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1 # 畫家王衍成
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2 # 透明流動虛無
首先,克萊因並不僅僅是靠藍色出名的,他的離經叛道對當時的藝術家們均影響巨大。一件可窺其性格一二的軼事,克萊因早年意圖以一張純色畫參加當時的“新現實主義沙龍”,但評委們覺得哪怕你願意在畫上加個點,我們都能接收,可是完全的純色,怎麼能行。以克萊因的性子,自然斷然回絕。
這是克萊因的一件作品,嗯,我知道你看不懂,沒關係。
這是另一件克萊因的作品,看不懂?沒關係。
這是兩張關於克萊因的在當代藝術史上有相當地位的照片,記錄了藝術家兩件廣為人知的藝術作品。所謂廣為人知,但可能不包括像該兄一般對藝術有“敵意”的人。
說回到這張畫上來,克萊因藍髮明在1957年,第一套photoshop甚至到1990年才面世,兄臺一句“填充即可”可謂滑稽。
試想,即便在今天,你想畫一副純色畫,覺得各類顏色都不合你胃口,打算自己發明,難度有多大?
至於為什麼是這個藍色,如果你到過藝術家的出生地法國尼斯,就知道了。
也許正是因為來自自然,克萊因藍少了某些藝術品所具備的造作,反而讓人寧靜。
尼斯現當代藝術博物館收藏的克萊因作品。
這個藍自然也成為了藝術家的符號,在世界各地的很多公共藝術作品或公共氛圍都能見到。
尼斯市的燈光裝置,向這位出生於此地的重要藝術家致敬。
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3 # art張小玉
題主能夠對這幅不尋常的畫產生興趣,
說明您品位不俗。
這是伊夫克萊因先生的《藍色》。
小玉和大家一起聊聊這幅畫。
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首先我們要明確,
純藍色就是這幅畫的全部,
這是一幅現代藝術中的單色畫。
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畫家為什麼要在一幅畫中只使用這一種顏色?
這是伊夫克萊因先生的一種顏色理念,
他認為兩種以上的顏色會相互競爭引發戰爭,
而只有一種顏色就會平安無事。
因為多色畫中的每一種顏色都想要吸引更多的注意力,
而單一的顏色就會讓人更加集中、沒有衝突的危險。
多色畫會讓顏色之間產生衝突
伊夫克萊因《橘黃礦石世界的表達》,單色畫更加的單純。
因此在伊夫克萊因筆下,
出現過黃色、紅色、綠色和藍色各樣的單色畫——
這些單純的顏色,
讓他聯想起無數的事物而不再是被畫中具象的事物限制了想象。
這些黃色粉色綠色藍色可以是大自然中的任何。
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而在這些單色畫中,
伊夫克萊因最愛的還是藍色。
這種藍色像是他故鄉威尼斯的大海,
像是沒有一絲雲打擾的天空,
像是無邊無際的海洋,
像是任何藍色帶給你的幻想。
這種藍色也被克萊因申請了專利,
叫做“國際克萊因藍”(IKB)。
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這種藍色,
透過或平滑或厚重、或大或小的差別處理,
可以形成無數樣子——
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你也許會覺得,
這麼簡單的一幅畫,
價格一定很便宜吧?
完全不是,
這種純粹的藍色使用一面世就讓人產生了巨大的認同感,
因為它不會強迫告訴你他畫了什麼,
它像一首詩一樣帶給人非常特殊的體驗,
人們沉浸在這種深邃的藍色世界中。
因此,
克萊因藍色這些單色畫在現代藝術史上具有重要地位,
是一種成功的藝術探索。
伊夫克萊因《IKB 92》,在 2006 年的拍賣會上成交價:17,656,796美元。
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克萊因的這幅藍色單色畫影響深遠,
現如今,
很多廣告、電視、藝術中都在使用這種克萊因藍元素。
它的純粹,
讓我們創造了更多藝術可能——
在紛亂的世界中,
克萊因藍,
是永遠的。
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這幅收藏在法國巴黎蓬皮杜藝術中心的作品是法國藝術家伊夫·克萊茵1962年完成的《IKB 191》。這幅畫的獨特之處就在於它是一幅單色畫,整個畫面只是塗滿了單一的"超級寶石藍色”,克萊茵還給這個顏色申請了專利——國際克萊茵藍(International Klein Blue)。
1928年,克萊茵出生於法國尼斯一個藝術之家,父母都是畫家。克萊茵喜歡魔法,天生表演型人格,兩者的影響後來在他的作品中表現出來。二十世紀50年代初,克萊茵在日本學習了一年半的柔道,並獲得黑帶。然後,他在巴黎定居,投身於現代藝術。
克萊茵短暫的藝術生涯炫目激進,人們時常被他的“表演”驚得瞠目結舌。其中,最揚(臭)名(名)天(昭)下(著)的一場表演發生在1960年3月——克萊茵在巴黎舉辦“藍色時代展”(Blue Epoch exhibition)。
開幕式上,展出大廳地面上、牆上鋪著巨幅白色畫布。三個赤身裸體、手拎著盛滿“國際克萊茵藍”顏料的年輕女子走進了展覽大廳。人群中,發出了驚呼聲。三名女子用刷子將油漆厚厚地塗抹在自己身上,開始在地面的畫布上翻滾、旋轉、塗抹;或將身體貼、靠、按壓掛在牆上的畫布,將身體形態和姿勢的痕跡留在畫布上……克萊茵站在一旁,指揮她們的運動軌跡,臺下的觀眾驚得下巴都快掉下來了。
克萊茵說:“畫筆的時代終結了,我無法用我的雙手和繪畫工具來表現色彩,我意識到人體才是最佳的畫筆。我可以運用我的柔道知識讓身體呈現各種姿態,蘸上顏料印在畫布上。這些畫布就好比柔道場的白色墊子。”
2013年,佳士得秋拍上,一幅當時完成的克萊茵《人體測量學繪畫》以1100萬美元的高價成交。
克萊茵34歲就因心臟病去世,他從事藝術不到8年,就與安迪·沃霍爾、杜尚和博伊斯一起,並稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家,改變了西方藝術的程序。