有關係的。但是具體的資料沒法統計，因為動漫太多，角色也太多。但筆者可以說說原因。
在日本電視臺播出的動畫，其實準確說是“商業動畫”，主要目的是賺錢，主要的盈利點有3個，1是賣動畫光碟收成本，2是為原作做宣傳，促進原作的銷量增加；3是創作出和這個動畫相關的IP，賣周邊、搞周邊活動賺錢。不過說到底，還是賺錢，怎麼贏利都要靠動畫的本體來進行，省不過這一部。那麼就可以看到，動畫的內容、題材，都受到市場因素的影響，市場什麼走向，就會針對市場的口味設計出什麼樣的角色。
例如，大家都好後宮動漫，2010年往後有一陣子就非常流行後宮動漫，那時候《IS》大賣初動3萬張，成為了“名作之壁”，也就是這個原因。
《IS》作為一部後宮動畫，要素雖然多，但情節老套，製作算不上頂級，但依然大賣，就說明非常對阿宅們的口味，這不是偶然的結果，而是針對阿宅口味設計後，必然的結果。
2015年往後，又有一陣子流行“龍傲天”的動畫，所以《魔劣》、《OVERLORD》等龍傲天動畫也非常風靡，很多輕小說的創作者，可能在最初設計輕小說的世界觀、角色的特質開始，就參考了大眾的口味，這樣寫出來的作品即便劇情不行，起碼也有角色和舞臺或者設定來吸引觀眾，也比較容易出名。
再看這幾年，銷量霸權的動畫，變成了《LOVE LIVE!》，《阿松》，《冰上的尤里》等這類，偶像、女性向的作品，那麼很明顯，角色設計的偏向已經從動畫御宅，變成了偶像宅，並且女性消費者也在慢慢崛起，這已經足以說明，動畫的角色性別比例，和觀眾的性別比例是有著關係的，男性佔據市場的主導地位時，女性動畫角色就非常多，相反的，女性戰局市場主導地位時，主打男性角色的動畫也會多起來。雖然沒有資料，不過從這幾年，銷量霸權的動畫資料來看，確實有這個趨勢。
有關係的。但是具體的資料沒法統計，因為動漫太多，角色也太多。但筆者可以說說原因。
在日本電視臺播出的動畫，其實準確說是“商業動畫”，主要目的是賺錢，主要的盈利點有3個，1是賣動畫光碟收成本，2是為原作做宣傳，促進原作的銷量增加；3是創作出和這個動畫相關的IP，賣周邊、搞周邊活動賺錢。不過說到底，還是賺錢，怎麼贏利都要靠動畫的本體來進行，省不過這一部。那麼就可以看到，動畫的內容、題材，都受到市場因素的影響，市場什麼走向，就會針對市場的口味設計出什麼樣的角色。
例如，大家都好後宮動漫，2010年往後有一陣子就非常流行後宮動漫，那時候《IS》大賣初動3萬張，成為了“名作之壁”，也就是這個原因。
《IS》作為一部後宮動畫，要素雖然多，但情節老套，製作算不上頂級，但依然大賣，就說明非常對阿宅們的口味，這不是偶然的結果，而是針對阿宅口味設計後，必然的結果。
2015年往後，又有一陣子流行“龍傲天”的動畫，所以《魔劣》、《OVERLORD》等龍傲天動畫也非常風靡，很多輕小說的創作者，可能在最初設計輕小說的世界觀、角色的特質開始，就參考了大眾的口味，這樣寫出來的作品即便劇情不行，起碼也有角色和舞臺或者設定來吸引觀眾，也比較容易出名。
再看這幾年，銷量霸權的動畫，變成了《LOVE LIVE!》，《阿松》，《冰上的尤里》等這類，偶像、女性向的作品，那麼很明顯，角色設計的偏向已經從動畫御宅，變成了偶像宅，並且女性消費者也在慢慢崛起，這已經足以說明，動畫的角色性別比例，和觀眾的性別比例是有著關係的，男性佔據市場的主導地位時，女性動畫角色就非常多，相反的，女性戰局市場主導地位時，主打男性角色的動畫也會多起來。雖然沒有資料，不過從這幾年，銷量霸權的動畫資料來看，確實有這個趨勢。