嚴格意義上來說，二次元文化截止到目前都不是社會的主流文化，作為一個證明就是小說、電影、電視劇這類當代主流的藝術形式可以很輕鬆的影響動漫，而動漫反過來影響它們的卻是少之又少。而且這類能夠影響到其它領域的動漫大多數並不是很典型意義的動漫作品——比如《死亡筆記》、《進擊的巨人》、《一拳超人》，它們雖然使用的是動漫的外殼，但是核心思想其實跟電影更相似一點——事實上，《死亡筆記》和《巨人》還真的都各自出了好幾部電影。這種型別的作品在歐美的評價與受歡迎度極高，人氣甚至要高於日本與中國，根本原因就是它們與其說是動漫，更像是借用了動漫元素的好萊塢電影。但是eva卻不是這種型別的作品。它是極少數真正可以反向影響到主流文化的acg作品。首先他是一部真正的acg作品，作為“套路番”的鼻祖，它具有除了龍傲天屬性的幾乎所有動漫常見屬性，人物屬性廢柴、三無、傲嬌，這些東西一旦拿到三次元就會很不倫不類，而深殘黑的立意與“一曰黃，二曰暴”的表現形式以及那神話一般瑰麗的想象，也暗示著eva只有在動漫這個領域才能發揮它百分之百的魅力。試想一下，eva如果做成一部真人電影，那作為結局的《EOE》就不止是用一個驚悚可以形容的了的。eva是一部“只有你們死宅才會奉為神作”的標準acg作品。但是它的影響的確是蔓延到了其它領域。它的影響主要分三點：
1、機戰的設定機戰當然不是eva首創，但是“暴走”這個形式倒是的確是eva主要推動的。從此之後，在打鬥中的機器人越來越不像一個“機器”，甚至也不像一個“人”，它更像是一個失去人性的，暴走的野獸，之後的機戰作品大多數都在往這個方向發展，像高達那樣的技術流越來愈少，主人公控制的機器人之所以能發揮強大威力的原因逐漸也從“技術先進”變成了“情感激烈”。包括AT立場這個經典的設定——你在使用的時候不需要任何複雜的操作，只需要喊出來就好了。這也迎合了現代觀眾的特點：我們不想看那些複雜繁瑣的操作，我們只想看主人公瞬間爆炸。
2、滅世的主題在動漫世界裡這個就是俗稱的“深殘黑”。eva的結局非常的深邃並且發人深思，也有無數的文章專門分析這一點。不過說實話，裡面的深刻立意是很難學習的，但是一些形式上的東西還是很好模仿的，比如那個滅世的主題，你會發現無論是動漫還是電影電視劇，反派們的理想也逐漸變得越來宏偉遠大起來，而且從“統治世界”變成了“毀滅世界”，可能很多人沒有注意到，這是一個根本的轉變，因為反派的理想從現實主義直接轉化為理想主義了。換句話說，中二的思想終於從動漫圈蔓延到了其它藝術門類了。
3、分鏡與臺詞其實這部分影響以致敬目的的居多。這也很好理解，無論是在日本和美國，當年eva都是火得不能再火，如今20年過去了，當年的小屁孩們也已經成了新銳導演，新銳編劇，當年看不太懂的eva如今也可以看出更多的含義了。自然而然，他們會把兒時的經典一幕一幕複製到自己的作品裡。而eva的分鏡與臺詞都是經典電影級別的，即使現在引用也絲毫不覺得有任何的違和。
一個經典的段子也可以說明這一點：
宮崎駿：我讓你來，就是讓你畫巨神兵的。
庵野秀明：什麼？不是讓我過來畫原畫的麼？巨神兵這東西看都沒看過，怎麼畫啊！
宮崎駿：是麼。既然畫不了就滾吧！（一個綁著繃帶的美女同事被推了出來）
庵野秀明：不能逃避不能逃避不能逃避...
你看，一點也不違和不是麼。其實提問者問題是有哪些日劇裡面借鑑了eva的元素，我換了一個角度，簡單的說了一下為什麼在日劇，或者是說在其它藝術門類裡有很多借鑑eva的東西。雖然偏題偏的有些厲害，但是還是希望對提問者有一定的幫助。
嚴格意義上來說，二次元文化截止到目前都不是社會的主流文化，作為一個證明就是小說、電影、電視劇這類當代主流的藝術形式可以很輕鬆的影響動漫，而動漫反過來影響它們的卻是少之又少。而且這類能夠影響到其它領域的動漫大多數並不是很典型意義的動漫作品——比如《死亡筆記》、《進擊的巨人》、《一拳超人》，它們雖然使用的是動漫的外殼，但是核心思想其實跟電影更相似一點——事實上，《死亡筆記》和《巨人》還真的都各自出了好幾部電影。這種型別的作品在歐美的評價與受歡迎度極高，人氣甚至要高於日本與中國，根本原因就是它們與其說是動漫，更像是借用了動漫元素的好萊塢電影。但是eva卻不是這種型別的作品。它是極少數真正可以反向影響到主流文化的acg作品。首先他是一部真正的acg作品，作為“套路番”的鼻祖，它具有除了龍傲天屬性的幾乎所有動漫常見屬性，人物屬性廢柴、三無、傲嬌，這些東西一旦拿到三次元就會很不倫不類，而深殘黑的立意與“一曰黃，二曰暴”的表現形式以及那神話一般瑰麗的想象，也暗示著eva只有在動漫這個領域才能發揮它百分之百的魅力。試想一下，eva如果做成一部真人電影，那作為結局的《EOE》就不止是用一個驚悚可以形容的了的。eva是一部“只有你們死宅才會奉為神作”的標準acg作品。但是它的影響的確是蔓延到了其它領域。它的影響主要分三點：
1、機戰的設定機戰當然不是eva首創，但是“暴走”這個形式倒是的確是eva主要推動的。從此之後，在打鬥中的機器人越來越不像一個“機器”，甚至也不像一個“人”，它更像是一個失去人性的，暴走的野獸，之後的機戰作品大多數都在往這個方向發展，像高達那樣的技術流越來愈少，主人公控制的機器人之所以能發揮強大威力的原因逐漸也從“技術先進”變成了“情感激烈”。包括AT立場這個經典的設定——你在使用的時候不需要任何複雜的操作，只需要喊出來就好了。這也迎合了現代觀眾的特點：我們不想看那些複雜繁瑣的操作，我們只想看主人公瞬間爆炸。
2、滅世的主題在動漫世界裡這個就是俗稱的“深殘黑”。eva的結局非常的深邃並且發人深思，也有無數的文章專門分析這一點。不過說實話，裡面的深刻立意是很難學習的，但是一些形式上的東西還是很好模仿的，比如那個滅世的主題，你會發現無論是動漫還是電影電視劇，反派們的理想也逐漸變得越來宏偉遠大起來，而且從“統治世界”變成了“毀滅世界”，可能很多人沒有注意到，這是一個根本的轉變，因為反派的理想從現實主義直接轉化為理想主義了。換句話說，中二的思想終於從動漫圈蔓延到了其它藝術門類了。
3、分鏡與臺詞其實這部分影響以致敬目的的居多。這也很好理解，無論是在日本和美國，當年eva都是火得不能再火，如今20年過去了，當年的小屁孩們也已經成了新銳導演，新銳編劇，當年看不太懂的eva如今也可以看出更多的含義了。自然而然，他們會把兒時的經典一幕一幕複製到自己的作品裡。而eva的分鏡與臺詞都是經典電影級別的，即使現在引用也絲毫不覺得有任何的違和。
一個經典的段子也可以說明這一點：
宮崎駿：我讓你來，就是讓你畫巨神兵的。
庵野秀明：什麼？不是讓我過來畫原畫的麼？巨神兵這東西看都沒看過，怎麼畫啊！
宮崎駿：是麼。既然畫不了就滾吧！（一個綁著繃帶的美女同事被推了出來）
庵野秀明：不能逃避不能逃避不能逃避...
你看，一點也不違和不是麼。其實提問者問題是有哪些日劇裡面借鑑了eva的元素，我換了一個角度，簡單的說了一下為什麼在日劇，或者是說在其它藝術門類裡有很多借鑑eva的東西。雖然偏題偏的有些厲害，但是還是希望對提問者有一定的幫助。