原作和動畫是完全不同的兩樣東西，因為他們的媒介不同，創作手段不同，受眾都可能不同。先說漫畫原作和輕小說原作，兩種型別的作品，門檻就差了很多，輕小說誰都可以寫，當然要寫出能連載到雜誌，還是需要有一些水平的，但是整體確實門檻要比漫畫低不少，漫畫不僅僅需要畫技，還要控制劇情的節奏，畫面表現力，比如一頁畫好幾個格子，你要在有限的格子裡表現好自己的故事，讓自己能在每一次連載的時能控制好故事的量，從而能吊起讀者的胃口，對故事的邏輯性要求也比輕小說高，輕小說沒有邏輯性的時候，也可以用突出角色的方式蓋過，所以個人來說，漫畫和輕小說的層次就差了不少，但是動畫化後，就不一樣了，製作組會幫忙彌補輕小說中的邏輯和文字表現力的問題，動畫畫面下，很多文字不能表現的地方都能夠更到位的表現，例如戰鬥，表情展現出的感情的表露，還有一些細節等等，都是小說不容易表達的。

而動畫在一整套的企劃上，目標性就完全不同，動畫是需要大量的金錢，在利益關係的加入後，動機就不一樣，一部動畫如果是改編原作來做的，它一般會為了推銷原作，為原作宣傳，增加原作關注度，靠增加原作銷量，推動畫周邊賺錢，動畫的目的性非常明確，因此動畫會修改不少原作的東西，未必能夠按照原作的風格來做。

例如，ONE原畫的漫畫連載的《一拳超人》

是的，這就是《一拳超人》原版的作畫，之後職業漫畫家村田雄介為ONE重新繪製後，變成了這樣：

帶了動畫版，又會有不同的區別。

可以看出，從漫畫原作，到修改的漫畫，到動畫，當中是岔開了很大的區別。動畫在製作的時候，會考慮到很多方面的問題，比如動態下，人物的表現，畫面的處理方式不同等，最終也會和漫畫有很大的區別。

那麼，動作不這麼多的作品呢？

這是漫畫《輕音少女》的原作，注意這個畫風

這是動畫版《輕音少女》，差異太大了。是的，製作動畫的時候，考慮到受眾，市場反應等方面的因素，人設會比起原作做大幅度的修改，動畫可以說已經沒有太多原作的味道了。

所以單方面的支援原作，又或者單方面的支援動畫，損原作，或者損動畫，都沒有意義。看了動畫，再去看原作，再以原作為尺寸來衡量一部動畫，那是外行人的做法，評價動畫的好壞，還是要從動畫的角度去看，而不是看一部動畫是否足夠還原原作，又或者說原作的某個點表現的好不好，都是不夠充沛的。

所以你說原作黨和動畫黨的關係吧，筆者覺得，還是應該完整的瞭解動畫和原作的關係，原作很好，動畫做爛了，那也跟原作沒太多關係，原作平平，動畫做的很出色的作品，也是不少的。所以，兩者關係是相連的，但卻不是相同的，那麼原作黨和動畫黨，應該互相瞭解，而不是互相排斥。