人行》也使用了羅大佑的《之乎者也》，一把吉他彈奏出的旋律就詮釋出瞭如此厚重的主題。還有《一代宗師》梅林茂的配樂、《東邪西毒終極版》裡馬友友為其重寫的旋律也是相當出彩，其實只要細心挖掘，還是能找到不少好的作品。
筆者從自己的認知來談談這個問題，說的不好請多多指教
香港電影和配樂工業的發達是當時香港大力發展娛樂業的必然，兩者相互刺激，相互帶動，共襄盛舉。但我們也要認清一個事實，電影的成功和配樂的成功並沒有直接的聯絡，而是創作者共同努力的結果。一首好的電影音樂並不能挽救一部爛片，但沒有好的配樂，即使承載它的是一部佳片，人們也會很快忘卻。只有當電影配樂與故事緊密契合，才能發揮出兩者最大的功效，顯得愈發輝煌。
當年香港曾出過不少擅長用音樂來講故事的大師，譬如黃霑，胡偉立，顧嘉輝，陳勳奇，陳永良，黃英華，鍾志榮等等等，他們的這些好作品再加上優秀的電影品質，便自然而然成為經典。譬如《天地孤影任我行》、《將軍令》、《滄海一聲笑》、《上海灘》等等太多太多，不勝列舉。那為什麼現在的港片原聲音樂讓人感覺有衰落之勢呢？
當然還有一個重要的原因是，現在港產電影以合拍片為主，在目前內地的市場環境下，更注重的是視覺表現力、明星效應等等，屬於流行快餐文化，而配樂屬於“藝術層面的雕琢”，既然大家都朝錢看，又怎麼會重視電影音樂呢？
中國唱片工業的不景氣，導致配樂界人才流失較大。也就是說目前流行歌曲唱片銷量都已經很難保證，僅僅靠純音樂唱片和專為電影配樂幾乎賺不到什麼錢，所以我們不難發現很多導演都買下不少經典歌曲的使用權，為電影重新打造主題曲的情況可以說比較少。以前是靠發達的唱片工業來養活了一幫音樂人，因為市場環境的影響，像許冠傑可以憑許氏兄弟喜劇片的原聲大碟賣到雙白金這樣的情況早已經不復存在。
現在仍然重視配樂的還有杜琪峰，王家衛，彭浩翔，徐克，陳可辛等等。像羅大佑為《黑社會》寫出的《雲宮音》非常經典，《三人行》也使用了羅大佑的《之乎者也》，一把吉他彈奏出的旋律就詮釋出瞭如此厚重的主題。還有《一代宗師》梅林茂的配樂、《東邪西毒終極版》裡馬友友為其重寫的旋律也是相當出彩，其實只要細心挖掘，還是能找到不少好的作品。