題主很明確的說明了自己是“不從事這個行業僅因為興趣而想更多接觸動畫”那麼就很好的還停留在興趣階段，因此筆者覺得你關注T哥小站就行了，興趣和當做工作是完全不同的，興趣上可以有更多的自由討論餘地，即便有很強烈的個人觀點，只要你有理說服別人，那麼也是行得通的，大家都處在一個興趣的角度來討論動畫，製作等等的話題，都處於興趣階段，並沒有真正從業，哪怕是瞭解了一些相關的知識，也只處於“興趣”階段，和真正製作動畫的業內人士看問題的角度又完全不一樣。 就好比某個動畫的銷量很好，僅僅作為一個興許愛好者，你會如何看待呢？一般都會很簡單的認為“這部動畫很好看”吧？但是如果你觀察到的角度能夠更加多面化，多方面的瞭解，獲得更多的情報。那麼你得出的結論也會很不一樣，這部動畫是不是真的好看，好看的原因在哪？是不是宣傳上花了大工夫，是不是聯動了什麼活動，比如買動畫光碟送活動的門票等促銷手段，這些都是非常影響動畫的最終銷量的手段，作為一個相對更加偏向“業內”的人，你觀察到的角度不同，得出的結論，收穫的內容也不同。比如A動畫是妹系動畫，非常受歡迎，為了提高銷量動畫光碟捆綁了手辦一起賣，結果銷量大增，然後有部B動畫，也是妹系動畫，但你感覺不出B動畫比起A動畫的優勢，但商家用了一樣的捆綁禮品的銷售方式，結果B動畫和A動畫一樣賣的都很好，那不知道這些情報的“業外人”一定會覺得，A動畫和B動畫的共通賣點就是妹系題材，甚至得出“現在賣妹系動畫很好賣”的結論，而沒有考慮其實兩者成功的銷售模式才是動畫熱銷 的原因。
當然，這裡只是個打了一個不靠譜的例子，不知道題主有沒有理解筆者想說的意思，大致就是，站在興趣層面，你分析問題的角度也就僅僅在興趣層面，你不會去了解那些你不想了解的，非興趣層面的事情，例如動畫的銷售模式，製作時候的人際關係的等，而在你不想知道的地方，又藏著你不知道的事情，不是做那行你是看不到裡面的真相的。所以在興趣層面你所知道的，也就是一些皮毛，基礎中的基礎，可能業內人士連基礎都不算，而僅僅是常識。什麼是常識？就跟人沒有空氣就活不下去一樣的就是常識，連皮毛都不算。好了。筆者要說的就，我們這些業外的人，討論也就是動畫的一些皮毛的，開心就好。想要真正專業的內容，自己去書店買相關的概論，等，當然還有很多買書也學不到的事情，需要你從事這個行業才會知道。下面筆者科普一些關於動畫製作的基礎知識。這次就介紹一下製作動畫的STAFF都是幹什麼的，內容基本摘錄自筆者曾經的科普文章。
監督
動畫監督這個說法是日文中的表述，中文更加容易明白的說法就是“動畫導演”，那麼監督要做的事情和重要程度想必大家就都清楚了，可以說是一部動畫製作的大腦，導演決定了動畫的風格走向、氛圍等重要因素。不同的監督的風格差異非常大，一部動畫的好看與否從製作角度來說，監督是佔有最大的比重的角色，他必須對原作有著深刻的理解，並且用自己的理解來描繪一部動畫，雖然地位高，但同樣需要擔當很大的責任。另外導演並不一定非常精通畫畫。
演出
演出的工作職責是根據動畫的分鏡，解讀分鏡並給原畫作出作畫指示，可以說說是輔助動畫監督的工作，或者可以說是每一話獨立的負責人的感覺。一些作品中導演會親自擔當演出的工作。
指令碼
簡單說就是負責編劇的人。也就是說要把動畫的整個故事流程用文字描述來完成，其中包括角色的對話，故事的進展，場景的描述和一些細節。
系列構成
用中文來說，就是劇本統籌。也就說製作動畫的時候，如果需要諸多編劇來完成一個總體的劇本的話，那麼就需要劇本統籌來完成具體的分配，哪些劇情是重點，哪些劇情是次要，也可以說是總編劇。
製片人
製片人負責的工作是規劃整體的進度，確保每一個進度能夠按時的完成，另外還要負責尋找出資方，並尋找製作團體，可以是一個對外為主的職業。
角色設定
角色設定的工作是畫出角色最初的樣子。他需要對作品有一定理解後，根據作品的風格設計出適合在熒屏上展現的角色的形象，包括臉部的特徵，細節的神情等等。這個職位不僅需要擁有對二次元的審美，基礎的繪畫能力的要求也比較強，要能塑造出你想創造的角色，還要對原作進行理解。除了人物的設定以外，在一些機器人題材的動畫中還需要專門的機械設計，為魄力十足的機器做出形象設計。
原畫
先要說明的是，不要想當然的認為原畫的意思就是角色原先的設計者，並不是，那個是【原案】。原畫的職責就是根據已經設計好的鏡頭來製作線稿，可以說是要務了。一集動畫一般會由約3000張原畫來組成，所以原畫的風格基本能確定最後之作出的動畫風格。一些原畫會由動畫監督親自參與。
作畫監督
剛才也提到了，一集25分鐘的動畫基本會由數千張的原畫集合而成，但一般會有不同的數名原畫一起繪製，雖然原畫們會按照比較統一的畫風和角色設計好的風格來製作線稿，但還會有個人風格和習慣上的差異，這些差異就要由作畫監督來進行修正，達到讓一集的動畫畫風一致的效果。
題主很明確的說明了自己是“不從事這個行業僅因為興趣而想更多接觸動畫”那麼就很好的還停留在興趣階段，因此筆者覺得你關注T哥小站就行了，興趣和當做工作是完全不同的，興趣上可以有更多的自由討論餘地，即便有很強烈的個人觀點，只要你有理說服別人，那麼也是行得通的，大家都處在一個興趣的角度來討論動畫，製作等等的話題，都處於興趣階段，並沒有真正從業，哪怕是瞭解了一些相關的知識，也只處於“興趣”階段，和真正製作動畫的業內人士看問題的角度又完全不一樣。 就好比某個動畫的銷量很好，僅僅作為一個興許愛好者，你會如何看待呢？一般都會很簡單的認為“這部動畫很好看”吧？但是如果你觀察到的角度能夠更加多面化，多方面的瞭解，獲得更多的情報。那麼你得出的結論也會很不一樣，這部動畫是不是真的好看，好看的原因在哪？是不是宣傳上花了大工夫，是不是聯動了什麼活動，比如買動畫光碟送活動的門票等促銷手段，這些都是非常影響動畫的最終銷量的手段，作為一個相對更加偏向“業內”的人，你觀察到的角度不同，得出的結論，收穫的內容也不同。比如A動畫是妹系動畫，非常受歡迎，為了提高銷量動畫光碟捆綁了手辦一起賣，結果銷量大增，然後有部B動畫，也是妹系動畫，但你感覺不出B動畫比起A動畫的優勢，但商家用了一樣的捆綁禮品的銷售方式，結果B動畫和A動畫一樣賣的都很好，那不知道這些情報的“業外人”一定會覺得，A動畫和B動畫的共通賣點就是妹系題材，甚至得出“現在賣妹系動畫很好賣”的結論，而沒有考慮其實兩者成功的銷售模式才是動畫熱銷 的原因。
當然，這裡只是個打了一個不靠譜的例子，不知道題主有沒有理解筆者想說的意思，大致就是，站在興趣層面，你分析問題的角度也就僅僅在興趣層面，你不會去了解那些你不想了解的，非興趣層面的事情，例如動畫的銷售模式，製作時候的人際關係的等，而在你不想知道的地方，又藏著你不知道的事情，不是做那行你是看不到裡面的真相的。所以在興趣層面你所知道的，也就是一些皮毛，基礎中的基礎，可能業內人士連基礎都不算，而僅僅是常識。什麼是常識？就跟人沒有空氣就活不下去一樣的就是常識，連皮毛都不算。好了。筆者要說的就，我們這些業外的人，討論也就是動畫的一些皮毛的，開心就好。想要真正專業的內容，自己去書店買相關的概論，等，當然還有很多買書也學不到的事情，需要你從事這個行業才會知道。下面筆者科普一些關於動畫製作的基礎知識。這次就介紹一下製作動畫的STAFF都是幹什麼的，內容基本摘錄自筆者曾經的科普文章。
監督
動畫監督這個說法是日文中的表述，中文更加容易明白的說法就是“動畫導演”，那麼監督要做的事情和重要程度想必大家就都清楚了，可以說是一部動畫製作的大腦，導演決定了動畫的風格走向、氛圍等重要因素。不同的監督的風格差異非常大，一部動畫的好看與否從製作角度來說，監督是佔有最大的比重的角色，他必須對原作有著深刻的理解，並且用自己的理解來描繪一部動畫，雖然地位高，但同樣需要擔當很大的責任。另外導演並不一定非常精通畫畫。
演出
演出的工作職責是根據動畫的分鏡，解讀分鏡並給原畫作出作畫指示，可以說說是輔助動畫監督的工作，或者可以說是每一話獨立的負責人的感覺。一些作品中導演會親自擔當演出的工作。
指令碼
簡單說就是負責編劇的人。也就是說要把動畫的整個故事流程用文字描述來完成，其中包括角色的對話，故事的進展，場景的描述和一些細節。
系列構成
用中文來說，就是劇本統籌。也就說製作動畫的時候，如果需要諸多編劇來完成一個總體的劇本的話，那麼就需要劇本統籌來完成具體的分配，哪些劇情是重點，哪些劇情是次要，也可以說是總編劇。
製片人
製片人負責的工作是規劃整體的進度，確保每一個進度能夠按時的完成，另外還要負責尋找出資方，並尋找製作團體，可以是一個對外為主的職業。
角色設定
角色設定的工作是畫出角色最初的樣子。他需要對作品有一定理解後，根據作品的風格設計出適合在熒屏上展現的角色的形象，包括臉部的特徵，細節的神情等等。這個職位不僅需要擁有對二次元的審美，基礎的繪畫能力的要求也比較強，要能塑造出你想創造的角色，還要對原作進行理解。除了人物的設定以外，在一些機器人題材的動畫中還需要專門的機械設計，為魄力十足的機器做出形象設計。
原畫
先要說明的是，不要想當然的認為原畫的意思就是角色原先的設計者，並不是，那個是【原案】。原畫的職責就是根據已經設計好的鏡頭來製作線稿，可以說是要務了。一集動畫一般會由約3000張原畫來組成，所以原畫的風格基本能確定最後之作出的動畫風格。一些原畫會由動畫監督親自參與。
作畫監督
剛才也提到了，一集25分鐘的動畫基本會由數千張的原畫集合而成，但一般會有不同的數名原畫一起繪製，雖然原畫們會按照比較統一的畫風和角色設計好的風格來製作線稿，但還會有個人風格和習慣上的差異，這些差異就要由作畫監督來進行修正，達到讓一集的動畫畫風一致的效果。