學會以下3點，你寫詩的水平將會大大提升

寫個詩還要學習麼，那不是信手拈來的事麼？寫詩只要注意一下幾點就行:

第一，什麼是詩。詩詞是歷來是中國文學方面的代表，是中國古代文化的瑰寶和傳承，也是中華民族的文化遺產。

自從唐朝詩歌得到蓬勃發展後，就逐漸形成了古體詩和近體詩兩大類，《詩經》《楚辭》都是古體詩的傑出代表，唐以後的詩都可以稱為近體詩。從我看來，我們現在看的、寫的、學的，應該分成律詩、散文詩，甚至打油詩都是詩的一種。

第二，為何寫詩。個人以為愛好是最主要的原因，如果不喜歡詩，不愛好詩，誰也不會有事沒事就想著這句詩應該如何改，那句詩應該如何對仗了，也就不會有“僧敲月下門”的故事了。

另外也是情感的抒發，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”。平時我們遇到一些事情的時候，總是感覺大白話無法清楚、深刻的表達那種說不出來的感覺，如果用一首詩來表達則感覺深刻的多。當然這也是我個人的感覺，我就覺得同一件事，哪怕用打油詩去描寫，都比大白話生動活潑的多。

第三，寫詩的技巧。詩是情感的表達，是自己真實感想的一次昇華，想寫好詩。要多看多學，不但要多看多學其他人的優秀詩作，也要觀山觀水觀日月。雖然有人說熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，但是隻有身臨其境，才能心有感悟，否則寫出來的不是人云亦云，就是空洞無物。

要敢想敢寫。現在人人都有智慧手機，想到什麼好的詩句要及時記錄下來，方便的很，隨時推敲，邊推敲邊修改邊記錄。同時也要敢寫，寫出來給人觀賞，聽取別人的意見。白居易寫完了詩還讀給路邊的大媽聽，徵求她們的意見呢。連某淺淺的都叫詩呢，怕啥。

要詞通意達。寫詩無外乎抒情、記事、寫景等，寫詩最重要的不是辭藻的華麗；不是難懂的晦澀，更不能“為賦新詞強說愁”。而是要讓別人看到你的詩後，知道你在寫什麼。從古至今人們寫的詩不計其數，可流傳下來，讓人能夠記住的詩又有多少。李白的《俠客行》裡面有一句話“十步殺一人，千里不留行”估計很多人都知道，這句詩的每一個字都是我們常用的字。

學寫詩說難也難，說易也易。律詩啥的寫不好，咱們可以從打油詩開始嘛，我現在就在學著寫打油詩，雖然仍然有些匠氣，但是隻要能記錄下自己所思所想所見不也挺好麼。

多讀古詩第一位，多讀歷史典故，多學習寫作古詩，分清，遠古，中古的詩歌形式，律詩 絕句的平仄關係 學習古韻。

我是儘量做到壓韻，還有對詩的時候，注意風對雨，天對地，還要有意境，就可以了，重在參與啊！現在也是學習中啊！

唐詩宋詞經常看

知識積累多沉澱

修辭修飾要學會

信手拈來多方便

情景交融很重要

有景無情可不沾

韻律多少懂一些

光講韻律受侷限

靈活靈動要新穎

觸及靈魂出名篇

這些都是自己想

不對就算胡亂言

我敢斷言，大家寫詩都離不開這幾話，悟透弄懂刻苦認真照這w幾句話做，你就可以成為一個名負其實的詩人，甚至是偉大的文學家。如果你一知半解，敷衍了事，沒有按這幾句話做，那隻能做一個一瓶子不滿，半瓶子幌蕩的偽詩人。一，書山無路勤為徑，學海無涯苦作舟。二，讀書破萬卷，下筆如有神。三，會背唐詩三百首，不會作詩也能溜。

什麼讀萬卷書，行萬里路。秀才不出門，全知天下事等等，都是上述幾句話的釋詮。

這個……因人而異吧……

但共同之處在於:多讀……所謂讀破書萬卷，下筆如有神……

勤於觀察……詩人是感性的……更易於觸景生情……

我要學寫詩

詩是什麼？詩包含著喜、怒、哀、樂，繁花似錦和千古絕唱，

詩有嬉皮笑臉、有怒氣衝冠、有風景優雅、有動態萬千，

寫詩是記事抒情、是文字的濃縮、詞語的精華和富含哲理，

詩是才華的表現、人心的流露，可以用美的語氣諷刺或罵人，可以誇大、可以貶低，詩句能章顯豪氣，能包容萬千，

詩有自己的姓氏和出生的環境，

詩隱藏在大千世界，卻偷偷的伴隨在我們的生活之中，在人們聰明靈感的剎那之間，出生在詩人的口語或筆尖之下，

啊；我要學寫詩，寫詩是享受生活和陶冶情操，

我要樂之不疲的寫、學，發揮詩人該有的樂觀靈動牲、悟性，在生活和觀賞中，把當前的美好時代寫進詩裡，把捕捉到的美好瞬間告訴人們。

詩是人類思想文化藝術的濃縮精華。

要想寫好詩是不容易的，不僅要有豐富的古文現代文知識，而且還要有豐富的生活閱歷，同時對人性也有一定的認識。另外還必須要有一定的文學細胞。這個詩不是誰想寫就能寫的，那些流傳千古的名詩警句更是千錘百煉推敲出來的。

同時，詩人的思想一定是有情懷和高度的，那些天天喋喋不休雞毛蒜皮的人能寫出大氣磅礴的千古名句嗎？不可能。行千里路，讀萬卷書，借景生情，以物言志，舉一反三，天馬行空。

詩人是值得社會尊重的，思想改變了人類社會。我們從茹毛飲血的原始社會走到今天，靠的就是思想勞動和不斷的改變。

一個沒有自尊只知道服從依賴的人連鬼都害怕。社會的公平正義就是儘可能保證每一個個體自由和利益的最大化。如果人們的思想和自由被禁錮，如果人們的腦子裡只有奴性和順從，毫無疑問將會助長一切邪惡勢力任意妄為，荼毒天下。

所以，自由的詩，豪放的詩，人民的詩是思想的精華，也是推動人類社會進步的偉大動力！

認真讀書的同時，也要多讀好詞好句，和各種散文詩詞，例如三字經、弟子規之類文章、才能充實自己的造句能力，從而達到寫好詩詞的目的。

我覺得是靈感；一個靈感好的人，對各種事情都觀察非常仔細，他隨時隨地都可以寫出來。

其實想要寫好一首詩並非容易，縱使你把唐詩宋詞全背完，也未必能寫出來。一部作品的優劣，取決於作者對人物，動物，植物以及耳聞目睹的一切，以文字的形式展現出來。

我是“彈花匠的女兒——會紡不會彈”

是一個業餘愛好者。寫詩說難也難，說不難也不難。

難！就是肚子沒吃飽喝足；不難是天才（我可不是這樣的人）什麼是天才，具有豐富的幻想思維。

詩的本質除應有的律動而外，是虛實相結合的產物。如果亮全是照現實中看到的來寫詩，就是一覽無餘的大白話。就會失去應有的本質。

大白話就是沒有運用現實中未看到的客觀事物，按自己寫詩所要表達的是以物言志、是寫景喻意什麼？是諷刺什麼，抨擊什麼，歌頌什麼？……的修飾手法。實際上就是詩的靈魂，是否具有藝術價值。所謂藝術就是用一定的語言碼進行包裝。也可稱為詩語。其中顯現的結構是忽明忽暗。

如果在讀詩時，讀不懂作者包裝內要表達的真實內涵是什麼？敝人認為，就是把古人的詩全背完都是零。所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”那只是一個模仿秀而已。

書歸正傳。

一、學寫詩的首先入門不僅是要知道平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（這是對聯用的律韻）以及熟讀背誦對韻歌（敝人認為只能起到輔導作用，在寫作中是靈活運用，若生搬硬套就會陷入不能自由發揮，按自己生活中認為正確的一對一的景物，書中詞彙相對應方法去寫詩，就會捆住自己手腳；天馬行空的思維也會受到限制，這是寫詩人的大忌。把握不住認為自己應用的對韻方法，就只能按老套路走。說實話自己感覺上寫詩就難了。感覺不難就不等於不守應有的對韻規矩。稍有不慎就會鬧出亂子來，讓人笑話）

除對韻歌而外，就是要學會遣詞造句。如果沒有這點基本功，那麼你在生活中觀察到的寫作素材和情境，就不知如何編排構建，寫一首詩。

寫詩，看似簡單，實質和散文、小說一樣，詩句出場，同樣有先後順序，如果整錯了，本應寫成為一首佳詩，就因這一點，全部心血，付之東流。

對不住，本文並沒寫完，要說的東西還有許多，在修改時誤發了出來。

只要你記住文中重點，——遣詞造句，加上你已知的基礎知識，別的網友所寫的回答。相信對你有一定幫助。

韻詩寫詞需多練多讀，還需深厚的語文基礎和豐富的想象力和創新創作意境！古今中外凡是賢書學子都是苦練成才，最後考上狀元進舉！尤其是孔子學說和唐詩宋詞最為經典！時代變遷千百年仍文采依舊熣燦精華！悻悻學子只有努力學習才行！

我認為寫詩並非難事。古云：詩從放屁起。當然，這是從“戰略”上看問題。但是，詩是從放屁起，不是長放屁。

詩是文學藝術的組成部分。寫詩既要有一定的文學功底，也要點文學藝術。不然就無從說起。

詩是文學藝術類，有她的特有寫作規格要求。要想學習寫詩，也要從虛心學習開始，而且是先熟讀古人的詩作。古云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。熟讀就是逐漸掌握她的韻味規格規律。選名篇記名句積累知識，做到沙裡淘金，海灘拾貝，以備不時之需。“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”珠玉來之不易，假以時日，不斷刻苦銘心定會有滄海明珠，蘭田美玉之李杜篇章再世。

我上學的時候不會寫詩，但是喜歡看文章，看報紙，偶爾也會看看小說散文。參加工作成家後忙於家庭生活，沒有時間學習看書。退休以後，閒著沒事，去

咱這新手小白說寫詩實在是有點班門弄斧，姑且妄言之，博師友一笑。

有句話說得好“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，熟讀的過程也是一個理解、學習、積累的過程。

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，還有就是嘗試著寫了，抓住突發的靈感，對有感觸的人、物景及事都可試著用詩詞表達一下。

好作品是改出來的，不時回頭看，修改掉不滿意的地方，逐漸完善。

竊認為除了要學習一些古近現代詩的一些寫作知識外，剩下的那就是熱愛啦。不熱愛，技能再熟，那也寫不出好東西。

詩就是一種生活，詩是一種經歷，詩是一種感覺。我不會寫詩，我把生活的靈感，用最簡潔的語言表現出來，再加上一點韻律，可能就是詩，準確的說，我寫的是打油詩。其中，五言絕句，七言絕句寫的多。遇到美好的景緻，也模仿一下西江月、醉花陰、蝶戀花、卜算子等等。大膽地嘗試，讓網友挑點毛病，加點評論，慢慢地就進步了。

在我看來，會背多少詩詞與會寫詩詞，真就沒有多大的關係！有時候，縱會背很多很多的古詩詞，然而也未必能寫出幾首好的來，有時候即使是沒有背過幾首、可有感而發之下所寫的詩也是相當有水平的。當然，這並不是說背詩沒有用，只是用處隱藏的太深了、一般情況下是很難發揮應用上的，不過對於一位有心於詩詞創作的人來說、用處可能會越來越明顯——幾可當言傳身教的老師。

想學習創作詩詞，就不能直接從詩詞下手，而且詩詞的創作水平也是逐漸一步步的提高的——是在不急於求成、是在堅持不懈的努力之下！寫詩，知識的涉及面需要非常廣泛，這方面相對於古人來說、我們有很大的不如，所以一方面在儘可能的掌握更多東西的同時、一方面取捷徑的於古詩詞中尋求掌握更多，另外則是必須掌握一定文章寫作中的技巧和規律、必須富有一定程度的想象力。

寫詩從讀詩開始，讀詩是要求儘可能的理解詩詞，理解的範圍中以掌握每一個字的意思及用法為基礎、繼而研究如何用更好的字詞組合來更清晰形象的表達你所要表達的內容，這裡邊還有一個字音的組合問題需要注重考慮、否則讀起來很繞口彆扭。

我覺得，一開始寫詩時不要過多的關注于格律，不妨從最簡單的古體詩開始練習寫詩的水平、因為一切詩詞之基礎全都是古體詩！也只有當你能在古體詩上任意發揮時，才可以逐步給自己新增束縛、漸而開始寫格律詩，籍以此才可能創作出更多非常優秀的詩詞來。至於‘韻’，我的建議是不妨以新韻為基礎，輔以其他古韻為用，因為這樣的詩詞更符合現代人的口味、且相對來說也簡單多了。

以上，就是我結合個人體會的意見，應該可以給你提供一定的參考價值。

只有一個辦法，那就是多讀詩，讀好詩。古人說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。現代詩也是一樣，所以你就能讀多少讀多少。當然如果你讀了很多年還是寫不出來，那就沒有辦法了，你乾脆改寫散文詩算了。哈哈