好，讓我們回到主線上來。我們主要說的後搖給我們帶來視覺和聽覺上的震撼。搖滾，在我們的，理解中。是叛逆的，青春時期，未被磨平稜角時的歌頌。並且我們認為搖滾總是很嗨，現場氣氛很強，穿緊身皮褲的。其實不然，搖滾的始創者是靠西裝革履上場面的。搖滾的初期更多也是一種紳士行為的演唱。只是後來演化成了多種形式。

說出來搖滾風格的數字量也是龐大的。總共有156種，其實，也可以概括為每個搖滾樂隊都有每個搖滾樂隊的風格。風格就是主心，而主心亦是搖滾呈現出來的風格。

作為搖滾後期興起的一種形式，後搖更注重的是器樂方面的表達。總是出現人聲，歌詞也選寥寥數語帶過。顯得更詩性和空靈，也因而更晦澀。

在中國玩後搖的樂隊有狐狸尾巴、彌勒唱片、拾柒貳肆唱片、倦鳥唱片、New Noise、Lost eraser。這些，不過因為後搖採取的方式是對器樂方面的注重和創作。就比如說，一個創作歌手如果轉型後搖音樂，就可能要完全改變和顛覆風格而創作出一些自己原先所沒有的風格來，因為後搖採取的模式是“解構”。

實際上，後搖是國外90年代才興起的，其過程也是緩慢而需要時間去認可和考量的。並且有人說早期，在70就已經出現。不過，那時沒有注重在這方面的發展和繼續革新。

相較於正規的搖滾，後搖滾“post”顯的另類，也沒那麼搖滾。也因為先天的很多因素現狀了它。後搖能出現並演繹三四分鐘的歌曲都是優秀的。絕多數，時間是更短的。

由Talk Talk樂隊帶來《Laughing Stock》

以及Slint樂隊量身打造的《Spiderland》

和芝加哥的Tortoise樂隊發表那張比較個人風格獨立的專輯《Millions Now Living Will Never Die》都是很好的很震撼人心的。