這個問題涉及到了三個名詞：民謠，老狼，唱功，分別說一說，當然是從一個聽眾非專業的角度和層面。

一、關於民謠。

百度這樣定義民謠：民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。用歌迷的感受來定義，民謠的總體架構是先要敘事，還要有畫面，最後才抒情或者乾脆沒有直白的抒情，情感上平鋪直敘，細水深流，所以民謠的歌詞一定不會上來就是“你問我愛你有多深”，“你曾經問個不休”，所以民謠才會有別於情歌，搖滾。記得《中國好歌曲》第一季，趙雷唱完《畫》，劉歡第一話是“先告訴我歌詞是誰寫的，太有畫面感了”。

校園民謠是民謠的重要分支，在民謠前冠以校園，並不是單純強調民謠歌曲傳唱的場所，更多的描述了圈層和受眾，也就是一幫子有文化和思想的年輕屌絲在青春躁動的年紀“為賦新詞強說愁”，包括青春、姑娘、雨後、夕陽等等一眾高頻詞讓年輕人“觸景生情”，核心是情懷和思考。所以臺灣有羅大佑、劉文正，大陸有高曉松、小柯，被稱作“文化荒漠”的香港此項空白。

二、關於老狼。

老狼是優秀的校園民謠歌手，但把老狼稱作“校園民謠鼻祖”，有些過譽了。老狼專業是學無線電的，玩音樂玩搖滾最初是出於興趣愛好，老狼能有現在的成績真的離不開高曉松，或者說兩人是互相成就。老狼的外在形象和獨特嗓音和校園民謠真的太搭了

。夏日的午後，一幫不諳世事的年輕人，“為賦新詞強說愁”，無病呻吟，以為自己懷才不遇，

三、關於唱功。

民謠首要的是表達情感，對唱功甚至沒有強制要求，可以想象一下，如果讓韓紅、黃綺珊、即使現在大紅的周深來演唱校園民謠。。。唱功不能代替情感吧。羅大佑破鑼嗓子，情感和味道沒人能夠模仿。《中國好歌曲》第一季有一首週三演唱的民謠，唱功路人水平，但是換成另外任何一個人，這首歌就是不成立的。何況，老狼的唱功真的不差，專業人士言必稱的音域、音色等等，在真情實感面前顯得蒼白無力，聽眾情感的共鳴是最高感受，是再專業的唱功都無法替代的。這就足夠了！

ps:校園民謠是青春的一部分，記憶裡的青春是那一個夏日的午後，幾個朋友和破舊的錄音機裡播放的《戀戀風塵》……

老狼是中國校園民謠的代表人物之一，被譽為“校園民謠鼻祖”，他的音樂風格深受廣大聽眾喜愛。在唱功方面，老狼有著非常出色的演唱能力，他的音樂風格清新自然，歌聲婉轉動聽，能夠準確地表達出歌曲的情感和內涵。

首先，老狼的嗓音非常獨特，他有著渾厚、低沉的嗓音，能夠很好地表現歌曲中的情感。他在演唱時能夠把握好每個音符的節奏和音調，做到音準精準，讓人聽起來非常舒服。

其次，老狼在演唱時非常注重情感的表達，能夠透過歌聲傳遞出歌曲中的感情，讓人感受到歌曲中所表達的深意。他的歌曲通常都是關於生活、愛情、友情等主題，透過真摯的情感和細膩的表現，讓人們對這些主題有更加深刻的體驗和感受。

最後，老狼還非常擅長演唱彈唱歌曲，他能夠在彈奏吉他的同時，進行歌唱，非常流暢自然，給人一種舒適的聽覺享受。

綜上所述，老狼的唱功非常出色，他能夠透過渾厚低沉的嗓音、情感的表達以及彈唱歌曲等方式，完美地表達出歌曲的情感和內涵，深受聽眾喜愛。

華語T3，民謠T1，咬字極限F#4，音色低沉摩擦音，有安靜的校園質感，作品極易翻唱；

老狼，這位演唱了《同桌的你》這首讓所有民謠吉他愛好者初學必定上手的民謠歌手，是我們華語音樂之中民謠界的代表人物，其中校園民謠成為了老狼的專屬標籤。民謠作為一個非常特殊，獨立於流行、搖滾之外受眾極廣的音樂型別，以純粹、簡單、安靜、易傳唱的簡易風為最大核心，民謠歌手的唱功也和主流流行歌手差異較大。

整體唱功上，老狼按照流行唱法的判定，是一個T3級別，若按照民謠的思路屬於一個T1級別。差異核心是：音域、音色、腔體能力，民謠歌手最大的型別化就是無高音能力，無音色變化能力，或者說民謠歌曲的魅力就是建立在：中低音音域和真聲統一性上的簡單旋律，是音樂在大眾文化中的具體形象，可無視年齡層達到大同的音樂欣賞，完成現象級傳播。

一般而言，民謠歌手不會去感嘆他的唱功好壞，而是享受一種音樂的氛圍和歌詞營造的人文主義。但從聲樂上講，民謠歌手的唱功普遍而言都比較有侷限性，脫離型別就無法具有較大的擴充套件性成長性，不管是趙雷、老狼都是如此。會將音樂的核心放在如何寫出下一個爆款民謠旋律上，而不是聲樂的進步。

從音色上講，老狼屬於真假聲體系，也不曾進入混聲體系，一般而言民謠歌手都是真假聲體系，喉位的波動較大。對於的音色理解，是真聲就真聲，真聲唱不上去就用假聲點觸。音色的強弱張力主要是透過喉位的方式來完成，副歌普遍的喉位偏高，明亮度提升，而主歌的喉位偏低，存在較大的摩擦音，有一種煙嗓毛邊的聽感。

從音域上講，老狼是C3-F#4，這就屬於民謠的核心侷限，C3-F4親民音域。音域的審美在社會之中是有非常大的差異化，但本質上是關係到自身對於音樂的欣賞時間和理解深度。一般而言，沒有接觸過音樂的大眾，音域審美在男生C3-F4，女生G3-C5；會樂器的人音域上限喜愛會提升至A4（男）和,E5（女），而職業歌手的音域審美上限會提升至D5（男）和G5（女），如果是專業樂器表演的人，音域審美上限會在E5-E6（男），C6-C7（女）之間。

民謠歌手的音域是C3-F4，那麼他匹配的受眾人群主要是非樂器、非音樂、器樂、聲樂專業的受眾，統稱偏向於非專業的下沉市場。這個市場是非常大的，因為音樂的學習成本比較高，十個人之中可能只有0.5個人和音樂有關，按照這個估算比例，全中國大概是5000萬的業餘音樂愛好者，那麼最少有10億人屬於下沉市場。民謠的核心使用者就是這非音樂行業受眾的下沉市場。

民謠的這種音域特徵，在音樂的傳播上非常恐怖，比如《同桌的你》、《成都》都是人盡皆知的音樂單曲，那一句“你會彈《成都》嗎？”的靈魂質問，對於5000萬業餘音樂愛好者而言著實有點刺耳，因為成都太簡單了，他的複雜程度學習曲線比較短。但是下沉市場的朋友會認為成都、民謠就是心中認為音樂的全部。這無虛去貶斥，因為這是一種音樂最好的招牌，民謠就是音樂現象級傳播的招牌。能最大化的讓大眾感受音樂美感的音樂型別，民謠當排在第一。

在腔體上，那就有的聊了。老狼這類民謠歌手的腔體問題，是比較嚴重的，因為沒幾個人是正兒八經有聲樂學習的經歷，基本上都是扯著嗓子自己搗鼓聲樂，基於市場的前提。所以民謠存在非常離奇的狀態：賣勵志書的大冰這種跑調跑到美國的人，也可以標榜自己是民謠歌手。同樣花粥也存在不小的問題。

老狼在大冰、花粥對比下算是非常優質的民謠歌手，和趙雷算第一民謠梯隊。兩人的音準、音色、節奏是非常合格，這說起來有點要求過低，但實際上就是如此。大部分的民謠歌手音準、節奏、呼吸都有問題。老狼的問題在壓喉和煙嗓摩擦音色上。

整體上，老狼並不是一個適合音樂唱功競技的歌手，這一點《我是歌手》已經驗證了，那是上臺前死命吹，上臺後沒有一點浪花。民謠從不適合競技，但非常適合利用競技去傳播新歌，《成都》就是如此。

以下主要從聲樂上對老狼的音色、音域、腔體做詳細補充；

老狼的音色，屬於比較典型的摩擦音型別，又是摩擦音。民謠歌手一般都會學一手摩擦音，或者煙嗓。為什麼？因為煙嗓、摩擦音的受眾也是下沉市場，當受眾匹配，那麼摩擦音對於民謠而言就是加分項。這也是為什麼很多壓喉摩擦音的網路歌手，會有很多人去評論適合唱民謠的原因。

老狼的摩擦音程度算比較輕的，和毛不易非常相似，摩擦程度不高，而且腹腔支撐的狀態還不錯，在聲帶甲杓肌損傷上面只是單純的生理性衰退，並沒有出現突然的嚴重倒嗓，把嗓子聲帶乾啞了。這種不重的摩擦音狀態恰恰是因為民謠的音域特徵，因為音域的升高聲帶的壓力會倍增，而F4以下的音高壓力是很比較的低。而越高的音他的壓力就越大，所以高音歌手才是倒嗓的密集人群。

我們將老狼和周杰倫對比， 就可以感覺到民謠歌手的音色聲樂邏輯：C3-F4的部分摩擦音顆粒感，對於民謠歌手而言是可以運用的，因為他們不觸碰高音，G4都少，那麼正常是聲帶甲杓肌是撐得住，不會突然倒嗓。對於事業而言，摩擦音可以提供辨識度和煙嗓的受眾，可以完成變現能力。而流行歌手雖然不煙嗓，但他的高音發音狀態不對，高喉位過度的情況下，依舊會倒嗓，當下的周杰倫音域已經萎縮至和老狼一樣的F#4咬字極限。

除了煙嗓之外，老狼的音色如果細分的話，實際上還有兩個：高位置混聲下潛，假聲。在《我是歌手》中演唱的《旅途》中，老狼明顯有了一絲絲混聲傾向，音域也從F4提升至了F#4的密集咬字，這是罕見的進步。但可惜後來的方向再度回到了民謠的主體慢板節奏上，而假聲音色，更像是一個漏氣的尾音弱唱處理。

這一點不得不說老狼的經驗是老道，他的氣息支撐是普遍不夠，這是摩擦音的弊端，一旦摩擦聲帶閉合就會受到影響，當氣息不夠用的時候，老狼習慣小嗓高喉位弱唱的假聲，這是一個不算最壞的處理，但也稱不上好，整體聽感更為軟綿綿的，缺乏明亮度和芯體。

在音色的強弱邏輯下，是老狼比較嚴重的音色隱患：喉位波動極大。老狼的《旅途》或者他普遍的Live聽感有一種渾濁和明亮對抗的割裂感，在主歌部分，老狼普遍的喉位是很低的，這是摩擦音毛邊顆粒感的需求，但是當他像切換為高音的真聲或者部分混聲下潛時，那麼發音點的位置會上掛，呈現芯體的明亮度，同時喉位的變化就會快速從低喉位切換為高喉位，這種喉位波動是老狼無法競技的核心願意——統一性不夠，甚至有點稀碎。

民謠的既定思路就是普遍的摩擦音低喉位，而唱不上去音高的時候，才會突然高喉位，喉位的運用並沒有一個長期的鍛鍊，聲帶閉合的狀態也更多呈現一種幹聲為主，這種問題主要是透過音階來完成解決。但實際上民謠歌手很少開嗓和系統訓練。這會陷入一種死迴圈。

當下的老狼真聲厚度已經開始銳減了，但他也才55歲，並不老。對於一個民謠歌手而言，越老越值錢，其實老狼想要在55-70歲之間完成事業第二春，完全可以去學習一手譚詠麟一樣的F4質量強混下潛，同樣是F4，壓力不變，真聲更厚，共鳴更強，聲壓更有力量。

回到聲樂的學習上，民謠歌手的唱功最大的問題，其實並不是音域、音色的選擇，而是沒有學習的慾望，這一點是不太好的。民謠作為下沉市場的核心商業音樂，也會不斷進步不斷篩選，希望老狼可以有一個更好的單音質量表現。