吳宇森版《追捕》，以其一以貫之的浪漫暴力美學去刻畫友愛、和平與親情，外表與內在的強烈衝突，跨越身份階層的靈犀一點通，正是他向來的拿手戲。張涵予飾演的華人杜丘，是用專業素質打扁天下無敵人的國際律師。從高倉健版的檢察官，到張涵予版律師，杜丘這個角色有了多重向度的再造。福山雅治飾演的大阪警探，同樣是技能超強的硬漢。在1979年代版本中，這兩位幾乎是平行程序，吳宇森版則更多是彼此的對立、糾纏到共同面對，很有1980年代香港電影黃金時期的命硬粗糲感。《追捕》真正要面對的，不止是偶然的犯罪，設套的跨國犯罪集團其本質是超人理論的當代實踐，這也是“越過憤怒的河”的內涵之一。張涵予和福山雅治，基本上可以看做是《喋血雙雄》的周潤發與李修賢，最初各自都是秉持本方立場的出廠屬性的人設，在故事的中段深刻理解了籠罩在全社會上空的暗黑霧霾，終究和戚薇飾演的真由美聯合起來，打了一場受害者大反擊之戰。

國村隼與池內博之飾演的日本超級藥業酒井父子，與幕後的美國主子（至於是美國軍隊還是藥企，並無實質區別）聯合開發“超人”特效藥，基本上對冷戰及後冷戰時代日本作為特殊國家的影射。自從德國哲學家尼采說“上帝死了”以及高呼“超人時代”，在科學主義和民族情緒的混合狂野之下，日本人從20世紀開始就陷入種族優越性和時不我待的迷思，二戰失敗前以法西斯軍國主義形態出現，二戰後則以“事大主義”堅決做美帝的附庸國而奮鬥。酒井父子便是這一類思想的絕對體現，他們追求的是坐不了老大但是至少要坐穩老二的位置。透過犧牲流浪漢做人體試驗，危急時刻少主甚至可以親身上陣，整個過程中，完全無視作為普通人類的一切權利，正義、公平和人道，統統被踐踏。對於超人的執念，日本電影以種種異化的形式予以呈現，從哥斯拉到奧特曼，從超級病菌到日本沉沒，全然如此，所以《追捕》當然是抓住了日本人深層文化心理結構的關鍵。

河智苑和吳飛霞飾演的殺手，最初來自於孤兒院。倉田保昭飾演的流浪漢，是主動出走的中年盧瑟。他們雖然各自有一套價值體系支撐著自我，比如河智苑對於張涵予的好感以及刻意尋求老電影感的結局，吳飛霞為了職業榮譽和閨蜜情誼的堅毅赴死，倉田保昭對於失敗者兄弟的寬容與保護。他們都可以說是光明社會的邊緣人，是日本高速發展的資本主義市場經濟體制下被創造、被炮製、被放棄的小角色，無法實現整體轉型。張涵予與福山雅治，從最初的律師/嫌疑人和警察的社會角色，到主動放棄了刻板身份帶來的桎梏，大開殺戒才能實現實質正義。張涵予和福山雅治，闖蕩酒井父子的老巢，明知是龍潭虎穴卻是寧死不屈，是一種對自我直尋正義的凝視，男人之間的“義”字高於一切，這是屬於吳宇森的情懷。唯有透過江湖的遊戲規則，才能取得真正的真相迴歸，這是吳宇森風格的解決辦法，從《英雄本色》到《奪面雙雄》再到《追捕》的精神核心的一脈相承，就是英雄情懷的本色，雖千萬人吾往矣。

在沒有看到影片之前，這個問題很難回答，畢竟想要知道梨子的味道，就得親口嘗一嘗。不過，在威尼斯已經有人率先替我們嘗過梨了，我們可以聽聽他們怎麼說。

第74屆威尼斯電影節收官之際,吳宇森導演攜最新動作片《追捕》,與張涵予、戚薇等主創一同前往威尼斯電影節,參加非競賽單元的全球首映活動。時隔14年重返動作片領域,吳宇森導演再度用吳氏動作美學征服全球影迷,在水城掀起觀影熱潮,不少媒體給出滿分好評,認為“這將是吳宇森導演又一經典之作”。

《追捕》曾在威尼斯舉辦兩場業內及媒體小範圍觀影,均獲得不俗反響。在映後的隨機採訪中,影片也獲得了諸多業內及媒體人士的高度評價。有媒體稱讚“這是一部吳宇森的經典之作”、“相當享受的觀影過程”、“超乎想象!跟吳導其他的好萊塢電影感覺很不一樣”,現場觀眾也對電影給予了很多積極、正面的評價,有觀眾表示“這是一部非常好的電影,能看到吳宇森導演迴歸,我非常開心”、“延續了吳導慣有的風格,俠義、槍戰、英雄救美,動作戲完成度、可看性非常高。”

由此可見，作為一部歐洲人不甚熟悉的新電影，《追捕》本身獲得的評價不錯，但在中國，這個IP承載了一代人的記憶，如果沒有特別突出的表現，吳宇森的”致敬“恐怕很難被認可。