題主朋友說的對，孫伯翔先生的書法後期作品的認可度不如前期高。

為什麼呢？

書法的最高境界是自由生相。相由心生，自由度取決於“心”，“心”有多高，相便能走多遠。

由“共相”到“個相”再上升為“共相”，即由相入心，再由心生相，是一個無止境的學問，是一個極其艱難的過程。我們翻開書法史，能夠圓滿完成這個過程的寥寥無幾。

近、現代，一些功成名就的老一輩書畫家到了晚年才感慨地說，幸虧我一直堅守傳統，終於到了晚年爐火純青、水到渠成，真正做到了“相由心生”。其中李可染先生更有體會，他說：我用三十年的功夫打進去，再用三十年的功夫打出來，現在看，打進去的時間還不夠啊！

可見，這個過程並非人人都能合格地走出來。

很幸運，孫伯翔老師可以說是走出來了，但是否合格地走出來，我們拭目以待。

他以北碑為底，孜孜不倦地努力，渴望不被“北碑”束縛，有功力的堅持，有自己的主見，逐步形成了自己的風格面貌。

一種新的風格問世，必然要經得起時間的沉澱，經得住大眾的挑剔的多視覺評判，才算是真正的“相”。然而，孫先生似乎走進自己的一個套式裡面之後，似乎舒適過度，這個定式雖然很自由，但還不夠完美和嚴謹，還經不住挑剔的眼光審視。

他說：“書法既要專家鼓掌，也要大眾喜歡”。就憑他這一審美標準和價值取向，我們相信他應該還會不斷地完善自己。

清末以後，為仕途所用的館閣體因其日趨俗媚，喚起了豪放剛勁的北碑書法的更生，康有為大力倡導的書法變法即刻便得到有識之士的呼應。一時間，由性情而生的碑派書風打破了當時中國書法的浮靡之氣，康有為趙之謙等人更把北碑筆意融入行草之中。然而，清人“以碑入帖”往往不是失之纖巧，便失之粗糙，藝術上並未達到十分成熟的境界。孫伯翔沿著前人的路堅定地走下去。他師法魏碑，初習《張猛龍》，再摹“龍門”取其方雄，後轉“雲峰山”取其渾穆。一管纖毫執其手中，如鋒刀利刃，他的一點一劃如同一刀一斧，筆力若由天授。

孫伯翔老師最大的心願是向古人靠近，在古人深厚的根基上注入自我的個性，他追求藝術的樸實，所以在他五十歲開始“變法”時，便從成熟走回稚拙。然而藝術的“道”就體現在自然天成、拙中見巧、平中見大。同道對他的大膽探索，有褒有貶，他全不為所動。他認為搞任何藝術就是要挑起矛盾，最後再平衡矛盾，現在他為自己製造了矛盾，今後的路就是把它解決好。孫伯翔的變法依然沒有完結。截至目前，我只能觀察，望孫老師書法境界達到新的高度。

魏楷個性低於唐楷！

學術價值不等於學習價值：

原因是取法乎中得其乎下。

沒有“速度慢而踢球好”的足球名星，

沒有“楷書孬而書法好”的書法家例如沈鵬！

足球不看“進球”還是世界第一運動？

書法不看“楷書”還是中華第一國粹？

楷書是書法心靈的視窗，

凡說“大眾只懂平正好看”！

就是他“自稱高人，不懂裝懂”！

沒有平正那裡來的險絕？