說句實在話，僅僅要學會的話，只要你認真付出行動就可以。但是你要想做到精，那就需要天賦了，這一點你還真是不服不行。

絕大多數人這輩子達不到需要用天賦來工作的程度，絕大多數崗位和行業都是熟練工，多多練習大家都能達到平均水平。

記得有句話說，多數人用把自己的興趣當成天賦。樂器也是一樣。

不光是學樂器，學啥都需要天賦，但是於成功和成才而言，他只佔比1%，而其餘佔比99%的則是汗水。

天賦，是上天賦予的技能，這種技能透過訓練也能夠擁有。但是的確有一些人天生就可以掌握一些別人經過大量訓練才可以掌握的技能。

天賦是一種潛在的、還未被喚醒的力量。它是不易被髮掘的。很多人認為自己沒有天賦，那只是因為你一直在做固定的幾件事，沒有去嘗試其他的事情，沒有發現自己的天賦而已。只有儘可能的多接觸、多嘗試，你才能慢慢發掘出自己的天賦。

窮人往往沒有什麼選擇權，在資源遭到擠佔掠奪的情況下，即使天生具有優秀的天賦，也很容易最終演變成傷仲永的悲劇。

而一個相對富裕的普通人，他可以藉助上一輩的財富，來獲得成功。相反的是，更多有天賦的窮人，因為被擠佔資源，所以無法發揮自己的天賦，最終只能成為一個碌碌無為的人。最終我們看到的就是，天賦的作用被弱化了。

天賦對成功有一定的助推作用，凡事成功者天賦都不會很差，但是更重要的起決定性作用的應該是一個人的努力程度。愛迪生說:“成功是百分之九十九的汗水＋百分之一的靈感”，從中可以看到真正決定成功與否，真正的關鍵因素在於流出的汗水的多少，在於付出的多少。

學習樂器需要天賦，更需要愛好和勤奮。

夫妻對脾氣，這屬於天賦，夫妻相互喜歡，也是天賦，夫妻長久喜歡，這就是一種愛好了，恩恩愛愛一輩子是一種修為，需要雙方的勤奮付出。

學習樂器，如果拿起來就能吹拉彈奏，鼓搗出來的音色音質就是悅耳傾心，那就是天賦，孩子和樂器是天作之合，美哉，但如果孩子沒有毅力堅持，不能持久的喜愛，也會離婚。

如果孩子單方面喜歡，一直勤奮努力，嗜好並樂此不疲，久而久之，樂器也會愛上孩子，終能相合不分。

學樂器需不需要天賦，這個問題我還是有點發言權的！雖然我五音不全，不通樂理，但是在藝術培訓機構幾年的工作經歷，給了我回答這個問題的底氣，認真看完，說不定會給很多想讓孩子學樂器的家長潑一瓢冷水！

那是一家樂器城和培訓學校結合的單位，我當時主要工作是負責招生和樂器銷售。

對外接觸的，是購買樂器的顧客和前來諮詢學生和家長；對內接觸到的，是各科音樂老師和興趣班的小孩子，藝考班的大孩子。

說起天賦，首先我沒有音樂方面的天賦。

儘管在那裡工作了幾年，每天和樂器打交道，可我在鋼琴上連小星星都磕磕巴巴彈不下來，樂理知識更是隻會一丟丟。

但是這點東西夠我招生時賣弄的了，以至於很多家長以為我就是鋼琴老師。

不過，除了不會彈奏，各種樂器的相關知識，我可是下了大功夫去學習的。

而我的妹妹就神了，上小學的時候，就靠在學校上的音樂課和豎笛課，就能把動畫片的主題曲，用豎笛吹出來，並把簡譜寫下來，教我唱譜。

我整個人都驚呆了，實在理解不了她小小年紀是怎麼做到的。

假如放到現在，我的女兒能做到這個地步，我砸鍋賣鐵也得讓她學一門樂器。

為什麼說，砸鍋賣鐵呢？因為學樂器，真的很費錢！

為什麼，要讓她學呢？因為這就是天賦，學樂器悟性很重要，先天條件也很重要！

就拿小提琴來說，這是最難學的樂器，最初的一段時間，一直是“鋸木頭”，很多孩子學著學著就學不下去了。

初學小提琴的孩子，用的1/4，2/4，3/4的小型號，幾百塊足矣，這種琴聲音毫無“動聽”可言。

要想聽得過去，少說也得幾千塊的琴，對於很多家庭來說，抵一個月的工資，再加上學費，可是一筆不小的支出。

可是要想琴聲“美妙動聽”，那就得上萬了！

在我們的展廳，擺著幾把上萬的，最貴的是一把8義大利進口小提琴，每次打掃衛生，我們都得小心翼翼，拿在手裡都感慨不已：一把破木頭，憑什麼你就值8萬呢？

可是，當小提琴老師拿這些琴對比拉的時候，就是我們這些門外漢，也聽得出“弦外之音”——音色果然大大的不同！

小提琴如此，其他樂器也如此，學生用成千上萬的樂器很普遍。

在考級過程中，我曾經做過副考官，就是給人家主考官打打下手而已。

有一位主考官，以前是專業樂團的吹黑管的樂手，後來在音樂學院當教授。他說：“我的黑管最便宜的也好幾萬，有的能在你們這裡買半套房了！”

這個不是人家吹牛，我信，好樂器確實貴！

考級的學生千千萬，就是考同一級，水平也是參差不齊！

遇到好苗子，考官會面帶微笑，忍不住用手打起拍子！叮囑我：“這個填優秀！”在評語中，也是不吝讚美之詞。

我雖然不懂音樂，但是孩子們彈的好壞還是聽得出來。有些孩子真的很強，臺風穩健，吹拉彈唱的也極好，具備專業的表演素養，讓人賞心悅目！

有些孩子儘管考到了最高階，樂曲也能流暢的彈奏下來，但是沒有代入感，讓人內心毫無波瀾……

在我們培訓學校的大大小小，幾百個學生裡，優秀的也是鳳毛麟角，除了有天賦，樂感好，最重要的就是勤奮！

就連教樂器的老師，也是三天不練就手生了。所以，每天持續性的練習必不可少。

我的觀點就是：學樂器需要天賦，而且天賦很重要。

但是，沒有天賦的孩子，也不是沒有學習的可能，勤能補拙同樣適用於樂器，就算學不到成為大師級別，陶冶情操，做到靠樂器吃飯，也不是沒有可能！

學樂器需要天賦，但也不一定非要有天賦。有天賦的人如果悟性不好，對樂器沒一點熱愛與耐心也是學不會的，也會半途而廢。天賦是一個人成長之前就已具有的特性，天生具有擅長在某領域的能力，並能投入極大的熱情與愛好。在成長過程中有比他人快速度進步成長的獨特性。比如：沒有天賦的人，從小開始培養某方面的特長，再加上勤奮努力好學，不放棄堅持，有毅力，只要充分投入熱情，一樣可以把樂器學好，只是過程要比有天賦的人付出更多的艱辛。有天賦的人學習樂器只要投入熱情，學習起來就得心應手，很快速短時間內就能學會。

學樂器主要是愛好，要學好樂器也不是一件容易的事情，你必須要學習好最基礎的音樂知識，要有堅持學下去的恆心，能掌握好一件樂器是很快樂的

需要天賦，特別強調，一定要有天賦！否則努力白費！何為天賦，我認為，一接觸到樂器就有種親切感，彷彿它在等你，這裡自己理解。還有就是音樂，一聽就好像懂它在說什麼，在告訴你一個故事，一種意境。簡單一說，其實有時候天賦很難說的明白，懂的自然懂。否則你就只是玩玩而已。

不管學什麼，天賦是基礎，到更重要的是勤奮，要多開動腦筋，多動手，多思考，找對好的學習方法，持之以恆的堅持，才會有好的回饋！

想學好樂器，首先要有良好的學習方法，然後透過自己勤奮動腦動手，經過長期不間斷的努力，才能取得成就！

學習樂器誰都可以。

而學好得有天賦，尤其樂器，天賦很重要，天賦異稟，稍加勤奮，就容易出類拔萃。

劉歡本不是搞音樂的，但他在音樂道路上萬人矚目。他說過，唱一首歌容易，而唱好一首歌不容易，學習樂器也是如此。一樣的樂器一樣的譜，為什麼有的人奏出來就能吸引人呢？

時間對每個人都是公平的，每個人都在努力，而有的成功了，有的卻離成功遙遙無期。成功是多方面因素決定的，但就音樂而已，天賦佔很大一部分。

天賦是需要開發的。所以在沒有接觸的時候，誰也不知道自己是否有天賦？只要是喜歡，大家儘可以學習。成功了，可以萬人矚目，靚麗舞臺。不成功，自娛自樂，自我陶醉。成功之路千萬條，走通那條是那條。

需要，也不是非得有天賦。

掌握一門手藝有很多好處，會一種樂器更能展示自己的與眾不同。學習樂器愛學和努力能成就自己，有天賦就如虎添翼。

如果業餘愛好玩玩呢玩樂器不需要天賦！只要喜歡天天練習很快就能熟能生巧！如果玩樂器走專業路線那就要有一定的天賦！還要有專業的老師教才能學會！

天賦是客觀條件，心靈手巧，聰明伶俐，都是學樂器不可缺少的條件，要有音樂細胞，記憶力好，熱愛生活，熱愛音樂，才能學好樂器。

學樂器說需要天賦確實有點誇張了吧？但是天生的五音不全是永遠都學不好樂器的，但這種人很少很少的，大多數人只要喜歡，悟性好，有耐心遲早都能學會一些樂器的。但是如果想成為演奏家我認為還是需要有天賦的。

任何工作都需要天賦，天賦是人類與其它動物的主要分別。如果只是出自本能而從事工作與其它動物是沒有分別的，僅靠生理上的分別不能區分文明。

人類能夠體現天賦異稟的工作是那些抽象的具有創造性的工作，比如數學，物理學等等。那些僅僅靠孰能生巧的鍛鍊就能夠掌握的工作不值得單獨賦予過高的價值。應該與其它所有普通工作一樣看待，只是一份工作而已，比如那些音樂家和所謂的藝術家等等。

在學的層面，同等條件下只是時間上的快慢問題；

別人用三個月時間熟練一種樂器的演奏，而你要六個月，這隻能說明因人而異的學習效率；

當兩個人都熟練掌握了這門技術，要到超乎常人的演出和創作，這才到“天賦”層面的比拼。

我們作為大多數的普通人，要論天賦來選擇學習某樣東西，這其實有點本末倒置。

沒天賦就不學了？有天賦但後天導致不熱愛也要強逼地他學？

問題是要回到學習的目的。

功利性的學習，只關注當下的應用或應試就好，畢竟這堅持不了多久。

不需要天賦，需要熱愛和行動。天賦只在專業領域需要，業餘無虛天賦，需持之以恆

很多朋友想學樂器，但因為擔憂自身天賦不夠、購買樂器閒置浪費，而遲遲未行動。作為過來人，只想說：學樂器的業餘水平不需要天賦，只需要熱愛和三年如一日的堅持行動。或者說，熱愛和行動就是天賦。只要你堅持不懈的熱愛、日復一日的行動，你就是天選之子，就是天賦者。

鼓吹學樂器一定需要天賦才可的天賦論，是失敗者的託辭，他們堅持不下去就以一句“我沒天賦，如果你也沒天賦的話，不建議學琴”，以天賦論完美推脫自己的失敗和打擊他人的自信。

可演奏全世界100%流行樂曲，50%古典樂曲的業餘水平，完全不需要天賦，只需要你是一個正常擁有學習能力、行動能力、熱愛能力的人，就可以憑藉三到九年的努力完成業餘十級能力。天賦如此被濫用的原因是因為：很少有人可以對一件事情堅持三到九年，乃至於一生。所以錯把堅持品德的稀少當做天賦。

小辮子自身也是自學的民謠吉他，沒碰古典，已經有八年了。當下的水準也不高，處於一個不用變調夾可在七個自然大調中隨意切換調式的水準，和絃常備還是七和絃，音階的掌控也是隻有一個mi音把位的12個自然調，指彈沒練，可把《無題》彈個響，擁有的技巧是PM和Am、泛音、滑音。就是這些簡單的能力，已經可以演奏任何一首流行歌曲的伴奏。沒錯，是任何一首。因為伴奏可以根據不同的水平選擇不同的難度。

而小辮子是從18歲上了大學才開始覺醒對於音樂的美感，真正感覺到自己有主動學習音樂的慾望，才自學的吉他。當下在系統學古典鋼琴，每天三個小時的訓練量。而小辮子的18歲之前，完全沒有任何音樂的啟蒙、環境，音準一塌糊塗。高中時期就是屬於五音不全，這不是我的問題。因為作為留守兒童，5-17歲能不能在學校吃好點飯菜，能不能告別營養不良都成問題，音樂的啟蒙、教育、培養、被動提升音準的音階環境本身就是一種奢望。

所以大部分想要學樂器的朋友，應該出發點不會比小辮子更差，我們無基礎的自學者對於音樂的頓感，主要是因為陌生導致的恐懼和自卑心理。但音樂本身就是一門學科，和孩子識字寫字沒區別，我們每一個人都擁有學習的能力，音樂和語文、數學、生物沒有任何差別。只要你願意學，你就能掌握知識。

知識的普及，永遠沒有天賦門檻，否則這種知識不具備普及性，不會被納入啟蒙教程。只要你願意行動就可獲得樂器音樂的啟蒙知識。知識的真正門檻和天賦的需求，是在專業領域，並不在業餘的普及領域。他們的區別是，新手需要學習基礎知識，高手才去攻克學習高階知識。

如果你想去學習樂器，那就勇敢一點，不要懼怕，樂器不需要天賦，需要的是熱愛和堅持。如果你身邊有朋友想學樂器詢問你，那不妨鼓勵他勇敢一點，不要懼怕。音樂的魅力和生活的幸福感還是很香的。

世界上有一種理論，叫“一萬小時效應”，是指：任何事情只要堅持、投入、重複了一萬個小時，都可以成功。這個效應對於學習樂器是最好的證明，天賦論在業餘領域的“一萬小時效應”上，一觸即潰。樂器是一種非常長期的學習過程，他的進步時間普遍和我們人生成長一致，都是用三年作為一個階段時間。這種長線學習的過程，也是學琴天賦論氾濫的原因。但也正因為如此，樂器才擁有如此大的音樂魅力。

以下針對：天賦是什麼？專業領域是什麼？業餘領域是什麼？三點做詳細補充。

1：音樂天賦到底是什麼？天賦=練琴時間？

“人們常常用天賦來否定我每天練琴12個小時的努力”，這句話誰說的？莫扎特！這位人類歷史上巔峰的古典大牛，應該算是天賦者吧。即使在天賦者眼裡，努力也不能或缺。那天賦到底是什麼？

普遍而言，人們口中的天賦最容易出現在什麼地方？A：孩子；B：成人：C：鋼琴家；哪個答案？沒錯，大眾口中的“天賦”最容易出現在孩子和鋼琴家身上，尤其是從小學琴的孩子和功成名就的鋼琴家。這就是天賦被濫用的核心原因：倖存者偏差。

不論是從小開始學習鋼琴的孩子，和已經功成名就的鋼琴家，他們已經都屬於投入超過1000個小時，和一萬小時的表現者。孩子的鋼琴啟蒙到鋼琴十級，差不多訓練量是3000個小時到5000個小時，但是因為他們年齡小，大部分只會和自身對比。什麼“他10歲在鋼琴十級，我十歲在玩泥巴”之類的直觀對比。任何人都是主觀的，缺乏資料的情況下，是無法客觀判斷。

孩子學習3000個小時，和成人學習3000個小時，兩者的水準一定是成人的水準中位數更高，這是一定的，沒道理成人的思維弱於孩子，那他的智商和靈魂連生存都有問題。而鋼琴家的訓練量那更是30000個小時起步，所以音樂天賦到底是什麼我們每個人的觀念不同。但是大眾口中的天賦，本質是練琴時間長短的表現，堅持的熱愛行動程度。

很多人說，自己練2個小時，不如別人20分鐘。所以等於自己的天賦不如別人。可問題的是，你怎麼知道別人就練了20分鐘，沒有私下訓練，沒有一對一培養。你練習的時候不想著曲式的思考和觸鍵的投入，而是放在各種自卑心理的比較上，把自己分為三六九等，你練個錘子的琴。練琴的核心是動腦子，不是在錯誤道路上機械重複，熬過一小時就說自己練了一小時。

普遍說自身練習不如別人得出天賦不足的朋友，一般情況下是因為環境的問題。有天賦的孩子，一定會有一個知書達理、鼓勵他的媽媽，乃至於自己就會樂器，就可以教學的媽媽和爸爸，或者奶奶、爺爺之類。他們私下的訓練不可能少，而大部分的說自身天賦不夠的人，往往孑然一身，無人可幫。那更要堅強勇敢一點。

總結：天賦者的練琴時間一定長。你有沒有天賦很難說，但你練琴時間不夠，一定沒有天賦，起碼不具備堅持的品德。永遠不要被子虛烏有的天賦去束縛自己，觸手可及的練琴時間才是意義的根本。

2：專業領域是什麼？

真正需要一點超越效能力的專業領域，才是真正天賦的核心領域。比如周杰倫的作曲，比如郎朗的恐怖鋼琴技法和儲備樂器的記憶力，這都是一種接近於伴隨世界觀成長的高度敏感。周杰倫對於音樂的音程色彩理解很深，而郎朗對於鋼琴曲目的樂章記憶力和手中鍛鍊的投入性，相比於我們常人的對比度，可能在一億分之一。

當他們的稀有度達到了一個臨界點時，我們可以說他們是有天賦的。天賦這種虛渺的東西，實際上就是一種稀有度的體現。那臨界點在哪？專業領域又在哪？更具世界客觀的存在，我們可以這樣理解專業領域：

可以憑藉和音樂相關的一種稀有能力成為職業的人，他們所處的領域就是專業領域。比如周杰倫的流行音樂作曲界，郎朗的古典鋼琴演奏界。大部分的旅美鋼琴家，青年演奏家，他們都是一種具體的音樂職業，職業就意味著超長期的專注。核心是因為他們投入的時間，是一萬小時的數倍乃至於十數倍，導致了量變引起的質變。

所以本質上，專業領域是練琴時間、投入時間超級大的合成市場，也是終極市場。

3：業餘領域；

100個小時-10000個小時的投入區間統稱為業餘領域，可以完成以下事情：

1：聚會上來一首流行歌曲，引得讚歎連連；2：鋼琴、小提琴、吉他等等樂器，業餘一到十級；3：拍個抖音；4：職業-當個整活影片博主；5：彈個肖邦、李斯特入門；6：職業-努努力考個專科、三本旗下音樂學院的音教；