看姜偉編劇和導演、胡歌主演的電視劇《獵場》的時候，常常會想起某個財經作家寫的一篇文章，他認為，財富的質量，是要用你和這個世界發生的聯絡的深度來衡量的，你的聯絡深入、廣泛，你促成的改變足夠多，你的財富就真實、有效、高質量，反之，你的財富就是低質量的。

用西蒙娜·薇依的理論來說，這就是“紮根”，和整個世界發生聯絡，承擔自己的責任，獲得更多的知識。這些勞動、品格、責任、知識，會讓你在這個世界上紮根，讓你在意識層面，獲得完整的自由。

《獵場》講述的就是一個紮根的故事。

和中中國產電視劇比起來，它有一個完全不合常規、違背了所有套路的開始，男女主人公出現時，是不成熟的，甚至有汙點的，用了漫長的時間，才獲得救贖和成長；男女主人公在第一集就在一起，在第二集就分手了，到第四十八集才重新在一起；男女主人公都沒有為彼此守身如玉，情感始終有進展；配角都是大咖，但他們的角色使命一旦完成，他們就消失了。

▲胡歌穿正裝，比古裝更有魅力。

▲鄭秋冬和林拜的友情，貫穿始終。你認識一個人，可能只需要十分鐘，能夠走到一起做生意，可能需要十年。

但正是這樣的設定，才讓整個紮根的過程，更結實，更現實，也更可信。

胡歌扮演的鄭秋冬是帶著汙點出場的。故事開始的時候，他剛走出校門，一心想賺錢，一心想從平凡的生活裡突圍，心急火燎，卻沒有找到適當的突圍路徑，這種境況，讓他變得心浮氣躁，什麼工作都做，什麼錢都敢拿，去尼泊爾收過蟲草，也開過職業中介所。

明明是讀《挪威的森林》《德伯家的苔絲》，看《重慶森林》的文藝青年，卻努力地擺脫自己的文藝氣息，變得油光水滑，滿身都是江湖氣，他以為，這才是積極入世的最好方法。

整部劇，就是從他在工廠裡的激勵演講開始的，鄭秋冬西裝革履，說著自己也不相信的鬼話，拿著自己也不滿意的酬勞，卻並不覺得有什麼不妥當，就在他去老闆那裡拿錢的時候，窗外有工人跳樓了。

現實必然是要給他重創的，果然，他因為參加傳銷團伙，被判刑入獄，雖然因為積極改造，獲得減刑，但真正的懲罰，從他出獄才開始。他不被社會接納，找工作很難，於是用了假身份求職，進入山谷集團，就在這裡，編劇還藉助劇中人之口，給出一個真實的資料：“假身份的人，在目前的中國，百分之零點零一三，越大城市比例越高，其中百分之五十七點三的人，和犯罪有關。”

這都給我一個錯覺，讓我以為，這部戲的焦點，都將集中在假身份上，整個故事，就是鄭秋冬的潛伏之旅，以及，他如何用假身份，獲得真實的認可，也獲得真實的救贖。以此對映那百分之零點零一三的人的困境。就在此時，他被識破了，以極其屈辱的方式，離開了山谷集團。

為什麼會以這樣的方式開頭呢？為什麼要用人生汙點，作為一個人人格資產的起點呢？

為了戲劇衝突，為了給整個故事一個推動力，也為了在劇集播出期間，給出階段性的話題，帶出現實的思考，假學歷假身份和真實的能力之間，到底哪個更能獲得認可。而在《獵場》播出期間，一個社會新聞，似乎也在為人們的討論提供佐證，一個只有小學文化水平的47歲男子，偽造了學歷、戶口、職業資格證，和工作履歷，通過了好幾個大企業的高規格面試，成為高管，最後因為工作能力不足引起了懷疑。

但這個開頭還有一個更重要的作用，那就是讓鄭秋冬的勤奮、正直、忠誠、善良、識人知世，有了一個真實的，充滿自我意識的動機。如果，一個故事中的人物，就像第十集以後的鄭秋冬那樣，總是勤奮，總是精神飽滿，總是待人真誠，總是為別人考慮，那麼，這個人物一定會引起我們的質疑、警惕甚至反感，畢竟，世界上不存在“高、大、全”式的人物的。

但在《獵場》中，鄭秋冬的一切正面作為，一切積極的表現，都得到了我們的理解。

他對工作的忘情投入，他對感情的忠誠，他對友情的赤誠；他在盜取資訊的關鍵時刻放手，放棄十八萬酬勞；他在完全失敗的情況下，重新爭取曲閩京的信任；他竭盡全力，熄滅陳修風生命中的核爆，像林拜說的那樣：“做到了成最大限度的全贏，陳家於無聲處度過危機，智慧地阻止了袁昆的道德綁架”，以及，為了拯救嚴楓的精神狀態，而讓來之不易的感情陷入危機。

所有這些，都變得可信了，我們甚至覺得，他做得還不夠，他還可以更高尚一點，更全能一點。因為，我們的確被打動了，被激勵了，還希望被激勵更多。

這都因為，作為編劇和導演的姜偉，給了他一個人格的汙點和人生的低點作為起點。從此，他必須奮進，必須自省，必須光明，他的每一步，每個作為，都是為了遠離汙濁之河，他必須以超過常人的正面努力，去抵消生命中和職業生涯中的負面。他的好，他的高尚，甚至整個故事的燃、生機勃勃，都成為合理的了。這是一種非常高明的寫法。為了讓人物的高調合理，先給他一個低調的開始。

▲也應該有不少人是衝著萬茜來的吧。

這種寫法，必然是自覺的。鄭秋冬在安慰趙見蜓的時候，就曾說：“贖罪的心理，會給你一種積極的心理暗示。”故事裡的他，的確就是這麼做的，事實上，受到暗示的，並不是故事中人，而是看故事的我們，贖罪的心理，讓整個故事的積極向上，變得合理可信了，因為，故事的開始，就像股市的1600點，之後每一步，都必須是新高。

東野圭吾的《信》裡，也有類似的情節，哥哥犯罪，讓弟弟也受到牽連，弟弟升學求職都處處受阻，在故事的最後，終於有企業家接受了弟弟，並且告訴他，哥哥的犯罪，是一種社會性的自殺，“可是，和真正的死亡不同，社會性的死是可以生還的。方法只有一個，孜孜不倦地一點一點恢復他與社會的相容性。一根一根地增加與他人聯絡的線。等形成了以你為中心的像是蜘蛛網一樣的聯絡，就沒有人無視你的存在。”

其實，需要增加社會相容性的，不只有因為犯罪而導致“社會性自殺”的人，也不只有鄭秋冬，我們每個人，都有這種需求。我們都需要增加和周圍人的聯絡，和周圍的人，也和這個世界形成真實有效的關係，真真實實地紮下根來，只有這樣，才能度過各種危機，獲得發展，讓生命圓滿。

鄭秋冬此後的經歷，就是紮根之旅，這比用假冒身份展開潛伏之旅，可要驚心動魄許多。

首先是在職場紮根。他開設職業介紹所，從介紹保潔、介紹保安開始，一點點獲得市場的認可，把小小的職業介紹所，變成被資本看重的獵頭公司，開始展望上市和全球佈局。這個過程，花費了五年多的時間，在職場上，算是神速，但不算特例，而《獵場》非常耐心地描繪了這個過程。

經典案例，有曲閩京案、陳修風案、趙見蜓案、陳香案，這幾個案子，各有側重，在職場元素和情感因素上，都有非常特別的設定。幾個案子是層層遞進的，一方面，在職場元素上不斷遞進，把獵頭公司的功能、市場位置、工作方式，一點點講透了，是非常生動的職場教科書，另一方面，在情感因素上不斷遞進，用不同的婚戀關係，展現了婚戀眾生相，是非常深刻的情感教科書。

這些案子，讓鄭秋冬的職場素養、職場經歷，變得越來越豐富，也越來越有說服力。他的汙點，也越來越不重要了。在盜取銀行資訊和曲閩京案中，他坐牢的經歷，還會被人提起，作為打擊他的武器，在這之後，這件事再也沒有被提到了，甚至，在趙見蜓案裡，成了他激勵和收服趙見蜓的重要籌碼。

其次是在人群中紮根。出獄後的鄭秋冬，兩手空空，完全處於一種“社會性自殺”之後剛剛復活的階段，但他先是憑藉勤奮苦幹，收穫了熊青春、惠成功和賈衣玫的支援，又憑藉真誠和忠誠，贏得了林拜的友誼，陳修風和葵大姐的幫助，把自己的根系越扎越深，直到變成大樹。

▲這部劇裡的配角，也星光熠熠，從上到下，分別是顏丙燕、胡兵和柯藍、董勇、曹衛宇，以及賈靜雯。

把人放到人群中，也是這部戲塑造人物的成功之處。物以類聚，人以群分，人所在的群體，就是他的性格的最好說明。《獵場》除了直接塑造鄭秋冬本人的性格，還透過周圍的人來塑造他，這些人，有正面的——林拜、羅伊人、陳修風、葵大姐，中間地帶的——賈衣玫、惠成功，以及反面的——袁昆，透過他們的互相作用，清晰地告訴我們，鄭秋冬是什麼樣的人，會和什麼人在一起，從他們身上學到了什麼，又怎樣影響到了他們。

這點很像《一代宗師》，《一代宗師》的核心人物，當然是葉問，但它並沒有直接告訴我們，葉問是什麼樣的人，而是筆鋒一轉，去寫宮二等人，告訴我們，他的師傅是什麼樣的，他的愛人是什麼樣的，在王家衛看來，這些人都是主角的生命內容。

然後是在人情中紮根。鄭秋冬和羅伊人，一開始就在一起了，但卻很快分開，直到十一年後，才又走到一起。這和姜偉導演的《潛伏》簡直異曲同工，在《潛伏》裡，餘則成和翠平在第五集就共處一室了，但直到第二十七集，才突破男女大防。

之所以這樣做，是因為他們如果在一開始就在一起了，故事就缺乏了張力，就是要這樣遙遙守望著，陰差陽錯著，兩個人的感情，才能獲得最大的張力。而羅伊人對鄭秋冬的幫助，也會缺少了一份公事公辦的坦然，變成了理所應當，也就不那麼讓人激動了

更重要的是，透過他們的守望交錯，也寫出了他們在人情中紮根的過程。查理·芒格說：“要得到你想要的東西，最可靠的辦法是讓你配得上它。”鄭秋冬和羅伊人，並不存在配上配不上的關係，他們其實很像，甚至可以說是一體兩面，像《白夜行》裡那兩個完全信任、性命相托的夥伴。

但他們都有汙點有瑕疵，他們必須要修煉成更好的人，才能配得上他們期望中的愛情。所以，對鄭秋冬來說，熊青春和賈衣玫，都註定是過客，對羅伊人來說，夏吉國和於成飛也是過客。都是幫助他們修煉的人。

經歷了這些愛情，他們終於懂得了愛情。鄭秋冬變了，羅伊人也從一個“沒定力，誰追得狠了，我就跟誰走”的女孩子，變成了會說出這樣的話的女人：“女孩子，幼稚的成本很高，最好能在，戀愛的年紀結束它，不然你就會把大好時光和無數的機會都賠進去。最多換得幾聲同情，等回過神來，眼角就滿是皺紋了。我說的幼稚有很多種，其中就有自己騙自己。”

▲鄭秋冬和羅伊人。

飯要一點一點吃，經驗要一點點增長，人際關係要一點點拓展，光認識了還不行，還要用時間去發酵，用共同經歷去催化。

所以羅伊人說，她之所以來到杭州，是因為“要和你們在一起，有了共同的利益，就有了共同的方向，志同道合，一起做事。”這也是為了紮根，是紮根的最好方式。

西蒙娜·薇說，紮根是對人來說，最重要也最容易被忽略的需求：“一個人透過真實、活躍且自然地參與某一集體的生存而擁有一個根，這個集體活生生的保守著一些過去的寶藏和對未來的預感。”而每個時代，卻也存在著一種她所說的“拔根”的力量，這種力量通常來自軍事征服，但多數時候，“哪怕沒有軍事征服，金錢和經濟支配的力量也會強加一種外來的異在影響，激發起拔根狀態的疾病。”

鄭秋冬和羅伊人卻克服了這種疾病，在故事裡紮下根來，也在我們心裡紮下了根。

他們變成了配得上更好的事業，更好的愛情，更好的生活的人。

用一部52集的電視劇，講清這樣一個複雜的故事，需要高明的技巧，也需要極大的耐心。作為一個業餘的故事創意者，我在這個故事裡，處處可以看到這種技巧和耐心，學到不少東西。

一，在形式上融合了言情、商戰、諜戰、懸疑、推理等等多種元素，用獵頭這樣一個題材線，把這些元素都收納了進去。

二，打通了單元劇和連續劇的表達形式，既保證了故事的豐富性，也保證了故事的緊張度和節奏感。每個故事都有各自的高潮、淚點，但又和主人公的命運緊密相連，沒有破壞它作為一個長篇故事的肌理。

三，認真地寫了人。每個人都血肉飽滿，性格立體，自己的來龍去脈，有美好的地方，也有私心雜念，有自私之處，也會在關鍵時刻展現無私一面。

四、對職場細節，有非常準確的表達。很多職場劇，都聲稱自己找了強大的編劇顧問團，甚或就是業內人士編劇，主創也都去體驗了生活，但最後的效果，還是不盡如人意。《獵場》中的職場知識點非常廣博，從獵頭行業，到金融、風投、情報行業，都有涉及，但知識點都很準確，而且不是為點綴而出現的，都和劇情融為一體。

五、劇情非常精彩。大到整個故事，小到每個段落的情境設計，都步步驚心，又經得起推敲。最精彩的是陳修風一案，結婚二十週年的慶典，把職場危機和情感危機放到了一起，藉助一眾老友飽含感情的祝福，讓一場大禍消弭於無形。臺上是建設性的真情，臺下是破壞性的真情，二者交戰，一場暗戰就在花團錦簇、微笑落淚間進行。

六、時間線很準確。《獵場》沒有明確的時間點，但卻用很多真實的細節，凸顯出了時間線。比如透過臺詞提到的重要的社會新聞、網路事件、流行歌曲、院線電影，讓我們知道了，故事發生在什麼時候，這要比直接上一行字幕有效得多，還增大了資訊量。例如，林拜的妻子問林拜和鄭秋冬，什麼是“海外撒嬌”，我們於是知道了，那是“海外撤僑”事件發生的年份，裝瘋的陳香唸叨著馬航傳說，我們也就知道了，故事應該發生在馬航事件之後。

七、細節處處用心。劇中的合同、檔案，手機上的對話，百度搜索的結果，都非常細緻和準確。例如趙見蜓的簡歷，在銀幕上只有幾十秒，卻中英文兼備，處處都經得起深究，這必然是請了專業人士，費了一番心思製作出來的。

▲細讀一下這份簡歷，也可以知道，要想成為企業高層，需要一張什麼樣的履歷。

所以，我不太懂得豆瓣上給這部劇打一星的人的心理，當然，那些一腔怒火的人，也不需要心理過程，他們所以為的直白乾脆、痛快淋漓，其實是一種無知無畏驅動下的拔根狀態。

終於感受到為何老胡棄琅牙榜ll而選這個獵場了。最初看時差點棄劇，最後忍不住還想再看！這不是當下流行的快餐式的劇本，是難得的精細雕琢的火文慢熬的雞湯好劇本！正能量滿滿！再次被老胡的神級演技折服，從激情的尋財創業(尼泊爾走私蟲草）大學生，到傳銷場中的最強導師，到出獄不得已的改身份，再到拆穿身份後的重重一摔。就此，他才痛定思痛，選對了職業道路，憑藉做事認真、做人真誠的品質收穫一眾貴人相助，最終披荊斬棘走到金字塔頂端。每一個階段人物都表現十分到位！再次印證好劇本和好演員相得益彰！

55和56集幹嘛要加進去，羅依人看了想吐，我看了都想吐，全部快進看完，一看刷屏好多都是這樣看的。這兩集編劇想要表達的意思有點過頭了！整個劇的敗筆，本來對結局有期待的，看了這兩集後突然感覺沒勁了！

謝謝邀請。首先，我想更正一下提問的題目，應該說是越來越偏題更合適，造成這種結果的原因是多方面的，但最主要的原因在於以下幾個方面：一、主題選擇存在偏題問題。顧名思義獵場的主題應該講述的是鄭秋冬在獵場上奮鬥與成長的過程，但整部電視表現這一主題的情節只有兩個片段，一是獵曲閩京成功，二是與袁坤鬥法取勝，顯得十分單薄。相反，有關愛情的情節佔據了整部電視的絕大部分內容，最終喧賓奪主，給人的印象是它的片名應該叫情場更合適。二、編導缺乏相應的社會體驗。藝術源於生活，沒有相應的生活體驗，自然不可能向觀眾展示觀眾希望看到的發生在獵場上的鮮活而精彩的真實內容，而只能是生硬而乏味的理念詮釋。很顯然，感覺獵場越來越假主要是編導生硬地加入鄭秋冬與嚴楓之間發生的故事造成的結果，而之所以加入這一情節，無非是編導想詮釋獵頭的責任感與敬業心，既要為用人方負責，又要為被獵方負責，併為此竭盡所能，但結果卻是弄巧成拙。三、編導駕馭能力明顯不足。實際上獵場本身就有著一個很好的題材，這個題材就是很多觀眾期待的袁坤與鄭秋冬之間的繼續鬥法，透過倆人的鬥法展現獵場精彩的內容。但遺憾的是編導沒有這麼做，相反卻將主要精力放在空洞的理念詮釋上，並因為駕馭能力不足，使得原本一集就該講完的鄭秋冬與嚴楓之間的故事沒完沒了的繼續，結果偏題越來越遠。

獵場的不好完全是因為芒果臺那個毫無道德的剪輯，把劇情拆的斷斷續續，因此導致觀眾對影片產生了厭煩情緒。試想一下，就目前的劇情發展，難道真的不是個好故事嗎？演員演的不好嗎？要我說，完全是芒果臺那個大垃圾把這部劇給毀了。

網民說，中國一大半最好的男演員，都被姜偉獵到了這部劇裡。

很多人聽了片名，還不知所云，打獵的？對，打獵！不過這一次，獵的是人。

大陸首部聚焦獵頭行業的職場劇，這一次的“獵頭”，是胡歌。

胡歌自己說，演完這部劇，整個人變得清心寡慾，沒什麼劇好拍了，這部劇，為什麼一開播三觀演技就被吐槽?

抱著謹慎的心態，看了四集。

心中明白。果然，慢熱。

看網評，對這場首播，並不乏質疑：節奏怎麼這麼慢？男女主怎麼是傑克蘇+綠茶婊，這人設不適合胡歌！

口碑質疑，其實是有一些規律的，正如胡歌的上一部爆款《琅琊榜》，一開場，也是慢熱——典型的，低開高走。

沒辦法，期待越高，失望，難免大。

但我最欣賞的，恰恰是本劇導演——姜偉，這個拍過《潛伏》、《懸崖》的大牛，敢於一開場，就與觀眾的期待對著幹。

節奏慢、人物不走尋常路、甚至有點渣，觀眾說的這些，都對，更不用說，說好的高大上獵頭行業呢，怎麼角色混得，這麼苦逼？

但僅憑這些，就能給它低分嗎？胡歌和姜偉，就這麼不行了？

抱歉，無法同意。

這些年我們的中中國產職場劇，一開場就讓男女主一身職場裝開門見山的，還少嗎？

但姜偉，就敢讓觀眾，開門不見山。

為什麼要讓觀眾一開場見不著獵頭，為什麼要讓人物以一種這麼破敗的面孔登場？姜偉的葫蘆裡，到底賣的什麼藥？

一切或許要回到最簡單的問題：姜偉為什麼要拍《獵場》？胡歌為什麼要演《獵場》？

為什麼說姜偉要獵的不是收視大火，而是中中國產劇的“場”

《獵場》的故事，開始於主角鄭秋冬在一家工廠的一場勵志演講。

精彩嗎？精彩，但演講內容，卻是東拼西湊，前腳演講反響熱烈，後腳，一個員工撲通一聲，跳了樓。

別小看，這個開場。那些纏鬥、商戰風暴，這樣的職場劇開場，很多劇，都拍過。但《獵場》偏要給觀眾，一個耐人琢磨的開局：理想與現實，怎麼擺平？

接下來，編劇玩了點新變化。

首先，鄭秋冬在一開場被塑造成了一個小油子。

完成昂揚激烈的演講，硬不過1秒，開口就要錢……

沒什麼精英氣質，反而很像混跡社會的二流子。

做事情，各種不靠譜，窮得連房租都交不上……

道德，不乏瑕疵，和自己的前女友，好朋友的現女友，眉來眼去，後來，橫刀奪愛。要知道，祖峰飾演的好友，只剩一年的命。

簡單來說，觀眾不想看什麼，姜偉就給觀眾來什麼。

觀眾想看的，姜偉會不知道？最好一開場就商場諜戰、高手過招，但，就是揣著，不給你看，這，就有意思了——

姜偉要的，到底是什麼？

他要的是，獵一箇中中國產職場劇的——場。

可以告訴你，你要看的獵頭故事，等鄭秋冬進監獄跟著孫紅雷飾演的師傅學成歸來，5集以後，再說。

姜偉要的，不是一開場，就拿出最好的東西，拉觀眾入夥。而是用人物命運作鉺，一步步引著觀眾入夥。

但，五集之後，圖窮匕見。要什麼，給什麼。只會多，不會少。

姜偉心中的獵頭行業是什麼？

是“讓最正確的人，出現在最正確的位置上”。是明修棧道、暗度陳倉。

人心，從來都是獵場最核心的戰場。

相比刀光劍影、明刀明槍的職場戲，編劇更懂得把G點，安插在風光的職場裡潛藏的核心中——

人心，鬼蜮。但人心，也是陽關道。

怎麼讓最好的人，心甘情願跟著你走，去到最適合的地方，要爭奪人心，要暗度陳倉。但是走明道，還是暗道？這正是孫紅雷飾演的劉量體，在監獄裡要教會鄭秋冬的東西。

故事的前五集，其實講的不是獵頭行業，而是：秋冬本非池中物，一遇紅雷便化龍！明白了吧，為什麼，要讓鄭秋冬入獄，不入獄，就無法進入獵場的域。

告訴你，出獄之後，鄭秋冬第一件“獵物”，就是張嘉譯飾演的曲閩京。

大場面拍不出人心，文戲才拍得出獵場。怎麼獵？四個字，察言觀色。

專業性詞彙、職場分析，只是其次，不經意的小動作，拿捏分寸的小臺詞，表面波瀾不驚的心理交鋒下，牽引出瞬息萬變的人際關係和風雲變幻的社會現實。

只有一閃而過的小表情，偶爾向觀眾展示著人物的真正內心。

人心戰，才是獵場。攻心計，才是獵場。

說到底，獵場之於姜偉，就是職場的《潛伏》，獵頭行業的《懸崖》，當年諜戰劇的權謀計算、心理劇的天人交鋒，劇情劇的千迴百轉，在人力資源這個行業題材裡，全都能用得上。

但姜偉，又突破了昨日的姜偉。

因為所有的人心，都埋藏在現實裡。姜偉要的，不是一個挨個獵取張嘉譯、胡兵的通關遊戲，而是一個角色在獵取別人的同時，以今日之我戰勝昨日知我的蛻變。

姜偉要為中中國產劇謀的這個場域，夠大，但再大的格局故事，也要落在一個具體而微的角色身上，誰來充當，這個貫通全域性的角色？

胡歌！

胡歌一開場為什麼就演了一個不討好觀眾的敗者？

胡歌說過，這是他看過最好的劇本。鄭秋冬，比梅長蘇，難度更大。

如果光看開場兩集，你可能會以為，自己看了個假的《獵場》。

一般的職場劇男主，不是英明神武帥爆地球的王者精英，就是利用計謀和手段把控全域性的霸道Quattroporte。至少，也應該是個努力上進的好青年吧。

鄭秋冬呢？正相反。

一開場就不走正道，幹啥？被騙去搞傳銷。很快憑藉著口才，風生水起，又很快鋃鐺入獄，被女友“背叛”，被這個世界拋棄。

這個角色，就這麼丸藥？

好戲，才剛開始。

姜偉就是要把這個角色一開場就推入地獄，再讓這個角色浴火重生，但，有那麼容易嗎？

胡歌說過，相比其他自帶光環、輕易就能滿血復活的角色，他“更享受和鄭秋冬一起被虐的過程。

胡歌，果然很享受，被戲煎熬的樣子。

延續過去的自己，演出梅長蘇的樣子，不難。難的是打破過去的胡歌，用演技長出一個歷劫重生的鄭秋冬。

什麼樣的演技，才能達到這種帶著角色成長的效果呢——胡歌進入角色的方式是：破繭，成蝶。

在渣男中釋放潛力，在套路中暗藏玄機。

第一次出場，表面昂揚向上，其實內心，全是虛弱。但，又遮不住角色的熱血。這樣的角色，不夢幻，很現實，他就是你我。

不要奇怪，為什麼，前兩集的鄭秋冬，這麼渣，這麼弱。

因為此刻的鄭秋冬，還在破繭，要蝶變，還差得遠。

只有經歷了現實的風雨歷練，經過了內心的萬般煎熬，這個角色，才能真正長出來。

比起過往姜偉過去那些經典中，一出場就淡定自若的餘則成，相較胡歌過往那些角色，一開場就氣定神閒的梅長蘇，這個角色的開場，一點都不討好。

甚至，有點渣，挖好友牆角，吃回頭草。但，姜偉要的，就是這種不完美，因為真實的人性，沒有完美，只有趨於完美。

這種塑造角色的方式，笨，且險，一個不留神，就會被觀眾嫌棄。

但，藝高，才能人膽大，這樣演法，才能讓人對鄭秋冬的未來，有更大的想象空間。

還要提前告訴你，目前還沒登場的——張嘉譯、孫紅雷這些狠角色，和胡歌的鬥戲，不得了。

四個字，高手對決。

看胡歌與張嘉譯的對手戲。

胡歌代表獵頭公司挖張嘉譯飾演的政府官員，卻苦於猜他不透。這張嘉譯的角色，也實在藏太深。

所以鄭秋冬必須驗明真身，看這端正的外表下，是否有撬動的缺口。

一場對坐戲，如同一場圍棋對弈。一開始一路試探，波瀾不驚。

不經意間，一記殺招，直戳對方心窩。

看張嘉譯，抬眼、蹙眉，心驚肉跳，面不改色。

胡歌呢？微微一笑，心中明白：魚兒……咬鉤。

這種心戰間的往返，輕輕幾個伏筆，幾個鏡頭切換，就把人物心理、鬥智格局都帶上了。

高手過招，就這些？

別忘了，還有和菅紉姿飾演的商界女強羅伊人、萬茜飾演的紅顏知己熊青春，以及與“好兄弟的老婆”與章齡之之間“鋸齒般的愛情”。

不狗血、不常規，鋸齒一般，用愛情，推動人物成長，是《獵場》給我們的特別之處。

它不討好觀眾。

別的現代劇拍狗血虐愛，它拍愛情中的緣分聚散。

別人拍發糖不斷，它拍人心交戰。

別人拍手撕，它拍留白。

正是所有這些高手、愛人，成就了鄭秋冬，這個角色。

胡歌說，“這個人物不是為了討好觀眾而存在的，他一定是不完美、有缺點、有弱點的，他是一個真實的縮影，代表了相當一部分現實生活中的年輕人。”

塑造出角色源自現實的命運感，是胡歌進入角色的方式。

真正高階的中中國產劇，拍的是一種質感

關於這部職場劇，不得不提的，還有劇組的職人精神。

果然，用心。

比起姜偉過往劇集的暗算和勾心鬥角，現實題材的《獵場》，更在意的是職場每一處真實的細節。

《獵場》的劇本實際是在2013年——2015年，三年左右完成。買書、看書、上網查資料、採訪人力資源部，是創作日常。

獵頭這個行業，對於觀眾，還太神秘。越是神秘，越不能帶著觀眾，瞎忽悠。

在“體驗生活”的過程中，不斷依據獵頭行業的現實，修改劇本臺詞。

真實的獵頭行業，有權謀，有計算，但也有道德考量，有人情計量。挖走一個人，可能原來他在的廠子就垮了，怎麼挖，利益與道德，如何權衡？才是難點。

真實感，真不是拍腦袋拍出來的，得靠幕後團隊一點一滴摳出來。

這樣的獵場故事，怎麼拍？

說實話，姜偉真敢。

開局，慢。

前四集，獵頭行業，僅僅出現在孫紅雷的臺詞裡和陳龍的名片中，這是孫紅雷飾演的獵頭前輩給胡歌畫的一塊大餅，也是編導給觀眾畫的一塊大餅。

不是急弓勁弦，而是步步攻心。

為什麼這麼拍？因為姜偉要儘可能的建立一種現實感的環境氛圍，先從角色的角度講述故事，寧願放棄一開場的先聲奪人，也要一步步完成故事的搭建。

慢工出細活。細，來自拍攝的質感。鏡頭裡那些看似不經心的鏡頭，其實是要帶著觀眾進入故事的現場。

比起高大上的職場背景，姜偉要的是從踏實、專業、用心的職人精神進入，而鄭秋冬開場的不踏實、不專業、不用心，正是姜偉的欲擒，故縱。

這種細密的寫實感和節奏感，都是讓觀眾情緒能真正進入獵頭世界的鑰匙。

說到底，在拍攝手法上，《獵場》既是用一波波的戲劇爆點，引爆情緒，更是靠層層遞進與製造氛圍，慢慢讓你真正置身於獵場的世界。

《獵場》為什麼值得翻盤？

《獵場》最難的地方，是要看一個現實中的角色怎麼從底層走出來，走上獵頭行業的珠穆朗瑪峰。

但從另一個角度看，《獵場》最難的地方，其實是怎麼將一直扶不起來的中中國產職場劇，帶到一個新的高度。

前文提到的，都是術。在這背後，《獵場》講的更是道。

它讓你摸清獵場套路，獵頭行業，看到現實中的明槍暗箭，只是表層，但最重要的在於，它展示了一種職業精神。

《獵場》身處的，是一個真實的現實世界，有人在灰色地帶，有人觸碰道德底線，主角何去，何從？

整部劇集，就像一個黑白棋盤，角色的每一次選擇，都是這盤棋的一步棋。

一步錯，滿盤皆落索，鄭秋冬錯過，但正是從錯誤的死局中走出來，他才一步步走到明亮處。

姜偉要的現代感，不是所謂時尚，不是揮金如土，而是一種積極的文化，精英之間穿梭往返，真正的智商博弈，那種積極、有活力、明亮的精神。

這，才是《獵場》最值得期待的地方——劇集的前期功課、場景佈置、影像節奏，無一不為電視劇劇集奠定了紮實的技術基礎。

但那些精彩，都是表。

獵場這個獵字裡，獵到最後，都是獵的人心。

你可別小看這個人字。人心，雖然細微不可見，卻是左右故事格局的靈魂。 但為中中國產職業劇鑄魂，完成對職業精神的再塑造，才是獵場，真正能為中中國產劇獵到的東西。

必須說明，《獵場》首播引起的爭議，我不是沒看到。

目前的鄭秋冬，還是“嫩”了點。

但進入監獄、再走出牢房之後，到了職場、商場、獵場上，鄭秋冬要怎麼在現實的棋盤裡，在愛情與職場的考驗中，化繭成蝶？

成敗的關鍵，依然是姜偉能不能做到，尊重觀眾的智商。

但無論如何，看過《獵場》前兩集，我更肯定姜偉和胡歌在下一盤大棋！

因為如果用同樣的爆款模板簡單粗暴地複製過去的成功，中中國產劇永遠無法涉獵新的場域。

那我們將來，只會擁有一個千人一面，越來越重複的喝彩。這種唾手可得的喝彩，姜偉和胡歌，不屑。

這不僅是野心，更是一種態度。

一種讓中中國產劇，明亮起來的態度。從立意到執行，從拍攝到表演，姜偉和胡歌的努力，觀眾看得見。

到最後，胡歌，能不能塑造一個超越梅長蘇的角色，姜偉，能不能突破《潛伏》的成功，《獵場》，到底行不行？

說到底，《獵場》也在展開一場獵頭行動，劇集能不能獵到觀眾，也是一個屬於他們的獵場。翻盤關鍵，和所有的獵頭行動一樣：攻心，為上。