這句話可以說是一定程度上反映了周星馳在華語電影界的影響力和地位。周星馳是一位非常有才華和創造力的電影人，他的電影作品不僅在華語電影界，而且在全球範圍內都受到了廣泛的認可和讚譽。他曾經獲得了多個電影獎項，例如香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等，這也證明了他在電影界的影響力。

然而，這句話也存在一些爭議。有些人可能認為周星馳的電影風格過於個人化，難以被所有人接受，因此他的電影在獲得獎項方面可能並不總是那麼出色。此外，周星馳的電影也被一些人認為過於商業化，缺乏深度和內涵，這也可能是他的電影在文化價值上難以與某些經典電影相比的原因之一。

總之，“一年一影帝，百年周星馳”這句話既反映了周星馳在電影界的影響力和地位，也提醒我們要保持開放的心態，欣賞不同型別和風格的電影作品。

“一年一影帝，百年周星馳”這句話凸顯出中國電影市場的現狀和觀眾的口味。它倡導以周星馳為代表的港產喜劇，在中國市場擁有百年經典地位。這句話所提出的問題和我們的觀點十分關鍵。在我們看來，這句話反映了對中國電影市場的評價，以及它目前面臨的問題。

首先，我們需要注意到這句話所傳達的評價，即對周星馳及其電影作品的高度評價。周星馳是香港電影中的巨星，他的電影作品幾乎都是經典，在中國市場，受到了廣泛的歡迎和喜愛。他的電影不僅有他個人的表演，還體現了很多的港式元素。正是這種獨特的風格和演員的表演，讓周星馳的電影在中國市場擁有了如此高的地位。因此，“百年周星馳”在人們心中代表了高度的藝術成就和經典的代表作。

然而，這句話也突顯出中國電影市場目前面臨的問題。其一，作為一個巨大的市場，中國的電影消費力持續增加。但是，由於票房和利益方面的壓力，創作質量卻出現了下降。電影的商業化不僅讓觀眾難以找到一部優質的電影，還讓電影工作者與觀眾失去了共同的語言。其二，這也凸顯出電影市場需要更多的權威監管。追求利潤和市場收益已經成為了中國電影市場發展的主流方向，這樣做既無助於網路成功的電影傑作的創作，更有可能短期內忽視藝術和人性的需求。

綜上所述，“一年一影帝，百年周星馳”這句話無疑代表了中國電影市場觀眾和電影工作者們多元化思考的結果，也代表著對中國電影市場的關注和關懷。重新思考這句話意義的期望，是整個電影行業一起呈現出更多獨立電影的背景下、更多地關注現實、更多擁抱人性美的同時不刻意追求票房收益。我們需要向這個目標努力而行。只有在交流和互動的基礎上，才能實現中國電影市場的頂峰建設，實現更好的電影業態發展。

開啟香港的電影畫面，會發現在歡喜劇的領域，周星馳是當代喜劇之王，應是不爭的事情。即使在他當不了一年一度的影帝美名，再期待出現如周星馳那樣的喜劇名星，恐怕只是人們願望而已。時代變了，環境變了，人們的審美情趣已遊離了原本的狀態…。所以，在一百多年的中國電影史裡與之外再也不會有周星馳現象重現了。

影帝是選出來的，不管現在演員的水平高低，都能選出來一個當影帝。但是周星馳這種開創自己的影視風格，對影視有著開創性貢獻的人，是不能選出來的，是百年難遇的。

一年一影帝，百年周星馳”這句話是對周星馳在香港電影圈的地位和貢獻的高度評價。

周星馳

自90年代中期開始，周星馳憑藉其獨特的幽默風格和精湛的演技成為了香港電影界最具代表性的人物之一。從《食神》到《喜劇之王》，他不僅創造了多部經典的電影作品，也塑造了無數深入人心的角色形象，成為了華語電影歷史上的重要人物。

《喜劇之王》

90年代初，香港電影的票房衰退，市場需求低迷，處於一個低谷期,然而，周星馳走出了自己的一條路，以其獨特的幽默、滑稽和荒誕的戲劇表演方式成功地吸引了觀眾的注意力。

他所塑造的角色形象，如《逃學威龍》裡的鵬爺和《九品芝麻官》中的包龍星等，都成為了經典和代表性的形象。

他還創作了不少歌曲，如《龍虎鬥》裡的《龍虎風雲》等，成為了80、90後的精神符號。周星馳的幽默和戲劇風格，讓人們重新認識到了香港電影的魅力和潛力，併為其注入了新的元素。

周星馳塑造的角色形象往往具有強烈的個性特點、反叛意味和對傳統觀念的挑戰。這些形象不僅吸引了年輕人的注意和喜愛，也引發了年輕一代對傳統價值觀和文化習俗的反思和拷問。

例如，《喜劇之王》中的尹天仇形象，就展現了一個追求夢想、勇敢向前的青年形象，為年輕人樹立了積極向上的榜樣。同時，周星馳的電影作品還融入了不少社會現實和歷史背景因素。

如《功夫》裡的中國武術、中國文化底蘊等，讓人們更好地瞭解自己的文化積澱和傳統價值。

他在電影創作中融入了大量的哲學、社會、歷史和文化元素，如《功夫》中的“無極”哲學和《喜劇之王》中的戲劇藝術，這些元素使他的作品具有深度和內涵，反映了他的廣泛知識和思考深度。

此外，周星馳還參與了各種公益活動和慈善事業，並以身作則，激勵年輕人多做善事。

總之，周星馳對一代人的影響是多方面的，他不僅為香港電影注入了新元素，也在廣泛的社會層面上產生了深遠的影響，他透過自己的作品和形象，引領年輕人探索自我、追求夢想，同時也讓觀眾更好地認識到中國文化、傳統價值和歷史積澱。他的思想和行動，同時也激勵著年輕一代做出更多的善事，成為更有社會責任感和擔當的一代人。

周星馳

不過，隨著時間的推移和社會變遷，周星馳所代表的時代已經逐漸遠去。

目前大陸電影市場已經逐漸崛起，年輕一代的觀影習慣和審美標準也發生了很大的變化。因此，對於現今的年輕人來說，周星馳的影響力可能已經不如以前那麼顯著了。

但無論如何，周星馳所創造的經典形象和作品，將會一直被人們傳承下去，並永遠成為中國電影史上的重要一頁，我會永遠的支援他。

華語影壇關於周星馳最經典的一句評價是“一年一影帝，百年周星馳”，這也是周星馳的影迷最為津津樂道的一句話，今年賀歲檔周星馳推出電影《新喜劇之王》，由於這部電影來得很突然，讓影迷們興奮不已。然而今年的電影市場相對詭異，最初被炒的大熱的甯浩的《瘋狂的外星人》和韓寒的《飛馳人生》都未能取得如願的成績，反而之前很少宣傳的《流浪地球》作為影壇黑馬，一騎絕塵，一黑到底。而周星馳的《新喜劇之王》就成了一個尷尬的存在，但是客觀的評價，這就是周星馳的作品，無論電影市場怎樣的變化，他都會固執的保持自己對電影的本真。

一、周星馳開創了喜劇界新的一面，是很難能夠遇到的。

其實這句話一目瞭然，周星馳是很難遇到的人，他開創了一個喜劇新的一面，這是一種前所未有的喜劇，可以說是開天闢地的喜劇，所以一年一影帝，百年周星馳的意思就是，我們很難遇到像周星馳這樣的人，很難遇到能夠開創新的一個境界的喜劇的人。

二、每年都有在影視界表現突出的人被評為影帝。

影帝是每年都有的，我們知道每一年都會有評獎的，都會拼出一個影帝和一個影后。每年在影視界中表現突出的人都會被評為影帝，這是非常正常的現象，但是像周星馳這樣的開創喜劇界的人真是少有的。物以稀為貴，影帝是常有的，而周星馳這種奇才是難有的。他就是經典，他就是傳奇，他就是不可替代的。

三、周星馳的作品是非常有深度的，甚至是很多人剛開始不能理解，後來恍然大悟的。

周星馳就如周杰倫一樣，兩個人簡直就是他們獨屬領域的奇才。他們完全開創了一個新的領域，開創了一個新的特色，這是一種前所未有的感覺。很多人早期對於周星馳的作品都是不理解的，只是覺得搞笑，但是當你的閱歷達到了之後，你再看他的作品，你會恍然大悟，你會覺得這不是喜劇片，這就是人生啊。

家財萬貫卻依然我行我素，與世無爭從不做口舌之爭，低調行善無人知曉，這樣的周星馳我們會一直喜歡支援，喜歡的明星有很多，但是唯一的偶像不會變，那就是周星馳！

我的回答幫到你了嗎？敬請批評指正！

主要還是因為周星馳的稀缺性和不可替代性。他的風格很獨特，別人無法模仿；還有他的個人努力也非常重要，很多人對電影的熱愛也沒有到達周星馳的高度。

周星馳，1962年出生於中國香港九龍，是中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

周星馳在大陸電影行業有著重要的影響力和貢獻，他開創了新的喜劇表演風格，作為導演，他的作品屢創佳績，曾獲得多項大陸外獎項。他還熱心公益事業，曾向災區捐款捐物，並積極參與各種慈善活動。

除了電影事業外，周星馳還有著廣泛的商業和社會活動，他曾擔任多個商業和社會組織的顧問和董事，並在多個慈善活動中擔任慈善大使和導演。

此話意為每年都能出一個影帝，但周星馳這樣的電影人需要很長時間才能出一個。

的確，周星馳編導演俱佳，關鍵是他的思想觀念很新，一直走在電影界前面。

由於思想觀念太新，觀眾無法及時理解認識。

當初他的無厘頭電影香港觀眾是不理解的，倍受冷落，直到內地大學生們發現他電影的價值，香港觀眾和內地觀眾才明白過來。

但最近他的電影又被冷落，豆瓣評分陡降。

因為他又在超前，說一些先鋒前衛的話題，如人與大自然的關係。

又不知多少年後，觀眾們才會全部明白過來。

之所以他沒能得那些國際獎，是因為那些大名鼎鼎的國際獎的評委還沒來得及認識他電影的思想和藝術價值。或者，那些評委們認為他的思想觀念太消極。張國榮的表演藝術是世界級的，他為電影鞠躬盡瘁，但《霸王別姬》那麼人類級別的優秀，他沒得一個國際獎，或許因為他的愛情太另類。

國際獎也講究“正能量”的。

周星馳以喜劇演悲劇，他感覺到小人物的人生不幸，預感到人類的未來不妙，哭都哭不出，只好笑起來。就像他在《喜劇之王》裡表演的，他獻身電影藝術，管盒飯的（也是一位天才演員吳孟達扮演）罵他是一泡屎，沒資格吃盒飯，並把盒飯摔在地上，他不是憤怒不是哭，是尷尬地笑起來。

聯絡到人類，面對疫情，科學那麼發達，可當年出門就得戴個口罩，哭管用嗎，哭能表達人類心情嗎？只能是無可奈何的尷尬。

作為編導演，能夠預見、把握時代的表情，他的電影才可能偉大。

當馬斯克、莫言對人類未來憂心忡忡的時候，人類中成群結隊的人們為東按一個開關西按一個開關東點一個鍵西點一個鍵享樂的生活就來了而歡天喜地。

其次，文學藝術，創造性是生命。

對無厘頭電影，周星馳作出了創造性的貢獻。

除了思想觀念先鋒前衛，作品富於創造性，周星馳對電影的付出也非常突出。

他放棄了普通人包括電影人普遍的人生幸福，全身心投入電影。

他沒有家庭，在別人喜曬幸福的時候。

他像《喜劇之王》裡那個龍套演員一樣，在大海邊孤獨地呼喊：“努力！”“奮鬥！”。

真正的藝術追求，從來是寂寞無朋的。

我曾經說過，“從來文章血寫成”，同樣，從來電影血拍成。這血，是人類的血，也是作者及其親人的血。

文章和電影，時間是最後的最公正的裁判，周星馳會彪炳電影史冊的。

與他同時代的電影人，很多非常優秀，不亞於他，在正劇的編導演方面，甚至優秀於他。

但是，他是對喜劇對無厘頭電影作出了系統性理論性的貢獻的。

照他那樣拍，喜劇就會更深刻，人的觀念就會更新。

喜歡星爺是從小時候開始的，那個時候不懂事，只覺得這個人講話方式好好玩（其實是石斑魚老師配的音啦），好想笑的那種，不過他的電影卻得不到父母輩以及爺爺輩的認可，用老人家的話講：“推烏氣”，或者用普通話講就是耍寶，沒臉沒皮的那種，可我不管這些，依舊電視臺一放到他的電影，我就不換臺了，從哪裡開始放，就從哪裡開始看。看的第一部我想應該是唐伯虎點秋香吧！

後面慢慢的長大，他的電影也就基本都看過了，每一部電影都有不少的經典語段，基本上就是百看不厭（不像其他的電影，我說不上來，就是每一次看都能靜下心來認認真真的看完，明明知道後面是什麼劇情，卻依舊能看的津津有味），不過我個人最喜歡的是這四部：大話西遊、中中國產凌凌漆、喜劇之王以及功夫。（大話西遊記不清多少遍了，每次不知道看什麼就拿出來看一下，特別下飯！）

大話西遊，一句話，無厘頭的巔峰之作，我甚至可以從頭到尾把電影臺詞背下來，無數人感慨著紫霞與至尊寶的感情，失去了才會珍惜，那是他對羅慧娟的難以忘懷，故星爺在後面西遊降魔裡圓了自己的心願，放下牽掛，了無牽掛，但那一曲的《一生所愛》的響起，真的能放下嘛？

中中國產凌凌漆之前是被禁播的，裡面有一段不能說的鏡頭，其實現在看來，這有何不能說呢？以前看可能還有點不好意思，現在看來，這真的很周星馳，很可惜，目前還沒有未刪減版。

喜劇之王，名副其實，星爺始終認為龍套演員也是演員，就要做到敬業，要認真演好戲，努力抓住一切機會，哪像現在，不少演員都是流量，有演技的真的不多，希望他們多看看《演員的自我修養》吧。

最後就是電影功夫，不敢打包票，50年內，不可能有更好的喜劇電影能超過功夫了，無論是場景佈置，劇本臺詞等，都是巔峰之作，這也是星爺像李小龍先生的致敬，他的偶像就是李小龍啊，真是愛了一輩子。（我的偶像也是周星馳和李小龍，哈哈，更喜歡星爺一點啦，因此我的背景牆都是星爺的，可惜達叔已經歸去，再也看不到兩人的合作了）

“一年一影帝，百年周星馳”這句話是指在電影界中，每年都會有一個新的最佳男主角，但像周星馳這樣的電影人則能夠經久不衰地留在觀眾的心目中。我認為這句話傳達了兩個方面的意思。

首先，它反映了當今電影市場對於票房和獎項的追逐。每年電影行業會出現一些熱門作品，演員們為了得到最佳男主角等獎項，會不遺餘力地付出。

其次，這句話也強調了電影人不應該只追求眼前的榮譽和利益，而是應該注重自己的創作和表演技藝，以及對觀眾的情感共鳴。像周星馳這樣的電影人之所以能夠“百年”留在觀眾心目中，是因為他的作品不僅有票房號召力，更因為他能夠用自己的創意、幽默和感性，打動觀眾的心靈。

因此，在追求票房和獎項的同時，電影人也應該保持對自己創作和表演能力的不斷提升和追求，真正做到“一年一影帝，百年經典”。

“一年一影帝，百年周星馳”這句話是指每年都會有不同的演員獲得最佳男主角獎，但周星馳在中國電影史上具有長遠而深遠的影響力。

這種說法是一種誇張和調侃，旨在強調周星馳對中國電影的獨特貢獻和地位。然而，評價一個演員或導演的成就不能僅僅依據獲獎次數，還需要考慮作品的藝術價值、觀眾反響以及文化影響等因素。

"一年一影帝，百年周星馳"是一句廣為流傳的電影口號，其中“一年一影帝”指的是每年評選出的最佳男主角演員，“百年周星馳”則是對香港著名喜劇演員周星馳在電影界的卓越貢獻和影響力的高度評價。

這句話意味著雖然每年都會有新的優秀演員誕生，但像周星馳這樣的電影人才難以複製和超越，他的電影作品將經久不衰，並且對電影產業和喜劇文化的發展產生深遠的影響。

很奇怪，明明演的是喜劇，但他誇張又滑稽的形象他總能給人一種悲傷的感覺。

明明是悲劇，在他的悲傷入木三分的眼神下。往往又有身為小人物無奈而又無可奈何的喜劇效果。

這種極致的反差萌總能讓人記憶猶新，用深入淺出的表演方式去詮釋生活中平凡的小事。又用淺顯直白的方式去演繹大道理。像無數普通而平凡的人，帶有小缺點，小瑕疵，又努力不甘於平凡。

最重要的是，不管你是小人物還是大角色，總能有不同的共情點戳中不同人的要害，這種強烈的代入點是他表演中不露痕跡的高明。就像大話西遊最後那句，他好像一條狗，彷彿說的是他或者無數你我。

一年一影帝，百年周星馳”這句話是對周星馳的一種認可，意思是說，影帝年年有，但周星馳是一百年才出一個！ 這也說明了周星馳在電影界的地位和影響力是非常大的。

“一年一影帝，百年周星馳”是一句流行語，常常用來形容一個演員在某個時期內的高人氣和演技表現。

對於這句話，我認為它有兩個方面的含義。

首先，“一年一影帝”表明了當代電影市場對於演員表現的高要求和高期望。在當今電影市場，演員的演技已經成為了吸引觀眾的一個重要因素。而在一個年度中獲得“影帝”這個稱號，則意味著該演員在這一年內的電影作品表現得非常出色，得到了業內和觀眾的高度認可。

其次，“百年周星馳”則是表明了一個演員的作品在漫長的時間中仍然具有不凡的價值和影響力。周星馳是香港電影中的傳奇人物，他的作品和形象在當代文化中有著深遠的影響力。這句話也讓我們認識到，一位優秀的演員應該追求長久的影響力和價值，而不僅僅是一時的表現。

總之，我認為這句話反映了現代電影市場對於演員的要求和期望，同時也提醒演員們應該追求長久的影響力和價值，而不僅僅是一時的表現。

華語影壇關於周星馳最經典的一句評價是“一年一影帝，百年周星馳”，這也是周星馳的影迷最為津津樂道的一句話，今年賀歲檔周星馳推出電影《新喜劇之王》，由於這部電影來得很突然，讓影迷們興奮不已。然而今年的電影市場相對詭異，最初被炒的大熱的甯浩的《瘋狂的外星人》和韓寒的《飛馳人生》都未能取得如願的成績，反而之前很少宣傳的《流浪地球》作為影壇黑馬，一騎絕塵，一黑到底。而周星馳的《新喜劇之王》就成了一個尷尬的存在，但是客觀的評價，這就是周星馳的作品，無論電影市場怎樣的變化，他都會固執的保持自己對電影的本真。

周星馳自成名以來，迅速成周星星變成了“星爺”，在華語影壇，他有著和周潤發和成龍一樣的地位，而且從演員時代，他就創造了自己無厘頭的喜劇風格，他是在華語影壇最具特色的演員和導演之一。老實講周星馳的作品除了香港本土以外，並不受電影節的青睞，因為他的電影也只有香港本土的市場接受程度比較高。但是什麼事情都有意外，周星馳在大陸的成名的意外就是《大話西遊》。

在90年代後期，隨著VCD錄影的流行，《大話西遊》迅速躥紅，這部本來在院線並沒有取得太好成績的作品，經過時間的沉澱，漸漸顯示出了它的藝術生命力，而且這個藝術生命力可以用強悍來形容，漸漸的演變成一種文化現象。這種文化現象，到21世紀的今天依然被周星馳的影迷所津津樂道。雖然後來導演劉鎮偉也試著再打《大話西遊》這張牌，再創輝煌，但是事實證明這部作品屬於主演周星馳。

這就像是徐克是很多電影的監製，包括他最廣為流傳的作品《新龍門客棧》，但是這些作品依然深深的打上了徐克的烙印，這可能就是香港影壇的一種現象。屬於劉鎮偉的是《東成西就》，那種無厘頭的風格才是他駕馭的最嫻熟的。而作為主演和投資人的周星馳，顯然才是《大話西遊》的核心，這也是為什麼後續大話系列作品，周星馳的要比劉鎮偉的成功很多的原因。

後來的2004年周星馳推出《功夫》這部電影，這也是周星馳最後一部經典作品，後面的《西遊降魔傳》和《美人魚》因為沒有了周星馳的參演而明顯的力度不夠，而《長江七號》則不是周星馳的典型作品。周星馳的作品相對其他香港電影要更為複雜，他不是純正的香港喜劇，純正的香港喜劇風格在周星馳之前，應該是許冠文傳承的李翰祥的衣缽。

邵氏時期的李翰祥以市井文化為背景，拍攝了很多中國傳統文化中所特有的搞笑電影，這些電影的題材多數來源於一些軼聞野史。這裡面比較著名的就有許冠文主演的《大軍閥》。這是李翰祥後期導演作品的重要風格，再後來這種風格由許冠文繼承併發揚光大。然後許氏兄弟開始在80年代橫掃香港影壇，相繼推出《半斤八兩》、《摩登保鏢》等一系列佳作。

周星馳很大程度上是借鑑和發揚了李翰祥和許冠文的電影形式，在電影內容上李翰祥和許冠文的電影中有小人物的溫情，可愛，淳樸，但是卻缺乏一種東西，那就是夢想。雖然他們電影中的主人公對生活也有美好的憧憬，但是那些只是對生活本身的追求，算不上是夢想。而周星馳的電影中則具備了這一元素，而且這一元素幾乎體現在他所有的作品中。

小人物要出人頭地，小人物要除暴安良，小人物卻不甘平凡，這是周星馳電影的精髓，其實也是世界上大多數偉大的電影的精髓。而在電影的喜劇形式上，周星馳廣泛的吸取了中外的喜劇特色，在風格上最為鮮明的就是無厘頭風格，這種電影風格最早來源於英國，代表作最早的是《巨蟒和聖盃》。然而因為文化的差異，喜劇電影其實是受眾範圍比較窄的，所以國內的觀眾認為無厘頭風格源自香港是錯誤的。但是周星馳卻很好得利用了這一風格。

周星馳將香港電影中固有的市井文化和無厘頭搞笑結合在一起，創立了到目前為止只有周星馳能夠駕馭的周氏喜劇，這一點都沒有誇張，這種風格的作品除了周星馳之外，很難有電影人能夠理解其中深層次的東西。而且周星馳為了讓電影更有傳承性，他廣泛的借鑑和發揚香港老電影中的經典文化，如觀眾們看到的《功夫》裡的火雲邪神和《西遊降魔篇》中的天殘腳，其實都來自於80年代邵氏一部經典的武俠電影《如來神掌》。

是不是有點恍然大悟的感覺，周星馳的風格不是他自己想出來的，而是他經過廣泛的學習和借鑑之後，透過自己對電影的理解組合起來的，這說明什麼？說明他天分是靠努力掙來的，很多人說周星馳是個天才，而他的天才表現為他對於電影這種執念，這是其他的電影人所不具備的。

周星馳在華語影壇雖然被尊為“星爺”，但是他作風極為低調，即使是在和同行掐架的時候，他也依然保持著刻意的低調，這說明他在片場的那些憤怒和辱罵，只有一個目的，那就創作出優秀的作品，雖然很多元素都是借鑑來的，但是小人物有理想，敢於追求理想的故事靈魂則是星爺作品中永遠不變的主題。

周星馳的成功不是天分，而是後天的勤奮和努力。而這種努力也創造出了只有他自己能夠駕馭這種獨特的，笑中帶淚的周氏喜劇電影，所以才有了“一年一影帝，百年周星馳”。而這個評語對於周星馳是很中肯的，毫不誇張。