華語T3，音準較好，最高音G#4抬喉假聲，E4傾向於假聲化，無混聲能力，抬喉較多，發音點波動
劉畊宏，這位健身教練當年是一位演員，後和吳宗憲等人組成職業組合成為歌手，直至2006年，開始發行獨立專輯《彩虹天堂》，值得一提的是《彩虹天堂》的製作組是周杰倫的標配：林邁克編曲、周杰倫作曲，而《彩虹天堂》的MV和周杰倫的巔峰音樂《楓》的MV則是一個整體的上下兩部分，引流之下《彩虹天堂》具有小範圍傳播，周天王當年還是非常看重劉畊宏的。
從唱功整體上講，劉畊宏和T2級別職業歌手的唱功水準還是有一定差距的，主要體現在音色和音域調式上。劉畊宏的形象和音色沒有匹配度，也不具備個人的辨識度語感，整體的音色邏輯偏向於早期九十年代的偶像類。而音域被F4卡殼之後，調式上非常難受，首調偏高，主歌就全部低音，比如《彩虹天堂》升G降A的高調，卻是C3-B3的主歌，聽感稍微有點胯。
從音色上講，劉畊宏的音色屬於一個典型的真假聲邏輯思維，而不是混聲思維。這導致劉畊宏的聲樂資訊會比較匱乏音色的張力對比，偏向於音色的明亮度、音響程度隨著音高走，音越低，音色越渾濁，音量越小。音越高、音色越明亮朝著尖銳進發，音量偏大。但是在越過F4之後，整體的音色就整體羸弱為抬喉假聲，對於喉位和咽喉的拉扯感較大。從音色上講，劉畊宏沒有堅持歌手身份是對的。
從音域上講，劉畊宏的音域集中在C3-G#4，一個八度+小六度，這樣的音域不窄了，但是整體的單音質量偏低，比較依賴混音。但即使是CD的原音軌，在聲樂的角度上，還是存在較大的共鳴提升空間，整體的低音聽感比較弱。有一種把主歌唱成和音的感覺，這是因為低音的資訊和共鳴無法支撐。在越過F4之後，音域就開始需要看狀態了，一般而言G#4劉畊宏只能唱一次Live，第二次就需要給觀眾遞麥了。
從腔體上講，劉畊宏整體的聲線支撐是不錯的，但和腹腔支撐有一定差別，還是以胸腔為主，但聽感上差別不大。這得益於他的體力驚人、肺活量驚人，整體的聲波低音資訊充足，即使腹腔支撐的程度不高，在Live依舊比較絲滑有聲線的支撐感。除了這一點之外，劉畊宏的發音點也尚可，對於深度的音色、腔體、音區連線，則是處於一個未開發的狀態。
整體上，劉畊宏的路線是偏向於演員的歌手，演唱事業是一次嘗試，所以在聲樂唱功上，劉畊宏的心血付出並沒有長時間保持，這一點和周杰倫還是有較大的差入。在Live之中，劉畊宏的大白嗓問題也比較嚴重，容易胸聲過載扯嗓子高喉位，這屬於真假聲邏輯之下的應激反應。即使在《時光音樂會》這種嚴重修音的娛樂綜藝上，劉畊宏也許要他人合唱幫襯。
以下從音色、音域、腔體上做細節補充；
劉畊宏的音色，最大的問題是屬於音色統一度過弱，沒有對音色具有較完整的認知和開發。它本身的音色並沒有過多的問題，發音點的明亮度在中音區也有，但是低音、中音、高音三個音區的音色表現過於割裂，沒有統一性。這會導致同一首歌之中，聽眾會有一種前後兩個聲音、乃至於三個聲音的錯覺。
比如說：《彩虹天堂》的主歌和副歌，就是非常典型的例子，在《彩虹天堂》的主歌部分，整體劉畊宏的音色偏向於一種囈語的白嗓，音色聽感的反饋是渾濁、低沉、含糊不清，一團一團的聽感感受，沒有一個清晰的聲線。這在聲樂上屬於一個典型的發音點波動問題。
在低音部分，正確的聲樂邏輯是維持一個上掛共鳴點的位置傾向，從氣泡音的初始位置出發後，聲帶弱閉合共鳴還是傾向於高位置，這樣的好處是，高位置的發音點共鳴位置上掛，可以給低音的音區提供基本的明亮度，同時拉大聲波共鳴的空間，形成如同氣泡音的顆粒感音色。這種顆粒感是組成低音聲線的聽覺核心。但並不是全部。
在擁有氣泡音顆粒感音色的前提下，加大腹腔支撐下的胸腔共鳴，透過胸腔來提供低音的共鳴資訊，這是低音和高音最大的區別。低音沒有強壓狀態，無法過於往上形成面罩共鳴和頭腔，只能核心開發胸腔的共鳴，具體的訓練方法是：維持同一個發音點靠後位置不變，去嘗試發音點不變時降低音域完成音階訓練，便可以得到低音的共鳴的胸腔意識。
到了《彩虹天堂》的副歌部分， 整體劉畊宏的發音點就回到了正常狀態的上掛，因為音區回到了C4左右，劉畊宏感覺到了舒服習慣，腔體的調動開始形成，音色回到正常狀態，具有了不錯的共鳴支撐。所以《彩虹天堂》的副歌進拍還挺好聽的，尤其是有前面冗長的渾濁低音主歌鋪墊的情況下。這個只能唱中音區，無法演唱低音的問題是比較普遍存在的。
對於聲樂而言，低音是一切的基礎，他比高音更難唱好，也是一個健康可持續的高音基石——放鬆。低音必須在放鬆狀態下，氣泡音狀態才具有叫好的美感。但平常狀態大家都死命往高音跑，對於低音基本功往往忽視，如果覺得自身音域難以提升，不要忘記，低音也是具有非常的魅力。在音域上，提升三度的質量低音音域，對於唱功的提升，甚至比提升三度的高音更有用。因為高音的維持條件普遍比低音高，受傷的風險也遠遠高於要求放鬆健康的低音。
到了《彩虹天堂》的最高音時，劉畊宏的發音點再度發生偏移，整體的音色芯體開始虛浮，泛音的集中較弱，又成了一條糊狀，沒有一個穩定的發音點芯體。這種情況在Live之中比CD之中更明顯。造成音色再度偏移的核心，除了發音點的頭腔轉移之外，就是真聲芯體的缺失。
在混聲體系之中，高音的唱法是需要真假聲的混合，而不是單純的真假聲。單純的真聲唱高音屬於毀滅甲杓肌，單純的假聲唱高音屬於過載環甲肌，兩者都會伴隨著超高的喉位和聲帶負荷。正確的做法的共同混合態作用，一面真聲的甲杓肌需要維持住真聲的芯體，確保音色的整體聽感是真聲的自然音色，而不是假聲的喑啞泛音化，但同樣需要假聲的泛音空間提供音域和音色的細膩感。本質上是一種配合，但對於劉畊宏而言，這種配合稍微有點難以達到。
從音色整體上，劉畊宏的音色音區的統一性，是導致他歌曲難以完成專業度、層次感的核心音色。
劉畊宏CD音域：C3-G#4；
劉畊宏Live音域：C3-G#4；
以劉畊宏37歲時的冬奧會Live為參考目標，劉畊宏的音域能力上，CD錄音棚和LVIE現場沒有差別，這一點意味著劉畊宏的音準很好，沒有跑調的情況，這是值得表揚的。但是Live的單音質量和CD的相比，還是有較大的差入。
主要體現在低音區的大白嗓上，其實最近《時光音樂會》也是這樣，白嗓的問題屬於一個日常開嗓練聲與否的表現。因為鍛鍊和歌唱最大的差別就是鍛鍊的呼吸腹腔是自動支撐，而歌唱的支撐是胸腔自動，腹腔則是需要控制。當劉畊宏過於習慣於鍛鍊環境和鍛鍊說話時，他對於歌唱是很難切換為腹腔支撐狀態，會被胸腔意識帶著走。
當胸腔取代了腹腔成為了支撐的主體，那麼問題就大，整體上半身會前傾，咬字的力度回集中在嘴皮上，而不是腔體共鳴情況下的牙關咬字。整體的氣息容易漏氣，聲帶閉合的程度較弱，需要換氣，低音尤為如此。氣息不夠，一切白搭，音色的質量會偏向於說話一樣的寡淡，而不具備共鳴的強弱張力。這種情況隨著音區增高而漸弱，中音區會比低音區唱得好。
整體而言，劉畊宏的唱功已經沒有歌手的平均水準，再去請他唱歌其實是一個會導致他人緣下降的問題。《時光音樂會》這個節目，和專業無關。
華語T3，音準較好，最高音G#4抬喉假聲，E4傾向於假聲化，無混聲能力，抬喉較多，發音點波動
劉畊宏，這位健身教練當年是一位演員，後和吳宗憲等人組成職業組合成為歌手，直至2006年，開始發行獨立專輯《彩虹天堂》，值得一提的是《彩虹天堂》的製作組是周杰倫的標配：林邁克編曲、周杰倫作曲，而《彩虹天堂》的MV和周杰倫的巔峰音樂《楓》的MV則是一個整體的上下兩部分，引流之下《彩虹天堂》具有小範圍傳播，周天王當年還是非常看重劉畊宏的。
從唱功整體上講，劉畊宏和T2級別職業歌手的唱功水準還是有一定差距的，主要體現在音色和音域調式上。劉畊宏的形象和音色沒有匹配度，也不具備個人的辨識度語感，整體的音色邏輯偏向於早期九十年代的偶像類。而音域被F4卡殼之後，調式上非常難受，首調偏高，主歌就全部低音，比如《彩虹天堂》升G降A的高調，卻是C3-B3的主歌，聽感稍微有點胯。
從音色上講，劉畊宏的音色屬於一個典型的真假聲邏輯思維，而不是混聲思維。這導致劉畊宏的聲樂資訊會比較匱乏音色的張力對比，偏向於音色的明亮度、音響程度隨著音高走，音越低，音色越渾濁，音量越小。音越高、音色越明亮朝著尖銳進發，音量偏大。但是在越過F4之後，整體的音色就整體羸弱為抬喉假聲，對於喉位和咽喉的拉扯感較大。從音色上講，劉畊宏沒有堅持歌手身份是對的。
從音域上講，劉畊宏的音域集中在C3-G#4，一個八度+小六度，這樣的音域不窄了，但是整體的單音質量偏低，比較依賴混音。但即使是CD的原音軌，在聲樂的角度上，還是存在較大的共鳴提升空間，整體的低音聽感比較弱。有一種把主歌唱成和音的感覺，這是因為低音的資訊和共鳴無法支撐。在越過F4之後，音域就開始需要看狀態了，一般而言G#4劉畊宏只能唱一次Live，第二次就需要給觀眾遞麥了。
從腔體上講，劉畊宏整體的聲線支撐是不錯的，但和腹腔支撐有一定差別，還是以胸腔為主，但聽感上差別不大。這得益於他的體力驚人、肺活量驚人，整體的聲波低音資訊充足，即使腹腔支撐的程度不高，在Live依舊比較絲滑有聲線的支撐感。除了這一點之外，劉畊宏的發音點也尚可，對於深度的音色、腔體、音區連線，則是處於一個未開發的狀態。
整體上，劉畊宏的路線是偏向於演員的歌手，演唱事業是一次嘗試，所以在聲樂唱功上，劉畊宏的心血付出並沒有長時間保持，這一點和周杰倫還是有較大的差入。在Live之中，劉畊宏的大白嗓問題也比較嚴重，容易胸聲過載扯嗓子高喉位，這屬於真假聲邏輯之下的應激反應。即使在《時光音樂會》這種嚴重修音的娛樂綜藝上，劉畊宏也許要他人合唱幫襯。
以下從音色、音域、腔體上做細節補充；
1：音色；劉畊宏的音色，最大的問題是屬於音色統一度過弱，沒有對音色具有較完整的認知和開發。它本身的音色並沒有過多的問題，發音點的明亮度在中音區也有，但是低音、中音、高音三個音區的音色表現過於割裂，沒有統一性。這會導致同一首歌之中，聽眾會有一種前後兩個聲音、乃至於三個聲音的錯覺。
比如說：《彩虹天堂》的主歌和副歌，就是非常典型的例子，在《彩虹天堂》的主歌部分，整體劉畊宏的音色偏向於一種囈語的白嗓，音色聽感的反饋是渾濁、低沉、含糊不清，一團一團的聽感感受，沒有一個清晰的聲線。這在聲樂上屬於一個典型的發音點波動問題。
在低音部分，正確的聲樂邏輯是維持一個上掛共鳴點的位置傾向，從氣泡音的初始位置出發後，聲帶弱閉合共鳴還是傾向於高位置，這樣的好處是，高位置的發音點共鳴位置上掛，可以給低音的音區提供基本的明亮度，同時拉大聲波共鳴的空間，形成如同氣泡音的顆粒感音色。這種顆粒感是組成低音聲線的聽覺核心。但並不是全部。
在擁有氣泡音顆粒感音色的前提下，加大腹腔支撐下的胸腔共鳴，透過胸腔來提供低音的共鳴資訊，這是低音和高音最大的區別。低音沒有強壓狀態，無法過於往上形成面罩共鳴和頭腔，只能核心開發胸腔的共鳴，具體的訓練方法是：維持同一個發音點靠後位置不變，去嘗試發音點不變時降低音域完成音階訓練，便可以得到低音的共鳴的胸腔意識。
到了《彩虹天堂》的副歌部分， 整體劉畊宏的發音點就回到了正常狀態的上掛，因為音區回到了C4左右，劉畊宏感覺到了舒服習慣，腔體的調動開始形成，音色回到正常狀態，具有了不錯的共鳴支撐。所以《彩虹天堂》的副歌進拍還挺好聽的，尤其是有前面冗長的渾濁低音主歌鋪墊的情況下。這個只能唱中音區，無法演唱低音的問題是比較普遍存在的。
對於聲樂而言，低音是一切的基礎，他比高音更難唱好，也是一個健康可持續的高音基石——放鬆。低音必須在放鬆狀態下，氣泡音狀態才具有叫好的美感。但平常狀態大家都死命往高音跑，對於低音基本功往往忽視，如果覺得自身音域難以提升，不要忘記，低音也是具有非常的魅力。在音域上，提升三度的質量低音音域，對於唱功的提升，甚至比提升三度的高音更有用。因為高音的維持條件普遍比低音高，受傷的風險也遠遠高於要求放鬆健康的低音。
到了《彩虹天堂》的最高音時，劉畊宏的發音點再度發生偏移，整體的音色芯體開始虛浮，泛音的集中較弱，又成了一條糊狀，沒有一個穩定的發音點芯體。這種情況在Live之中比CD之中更明顯。造成音色再度偏移的核心，除了發音點的頭腔轉移之外，就是真聲芯體的缺失。
在混聲體系之中，高音的唱法是需要真假聲的混合，而不是單純的真假聲。單純的真聲唱高音屬於毀滅甲杓肌，單純的假聲唱高音屬於過載環甲肌，兩者都會伴隨著超高的喉位和聲帶負荷。正確的做法的共同混合態作用，一面真聲的甲杓肌需要維持住真聲的芯體，確保音色的整體聽感是真聲的自然音色，而不是假聲的喑啞泛音化，但同樣需要假聲的泛音空間提供音域和音色的細膩感。本質上是一種配合，但對於劉畊宏而言，這種配合稍微有點難以達到。
從音色整體上，劉畊宏的音色音區的統一性，是導致他歌曲難以完成專業度、層次感的核心音色。
2：音域；劉畊宏CD音域：C3-G#4；
劉畊宏Live音域：C3-G#4；
以劉畊宏37歲時的冬奧會Live為參考目標，劉畊宏的音域能力上，CD錄音棚和LVIE現場沒有差別，這一點意味著劉畊宏的音準很好，沒有跑調的情況，這是值得表揚的。但是Live的單音質量和CD的相比，還是有較大的差入。
主要體現在低音區的大白嗓上，其實最近《時光音樂會》也是這樣，白嗓的問題屬於一個日常開嗓練聲與否的表現。因為鍛鍊和歌唱最大的差別就是鍛鍊的呼吸腹腔是自動支撐，而歌唱的支撐是胸腔自動，腹腔則是需要控制。當劉畊宏過於習慣於鍛鍊環境和鍛鍊說話時，他對於歌唱是很難切換為腹腔支撐狀態，會被胸腔意識帶著走。
當胸腔取代了腹腔成為了支撐的主體，那麼問題就大，整體上半身會前傾，咬字的力度回集中在嘴皮上，而不是腔體共鳴情況下的牙關咬字。整體的氣息容易漏氣，聲帶閉合的程度較弱，需要換氣，低音尤為如此。氣息不夠，一切白搭，音色的質量會偏向於說話一樣的寡淡，而不具備共鳴的強弱張力。這種情況隨著音區增高而漸弱，中音區會比低音區唱得好。
整體而言，劉畊宏的唱功已經沒有歌手的平均水準，再去請他唱歌其實是一個會導致他人緣下降的問題。《時光音樂會》這個節目，和專業無關。