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  • 1 # 糊說先生

    《星際穿越》後最好的科幻片

    很久沒看過這麼爽的科幻片了,上一次還是諾蘭大神的《星際》。

    把科幻電影拍得這麼文藝還是頭一遭。

    導演野心很大,繼續延續了賽博朋克風格和反烏托邦精神,但節奏明顯感覺和諾蘭差了點,雖然都是超過160分鐘的電影,同樣需要講故事,但諾蘭更勝一籌,節奏緊湊,每一個景頭都能抓住觀眾的心。

    豆瓣評分

    豆瓣評分8.5,好於95%的科幻片。

    雖然比不上《星際》9.1分,但不失為一部上乘高逼格之作。

    作品好不好和票房有什麼關係?

    這本身就不屬於高票房電影。

    閤家歡?情侶?都不合適吧。

    沒必要逼著每個人都喜歡,我們這些科Phantom迷喜歡就可以了。

    票房

    但是,

    電影節奏是真緩慢,如果不是一直安利自己,恐怕也熬不住。

    但導演顯然有意為之,

    孤獨、反省、掙扎、選擇,

    這是複製人J的轉變過程。

    人性的理解轉變本身就是一個緩慢的意境式的思考。

    好在男主K夠MAN,畫面夠質感。

    畫面

    電影前需要提前準備看的短片

    《銀翼殺手2022》《銀翼殺手2036》《銀翼殺手2048》,導演為了便於理解拍攝的短片。

    這其實就是銀翼系列的編年史。

    2022年複製人為了反抗人類的追殺製造了2022大停電事件,導致所有複製人資訊檔案摧毀。複製人得以隱藏身份。並且複製人制造公司面臨倒閉。

    2036年全球環境惡劣,華萊士(反派)收購複製人公司開始重啟研究,並說服司法部門解除複製人禁令。

    2048年主要講述了複製人薩柏隱蔽的生活,雖然一直不敢暴露身份,但結交了很多喜歡書的朋友,過的挺充足,但當碰到流氓欺負自己的朋友時,他勇敢的站出來,展示了非人類的力氣,身份暴露了。

    J追殺

    很簡單的故事。

    男主角J作為第9代複製人,負責追殺潛藏的複製人,俗稱銀翼殺手,在追殺過程中發現一個女人的骸骨,透過檢查發現這是第6代複製人瑞秋,令人不可思議的是她生過孩子。然後一切圍繞這個孩子追查(華萊士想透過這個二代複製人找到複製人能生育的鑰匙)和保護(複製人聯盟為了追求真實的信仰)。

    荒蕪

    複製人的孤獨。

    薩柏一個被追殺的複製人,養一些蛋白質蟲子賣給黑市來生活,不敢透露自己身份。

    獨自追殺、一個人喝酒、吃飯導演用了很長的篇幅描繪了複製人J的生活瑣事,J雖然可以正大光明的生活,但卻無法融入社會,妓女的藐視,旁人的冷漠,

    所有人類都認為他們不是真實的。

    他也接受。每天按部就班的工作睡覺。

    甚至女上司的愛慕都不敢接受。

    孤獨,卻無法迴避。孤獨,是真實的,這是一切醒悟的根源。

    喬伊

    J的醒悟、掙扎。

    當知道確定複製人瑞秋生育了一個孩子的時候,J也是觸動的,當所有線索都指向J就是那個胎生複製人的時候,他重新審視自己,我是真實的。

    埋藏在心底曾以為毫不在意的“是否真實"的想法開始湧出。

    當他用手感受飄落的雪花,一切都那麼真實

    他重新燃起對未來生活的渴望。

    但複製人首領“那個孩子是女孩”打破了這種幻想。

    我們都希望自己是那個孩子,這就是我們戰鬥的信仰。

    但這真是信仰嗎?

    J

    J的選擇。

    依然雪落在手上,同樣的雪感受卻不同,

    再次看見虛幻女友喬伊,

    虛幻但是曾經愛過,我們是虛幻的,但愛是真實的,

    真實和虛幻重要嗎

    當所有的人都在追尋真實,導演卻讓我們陷入沉思,

    顯然導演想更深一步探索,肉體或者身份重要還是靈魂重要。

    複製人追求的身份是最終的訴求嗎。

    顯然不是,自我的靈魂才是。

  • 2 # 消炎藥兒

    《銀翼殺手2049》太值得去電影院看了,但如果您是打算看動作片,追求快節奏,那就算了。

    《銀翼殺手》首次上映於1982年,縱觀全片,洋溢著當時的人道主義精神:2019年,人(戴克)與複製人(瑞秋)相愛,複製人向該科學專利的擁有者復仇……可以說寓意著種族平等以及對種族歧視、種族奴役的憤慨。從情節上,血腥的追殺佔據了影片高潮的位置,已經有些B級片的味道,但複製人臨終前並沒有消滅銀翼殺手戴克,而是救了他並悲涼地描述了整個種族成為炮灰的命運,由此也加速了戴克與瑞秋的逃亡。

    《銀翼殺手2049》的場景沒有變化,同樣的陰暗天色、大雨瓢潑、殘垣斷壁、霓虹閃爍,人類統治者及其複製人警察出入於鋼筋水泥的叢林,其他人與複製人生活在各種市場裡。但時隔35年,場景的質量飛速提升,開片高司令駕駛飛船航行在茫茫地球城市上空的長鏡頭,穿過陰霾,掠過水壩似的巨型建築,非常具有未來派的詩意。那一刻,凡具有末世情懷的觀眾必然心旌神搖。

    也是從此刻起,優美的慢節奏明示了這是一部迥異於前作的科幻文藝片(前作堪稱至少半部科幻動作片),如果《銀翼殺手2049》更名為《銀翼殺手之愛到盡頭》大概更清晰吧。

    《銀翼殺手2049》的情節當然離不開寓意,離不開人類與複製人的恩怨,不過重點落在了多愁善感的高司令身上。高司令扮演的角色沒有名字,只有一串代號,這是本片的第一個寓言。名字,按照聖經的說法,來自於上帝,然後再由人給動物、植物命名。它體現了種族,也體現了秩序和地位。複製人都沒有名字,只有代號,但是高司令的虛擬戀人有名字,Joy。高司令在人類上級眼中的這項“愛好”儘管低調,但接近他的人都知道,這就叫形影不離。

    影片對這段戀情的刻畫得相當痴迷,也具有很強的懸念。我估計高司令的女粉絲都為此更愛他了……這還真是未來追星的一個辦法,讓虛擬明星如此活在粉絲身邊,就不用跟照片結婚了哈。並且,也不是無性的,符合未來部分人類追求性快樂而免除生育責任的需要。

    影片的第二個寓言是高司令發現複製人的首例生育事實,一支吹落的花朵畫龍點睛。It"s a miracle。本片最大的懸念產生了:其一是誰生的,其二是孩子在哪兒。

    生育,是人與複製人的重大區別,也是一切生物的命根。還是近似聖經的說法,人類在一棵樹下吃了禁果,犯了罪,有了後裔,而且這個後裔具有偉大意義。當然,更大的意義有待下一部探索了,Ta也許就是複製人的耶穌、救世主。《銀翼殺手2049》設定為在一棵樹下發現了孩子母親的骸骨,人類統治者與複製人都開始不惜一切代價尋找孩子的下落。

    這時候,高司令作為銀翼殺手的心徹底動搖了,他的一段童年記憶重塑了自己的命運。在他尋找孩子下落的過程裡出現了第三則寓言。地球大停電之後,所謂老型號的複製人資訊被毀,管理員不無戲謔地說,如果是書、紙張就不會消失地這麼幹淨。這則寓言不算大,但很有現實意義。雲端儲存、硬碟儲存、手機儲存的確有這個風險,不過印刷品、照片也沒有那麼過硬,總之聖經上說,知識終必歸於無有……

    當高司令找到孩子父親後,第四則寓言出現,老人家說,這是個計劃。研究聖經的人說,聖經通篇是個計劃;看完《西部世界》的人說,人類是不是也是遊戲中的高階AI啊?複製人如何被設計不能生育的,複製人生育是如何可能的,這些計劃也得下一部探索了。

    《銀翼殺手2049》在片尾揭曉了孩子長大成人的身份,並安排父子相認。基於此前人類統治者甚為想知道戴克說出秘密,押送他接受酷刑。這場相認恐怕是第五則寓言,參考聖經的說法,耶穌成年後接受洗禮,將履行使命。父對他說,這是我的愛子,我所喜悅的。

    這些寓言對觀眾來說沒那麼重要,重要的是電影第一次將複製人或者叫克隆人,拍出了美感,氣質形同另一部科幻電影《降臨》,但比之故事紮實。《降臨》設了一個破解外星語言的套,結果不是威脅是求助,然後一個電話,草草收場,功虧一簣。《銀翼殺手2049》規避了通常的複製人與地球人大戰的套路,可能是吸取了《猩球崛起2》的前車之鑑,繼續情感邏輯。高司令被救之後,無條件加入複製人解放事業,後來仰望蒼天飄落的雪花,令人唏噓。他也許心中想的仍是Joy和那句“我愛你”。

    不足的地方也是在此煽情之處,有些匆忙了。如果高司令獲救之後,身上還能帶著被踩壞的遙控器,繼續他和Joy未完成的擁吻,再義無反顧地投入拯救行動,那會十分帶感。此外,高司令與複製人殺手的動作戲比較勉強,但對文藝片來說,無可譴責,確實不是強項。

    關於本片的表演,高司令屬於正常發揮吧,虛擬情人Joy的表現最佳,差點就是《愛樂之城》,可惜沒有雙人舞。影片特效很漂亮,荒涼、冷漠,情深深,雨濛濛……

    漢斯·季默的電影配樂是本片編劇、視覺之外另一大亮點,與情節完美結合,再度實現《敦刻爾克》般的沉浸式體驗,比如高司令重拾木馬的劇烈心情與強勁的配樂節奏、那些懷舊的貓王與辛納特拉的歌曲等。

    拋開科幻概念,《銀翼殺手2049》就是另一部文藝版《諜影重重》(《伯恩的身份》),只是欠缺高潮。我給本片7.9分,期待下一部!

  • 3 # 三度歐美電影

    首先,更正下,正確片名叫《銀翼殺手2049》,不是《銀翼殺手2047》。

    至於值不值得看,這就智者見智了。但至少在我看來,有幾個推薦理由。

    第一,時隔35年,續作能否超越前作,值得期待。

    科幻迷們都知道,《銀翼殺手2049》的前作是1982年上映的《銀翼殺手》。

    探討的是創造主“人類”與被創造體“複製人”間的關係,以及每個“生命體”在浩大宇宙與漫長歲月長河裡存在的意義。

    當然,《銀翼殺手》之所以能被稱為科幻電影史上經典代表作之一,其最重要的原因在於其強烈的風格化表達 。

    最明顯的,就是導演斯科特為科幻片開啟的賽博朋克風格

    從片裡設定為2019年的紐約城市形態來看。

    有高樓林立與各種夜間霓虹燈效,以及幾乎充斥整場影片的陰雨天氣。

    除了畫面,在配樂上更是搭上迷幻電子配樂——來自“未來太空音樂的奠定者”範吉利斯。

    這些都使得這部科幻片變得更詭異,卻又絲毫不缺未來科技感。

    而在電影技術迅猛發展的今天,其續作能否以一種全新風格去突破前作,從而讓科幻迷們眼前一亮?

    就衝這點,就足以讓科幻迷們期待。

    第二,實力派導演,保證影片質量

    導演丹尼斯·維倫紐瓦雖出品不算多,但基本每部都屬精品。 如角逐過奧斯卡最佳外語大片的《焦土之城》,提名戛納金棕櫚獎的《邊境風雲》,以及去年人氣頗高的科幻片《降臨》。

    第三,大咖演員們加盟

    就憑去年《愛樂之城》再次斬獲一大波人氣的高司令,出任男一號。

    由這個“少女殺手”扮演新一代“銀翼殺手”,至少在觀感上,你會覺得:

    顏值演技均線上。

    當然,能不能由此聞到這部科幻片所不自覺散發出的文藝氣息?

    也就真地要一睹為快才知道了。

    所以,值不值得看,以上。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 什麼樣的人,才算是清醒的人?