這個問題應該和產業的誕生和結構，動畫製作模式上都有關係。
以下純粹為個人見解，未必是正確答案，但是自己的想法還是要說說的。
老美的2d手繪動畫，其實很強，你可以搜搜1937年老美做的一部叫《白雪公主》的動畫片，是的，就是迪士尼動畫的經典之作，最老的，動畫電影的《白雪公主》
1937年！！你可以看看那部動畫，在色彩，動作的流暢程度上，是碾壓現在的日本動漫的。為什麼？因為原畫張數多啊。迪士尼的動畫就是，投入極高，據說當時投了140萬美元來做這部動畫，音樂上簡直是媲美歌劇一般的華美。但是，那個時候，筆者覺得，老美是沒有所謂的動畫產業的，起碼是沒有日本後來誕生的那樣規模動畫產業，模式是完全不同的，老美的動畫，完全走的就是好萊塢電影的那種，投入高，收益也高的模式，能做出如此動畫的公司，全美國也應該只有1-2家，願意這麼出錢做的，也只有迪士尼這麼一家。
但是，這樣做工精緻的動畫片，並無法“產業化”，投入過高，導致製片公司負債累累，簡單說，老美的手繪動畫，投資風險太高了，回報雖然大，但是票房不好就要掃地走人的節奏。
可能就是出於這樣的原因，老美漸漸放棄了手繪2D動畫，而開始採用3D動畫，不是3D動畫成本低，（反之，現在美國的3dcg動畫大片，預算都是在日本2D預算之上的）而是3D動畫在製作效率上起碼有著相當的優勢，而3D動畫在表現美國卡通角色的誇張的表情上也比2D表現力更有優勢，慢慢的2D手繪動畫就在老美淘汰，並且2D動畫，以老美的那種製作方法，很難製作出如今日本動畫圈這麼龐大的動畫數量。
1960年代。日本的手冢治虫，在日本改革動畫製作流程，將原畫張數減少，降低製作成本和步驟，犧牲動畫的質量來提高動畫的產量，讓動畫大量量產成為可能。越來越多的人來做動畫，越來越多的人被吸引進動畫市場，並且為動畫的商業周邊鋪好路，最終形成了“產業”。於是，2D手繪動畫大量量產並且成為商品變成了可能，而在美國，因為製作上的關係，大量量產2D動畫不可能，美華人依然是用作電影的套路在做動畫，大投入，大回報，但是作品數量沒有激增，即便是3D動畫了也是這個模式。所以日本當時沒有開始大規模的製作3D動畫，而是維持2D手繪的模式。
並且，在手冢治虫的模式之下，日本動畫圈慢慢形成了一套可以規避投資風險的機制“製作委員會”，在這種機制下，2D手繪動畫不僅產量大增，風險也可控，因此2D動畫活了下來。
從藝術性來說，2D手繪動畫的表現力和3D是截然不同的，不說誰好誰壞，但各有特色，誰都代替不了誰。
而事實上，日本的3D動畫並不是不運用，而是大多數用來節省製作時間，提高製作效率，例如用作運動的路人，場景的使用，一些動作鏡頭的設計等。而在很多機器人動畫中，機器人就開始用3D模型代替，手繪的機器人動畫越來越少了。很多粉絲是表示，機器人動畫的表現力，手繪的精細度遠強於精度不夠高的3D模型的，因此這裡也有隻羊的問題存在。
個人比較看好的是用3D來渲染2D畫風的動畫，讓覺得的動作更加流暢，但是要做出非常細膩的效果，還需要用手繪原畫來做修正。
這個問題應該和產業的誕生和結構，動畫製作模式上都有關係。
以下純粹為個人見解，未必是正確答案，但是自己的想法還是要說說的。
老美的2d手繪動畫，其實很強，你可以搜搜1937年老美做的一部叫《白雪公主》的動畫片，是的，就是迪士尼動畫的經典之作，最老的，動畫電影的《白雪公主》
1937年！！你可以看看那部動畫，在色彩，動作的流暢程度上，是碾壓現在的日本動漫的。為什麼？因為原畫張數多啊。迪士尼的動畫就是，投入極高，據說當時投了140萬美元來做這部動畫，音樂上簡直是媲美歌劇一般的華美。但是，那個時候，筆者覺得，老美是沒有所謂的動畫產業的，起碼是沒有日本後來誕生的那樣規模動畫產業，模式是完全不同的，老美的動畫，完全走的就是好萊塢電影的那種，投入高，收益也高的模式，能做出如此動畫的公司，全美國也應該只有1-2家，願意這麼出錢做的，也只有迪士尼這麼一家。
但是，這樣做工精緻的動畫片，並無法“產業化”，投入過高，導致製片公司負債累累，簡單說，老美的手繪動畫，投資風險太高了，回報雖然大，但是票房不好就要掃地走人的節奏。
可能就是出於這樣的原因，老美漸漸放棄了手繪2D動畫，而開始採用3D動畫，不是3D動畫成本低，（反之，現在美國的3dcg動畫大片，預算都是在日本2D預算之上的）而是3D動畫在製作效率上起碼有著相當的優勢，而3D動畫在表現美國卡通角色的誇張的表情上也比2D表現力更有優勢，慢慢的2D手繪動畫就在老美淘汰，並且2D動畫，以老美的那種製作方法，很難製作出如今日本動畫圈這麼龐大的動畫數量。
1960年代。日本的手冢治虫，在日本改革動畫製作流程，將原畫張數減少，降低製作成本和步驟，犧牲動畫的質量來提高動畫的產量，讓動畫大量量產成為可能。越來越多的人來做動畫，越來越多的人被吸引進動畫市場，並且為動畫的商業周邊鋪好路，最終形成了“產業”。於是，2D手繪動畫大量量產並且成為商品變成了可能，而在美國，因為製作上的關係，大量量產2D動畫不可能，美華人依然是用作電影的套路在做動畫，大投入，大回報，但是作品數量沒有激增，即便是3D動畫了也是這個模式。所以日本當時沒有開始大規模的製作3D動畫，而是維持2D手繪的模式。
並且，在手冢治虫的模式之下，日本動畫圈慢慢形成了一套可以規避投資風險的機制“製作委員會”，在這種機制下，2D手繪動畫不僅產量大增，風險也可控，因此2D動畫活了下來。
從藝術性來說，2D手繪動畫的表現力和3D是截然不同的，不說誰好誰壞，但各有特色，誰都代替不了誰。
而事實上，日本的3D動畫並不是不運用，而是大多數用來節省製作時間，提高製作效率，例如用作運動的路人，場景的使用，一些動作鏡頭的設計等。而在很多機器人動畫中，機器人就開始用3D模型代替，手繪的機器人動畫越來越少了。很多粉絲是表示，機器人動畫的表現力，手繪的精細度遠強於精度不夠高的3D模型的，因此這裡也有隻羊的問題存在。
個人比較看好的是用3D來渲染2D畫風的動畫，讓覺得的動作更加流暢，但是要做出非常細膩的效果，還需要用手繪原畫來做修正。