因為人家推行的是正義、公理，和個人英雄主義…………個人代入，自己既代表正義，也代表公理，還是所有人眼裡的英雄。靠，只是想想就熱血沸騰

漫威的電影人氣高是有他的道理的，我總結了十條成功的關鍵

一、漫畫

漫威是一家漫畫公司，漫威影業是一家專門拍攝漫畫改編電影的公司，“漫畫”有多關鍵不言自明。實際上，“宇宙”這一概念本來就拜漫畫所賜；而漫威漫畫在21世紀之初的故事線重啟，也為日後的漫威電影宇宙鋪好了路。

在好萊塢，沒有誰能做到像漫威影業一樣，從上至下，從管理到創意，從最高層到製片人再到導演和編劇，都熱愛漫畫也理解漫畫，幾乎沒有一個像凱文·費吉這樣懂漫畫的管理者，能從更高、更遠的角度來把控全域性。

FOCUS和索尼等超級英雄片的先行者，或許可以拍出一兩部佳作，卻很難保持穩定性和持續力。他們無法跳出行業的傳統思維，況且在這些大片廠內部，“漫改電影”只不過是很多個同時開展的大專案之一。凱文·費吉這番對自己早年在FOCUS參與拍攝《X戰警》經歷的回憶，頗能說明問題——

“我聽到其他製片人為如何塑造角色、聯接情節，或者如何讓片子有點內涵而爭論不休。要是我的話，只管坐下來看漫畫就好，我會告訴他們：‘看看這個，就按這個拍，這已經好到沒挑了啊。’”

漫威從一開始就把“漫畫第一、漫迷第一”作為準則，還設立了“創意委員會”以約束漫威影業，確保它不偏航。委員會中的漫畫大牛，如喬·奎薩達、布萊恩·邁克爾·班迪斯，扮演著“漫畫百科全書”式的角色，沒少為漫威電影出謀劃策。

當然，後來這一模式逐漸成為拖累效率、干擾創作的桎梏，終於被凱文·費吉擺脫。這也意味著，經過數年摸索，在漫畫與電影、核心粉絲與普通觀眾之間，漫威影業找到了新的平衡點——

一方面透過對漫畫的引用和致敬，可以與漫畫迷形成呼應，營造獨有的文化氛圍；

另一方面，既借鑑“內戰”、“無限戰爭”之類漫畫故事線，又大刀闊斧地加以修改，使之更適合娛樂大眾。

但無論如何，漫畫將永遠是漫威電影的立足之本。

二、宇宙

這一概念源於60年代的漫威漫畫，在電影領域也屬漫威首創，其效率和吸金能力都是好萊塢傳統的“系列電影”（film franchise）模式所無法相比的。

“宇宙”令漫威電影在營銷、成本控制和資源配置方面事半功倍。MCU猶如一張擁有自我擴張能力的網，新電影和新角色不僅受到來自“宇宙”的加成效應，也令整個系列的影響力和生命力持續增強，形成完美的良性迴圈。

但MCU並非一日之功。它離不開《鋼鐵俠》等前期作品的冒險開拓——當年若有一次失手，恐怕整個“宇宙”的夢想都得灰飛煙滅。它更離不開凱文·費吉的耐心佈局，漫威並未急於發力——起初大部分觀眾甚至都沒意識到“宇宙”的存在。在幾位主力成員逐個亮相、觀眾建立起足夠認同感後，漫威才推出開天闢地的《復仇者聯盟》。

這一點尤其值得電影宇宙模式的效仿者們借鑑。比如DC電影宇宙就操之過急，導致影片臃腫、雜亂，而觀眾也來不及對角色付出感情。當頭炮就啞火的“環球怪物宇宙”？只能說是徒有其表。而且，MCU的輝煌背後，是漫威影業強大的執行力，是周密的計劃書和不容半點偏差的日程表，是許多藝術家們的齊心協力。從任何角度來看，漫威電影宇宙都是個了不起的奇蹟，也很難被複制。

三、角色

漫威電影最吸引觀眾之處是什麼？

角色。特別是在CG技術早已成熟，人們普遍對特效轟炸產生審美疲勞的今天，“角色”才是漫威立於不敗之地的最大秘訣。很多時候，提到漫威電影，我們首先想起的不是某部具體的片子，而是那些角色。

漫威的超級英雄為什麼如此“討人喜歡”？因為他們是有缺陷的英雄。

這得從漫畫說起。漫威崛起於60年代，不論是其“挑戰者”（DC先於漫威誕生）身份，還是時代背景，都決定了他們必須另闢蹊徑。

於是，在斯坦·李帶領下，漫威的漫畫家開始塑造全新一代的超級英雄。這些角色身上帶有反叛精神和冷戰印記：愛嘲諷，會抱怨，有時候乾脆厭煩自己有超能力，他們不完美，也坦然接受自己的不完美——人們曾評價這種新風格為“超級英雄進入現實世界”。

當漫威的超級英雄進入銀幕，他們的缺陷便成了先天優勢。當觀眾發現這些傢伙居然也和凡人一樣有各種小毛病和煩心事，怎能不倍感親切？

四、彩蛋

人們早已習慣於在漫威電影結束後等待片尾彩蛋——準確地說，應該叫“post-credits scene”。這短短的十幾秒鐘不僅能像“返場小段”一樣滿足餘興未盡的觀眾，更是把漫威電影宇宙聯結到一起的關鍵樞紐。別忘了，當年神盾局長正是在《鋼鐵俠》彩蛋中宣佈了“宇宙”的存在。

而出現在正片中的彩蛋，包括斯坦·李的花樣客串，以及多如牛毛的引經據典、致敬戲仿等，無論哪一種，本質上都是與鐵桿粉絲的親密互動，是對極客精神的深情讚頌——換句話說就是“漫威最懂你們”。而漫威也藉此向大眾展示漫畫文化的魅力，拉更多人“入坑”。

五、幽默

幽默曾經是漫威的獨門兵器，如今則是漫威電影的基本風格。似乎一切早就由MCU的首部電影《鋼鐵俠》註定。本來託尼·斯塔克就是個充滿喜劇色彩的“自大狂”，本來小羅伯特·唐尼就擅於塑造充滿自嘲意味的喜劇角色，本來喬恩·費儒就是喜劇演員和喜劇導演——他的心得是：“如果你想把《鋼鐵俠》拍成喜劇，別直接拍，先拍部動作片，再把段子掖進去。”

眾所周知，漫威非常喜歡從情景喜劇裡挖掘演員和導演，不管克里斯·普拉特還是羅素兄弟，搞笑都是他們的職業本能。而《雷神》三部曲的變遷最能說明MCU的“喜劇化”趨勢——第一部追求“莎翁範兒”，第二部開始加入喜劇演員，第三部乾脆拍成了喜劇。

觀眾喜歡搞笑。在這個視覺刺激已經氾濫的世界，幽默也許是最有生命力，也最能迅速抓住人們注意力的手段了。曾有一家研究機構做過實驗，請志願者觀看漫威電影的預告片，同時用儀器監測他們的面部表情，以分析其情感變化。結論是：搞笑內容對觀眾的情緒影響最大，最能幫助人們與角色建立聯絡。

不過也並非所有人都贊同搞笑路線。在一些資深漫畫迷看來，漫威此舉稀釋了漫畫原作的嚴肅性。然而，當追求“黑暗深沉有內涵”的DC電影都開始嘗試搞笑路線時，至少也能說明“幽默”是條捷徑吧？再說，別忘了，當年蒂姆·伯頓的《蝙蝠俠》可是很歡樂很胡鬧的。

六、營銷

漫畫是極客文化的重要組成部分，而漫威電影恰恰趕上了一個極客文化盛行的時代。所以，相比大多數電影公司，漫威有著得天獨厚的優勢——它與極客群體（影迷、漫畫迷、遊戲迷等）的關係非常密切。

藉助社交網路，每個核心粉絲都有潛力成為自發的“營銷號”，他們創造話題，更傳播話題。而漫威總是很擅長去引導粉絲。電影裡埋彩蛋，自有人去競相分析；預告片中賣關子，自有人去競相揣測。

另一個例子是聖迭戈漫展（SDCC）。這裡早已不止是漫畫迷的朝聖之所，更是電影、電視、電子遊戲等行業的營銷重地。整個好萊塢，又有誰比漫威這家漫畫老店更懂漫展呢？

他們經常把重大訊息放到SDCC之類極客盛事上釋出，從而引發狂歡式的轟動效應，並迅速從線下擴及線上。於是，漫威電影的大事件便成了攪動整個網際網路的大事件——換句話說，變成網路熱詞，跳進主流人群的視野。

而隨著MCU的鋪展，漫威電影角色不斷深入人心，成為針對主流群體，或者說“輕量級非漫迷觀眾”的營銷突破口。於是，傳統上受眾本該以男性為主的漫威電影，竟吸引到越來越多的年輕女性。似乎每個人都能從中找到自己所愛——

無論你是粉偶像、組“CP”，還是單純圍觀明星們鬥嘴。就像有句玩笑話叫“無基不漫威”，其實，“基”，或者說是英文“bromance”（直譯“兄弟浪漫”）又何嘗不是漫威的一種營銷術呢？

就算官方從未挑明，演員們可都深諳此道。比如《美隊3》宣傳期裡，小羅伯特·唐尼和克里斯·埃文斯就在社交網路上輪番出動，有時是互相調戲，以切合“內戰”之主題，有時候在粉絲看來，就屬於“基情四溢”了。漫威眾星幾乎個個是網紅段子手，而且善於將演員與角色這兩重身份混為一體。於是，每一次他們更新社交網路，都能換來千金難買的宣傳效應。

而漫威拓寬市場的腳步從未停止。創造票房神話的《黑豹》，就是他們的新嘗試。某種程度上，這是一次將電影與社會運動和政治話題相結合的成功營銷案例。

該片伴隨著“黑人的命也是命”運動投拍，在美國的“黑人歷史月”（每年2月）上映，儼然已被賦予了某種使命。而迪士尼營銷部門副Quattroporte阿薩德·阿亞茲曾直言不諱地表示：“整個營銷活動最大的側重點是黑人觀眾。當然我們也希望影響範圍儘可能廣泛。這不只是為核心漫威粉絲準備的電影，我們希望製造一場文化事件。”

果然，伴隨影片公映，美國各地的黑人街區紛紛掀起“組團看《黑豹》活動”，甚至還有人發起眾籌，為紐約哈林區的貧困黑人兒童募集電影票錢。當一些演藝界名人也參與其中（其中就包括已與漫威簽約的演員布麗·拉爾森），這場似乎純屬自發的“草根觀影熱潮”，終於上升為一部分人的公益，另一部分人的權益。

七、媒體帝國

當然，不要忘了，漫威的營銷之所以無往而不利，離不開背後那個龐大的媒體帝國：迪士尼。

迪士尼建立了自己的“漫展”——D23，成為繼聖迭戈之後漫威的又一大宣傳陣地，而且大有後來者居上的野心。

迪士尼樂園裡的漫威主題遊樂設施日漸增多、商店中的漫威衍生品銷售數字不斷看漲……更別提迪士尼為漫威帶來的雄厚資金支援，以及大量有可能伴隨迪士尼收購FOCUS而回歸漫威的角色IP了。

如果具體到一部電影的營銷，“媒體帝國”又意味著哪些優勢呢？不妨仍然以《黑豹》為例，看看米老鼠都做了什麼。

《黑豹》的首支預告片是在2017年NBA總決賽電視轉播中放出的，而轉播比賽的ABC電視臺屬於迪士尼。據統計，有1900萬電視觀眾觀看了預告片。

迪士尼請來人氣嘻哈歌手肯德里克·拉馬爾為影片創作並演唱主題曲，《黑豹》原聲碟一面市便衝上暢銷榜頭名。

2018年美國大學生橄欖球賽冠軍賽中場表演時，拉馬爾登臺演唱《黑豹》主題歌，一支新預告片也在此期間投放。這場比賽由ESPN電視臺轉播，有2800萬觀眾觀看了直播，創下有線電視史上的新紀錄。實際上，在美國，大學生橄欖球賽的熱度甚至要超過NBA，而這兩大運動的主要觀眾群體，都是黑人。

對了，ESPN也屬於迪士尼。

迪士尼安排旗下多名黑人明星為《黑豹》站腳助威——包括奧普拉這種自帶陣營的大腕。

迪士尼還在紐約時裝週期間組織了《黑豹》主題時裝秀。人們認為這是為了進一步吸引年輕女性。

《黑豹》的營銷費用估計在2億美元上下，幾乎與影片的製作費用持平。且不說漫威自己能否拿出這樣的大手筆（目前漫威電影的營銷由迪士尼全權負責），放眼好萊塢，除了迪士尼，還有誰能提供如此豐富的媒體渠道和資源？

八、創造力

漫威影業以擅於發掘新人著稱。無論喬恩·費儒、喬斯·韋登還是如今的羅素兄弟，在漫威把上億美元成本的電影交給他們時，都還是些不折不扣的新人導演——33歲就擔任製作部門Quattroporte的凱文·費吉自己，何嘗不也是個新人？

凱文·費吉曾這樣概括漫威的選才理念：“給我們拍大片，你不一定非得拍過大片。你只需要做出過某些牛到沒朋友的東西就好。”

在選擇導演前，漫威會把對電影的預想告訴候選人，然後雙方會經歷好幾輪會面。“在談過三到五次之後，如果他拿出來的東西比我們當時丟給他的要出色，那這活兒一般就歸他了。”凱文·費吉說。

年輕人還有個好處就是省錢、聽話。不過漫威一向對導演給予充分信任，敢於放權給他們。“漫威不會告訴電影人：‘這是下一部電影。’他們會反過來問我們：‘下一部電影是什麼？’這就是漫威的行事方式。”安東尼·羅素說。

由於漫威電影是相互聯絡的“宇宙”，導演與導演之間的協作也就非常普遍。拿《復聯3》來說，很多導演都曾為羅素兄弟出謀劃策。

“詹姆斯·岡對塑造角色提供了很多幫助，所以他也被列為執行製片人，我覺得這是對他貢獻的一種認可；佩頓·裡德的《蟻人2》當時即將開拍，我們必須得經常聯絡，共享故事細節；瑞恩·庫格勒正在拍《黑豹》，我們聊過不少次，經常彼此發信息，還跟他的場景設計師和製片人碰面，收穫挺多。”安東尼·羅素如是說。

這種自由的、協作的氛圍，怎能不促進創造力呢？

九、控制力

雖然對新人充分放權，但漫威也始終注重保持控制力。

尤其是在涉及“宇宙”大方針的時候，可謂從不放鬆。每個新加入的導演或編劇都會被灌輸一番有關“宇宙”的整體概念，確保他們能從宏觀角度理解整個MCU的故事架構。

為此，除了凱文·費吉之外，還要有專人負責協調整個“宇宙”的創意程序。這個角色之前由喬斯·韋登擔任，“MCU第二階段”所有電影的劇本和粗剪版他都要過問；如今則交給了羅素兄弟，他們幾乎每星期都要跟其他漫威導演面談一次。

而對於演員，漫威則以簽下打破常規的超長片約而著稱。別忘了他們還有個如今不常被提起的本事：壓低片酬。

但唐尼一直是例外。按照本·弗裡茨的說法，克里斯·埃文斯出演《美隊》的片酬是100萬美元，而2011年“錘哥”第一次演《雷神》時，只掙15萬。

最後，如有必要，漫威也不惜施展“鐵腕”。為MCU打響頭炮的喬恩·費儒因為薪酬談不攏只得離開導演的位子；同樣是元老級人物的埃德加·賴特則乾脆被中途解職；特倫斯·霍華德與愛德華·諾頓也都與漫威不歡而散。

十、型別化

漫威以自己的方式定義了超級英雄電影——但與其說是革命性創新，倒不如說是再創造——將超級英雄角色與傳統型別片巧妙融合在一起。

一部好看的漫威電影，首先是一部精彩的型別片。《鋼鐵俠》（喜劇加動作片）、《美隊2》（政治驚悚片）、《雷神3》（公路喜劇）、《銀河護衛隊》（太空冒險片）都屬此列。如果拋開超能力要素，我們會發現，這都是些地道的、還帶有幾分復古味道的型別片。

漫威的超級英雄電影系列在他們的精彩故事情節，驚人的特效和深入人心的角色設定方面做得非常出色。其中，蜘蛛俠和鋼鐵俠這兩個人物都具有深刻的人物內涵和動人的成長曆程，讓觀眾在觀看大片時能夠產生共鳴。此外，他們的特殊技能和超凡的英雄形象讓觀眾產生了強烈的視覺和情感衝擊，這也是他們深受歡迎的原因之一。

漫威是一家著名的漫畫出版公司，旗下的漫畫作品涉及各個超級英雄的故事。其中，蜘蛛俠和鋼鐵俠作為漫威的兩大經典角色，擁有極高的人氣，其原因有以下幾點：

獨特的角色設定：蜘蛛俠和鋼鐵俠的角色設定非常獨特，一個是普通高中生變身為超級英雄，另一個是科技大佬穿戴鎧甲戰鬥。這些角色設定讓讀者們對這些角色產生了很強的興趣和認同感。強烈的人物性格：蜘蛛俠和鋼鐵俠都有強烈的個性和鮮明的人物特徵，如蜘蛛俠勇敢、機智、幽默，鋼鐵俠聰明、獨立、自信。這些性格特徵讓這些角色深入人心，成為了漫威粉絲心目中的經典人物。手繪畫面的視覺效果：漫威漫畫以手繪畫面為主，配以豐富的色彩和特效，讓人感覺非常視覺衝擊力強，具有很強的藝術性。同時，漫畫的劇情也非常精彩，讓讀者們感到十分驚奇和享受。影視作品的成功：蜘蛛俠和鋼鐵俠不僅是漫威的經典角色，他們的故事也被多次改編成電影和電視劇，這些影視作品在全球範圍內擁有極高的人氣和知名度。這也進一步推動了蜘蛛俠和鋼鐵俠的人氣和形象的傳播。

綜上所述，蜘蛛俠和鋼鐵俠之所以能夠擁有如此高的人氣，除了具有獨特的角色設定、鮮明的人物性格和優秀的視覺效果之外，還得益於漫威在漫畫出版和影視領域的成功。

首先，蜘蛛俠和鋼鐵俠都有著非凡的能力和裝備，讓他們能夠在危機中拯救世界。蜘蛛俠擁有超強的敏捷性、力量、平衡感和感知能力，還能夠透過自己發明的蜘蛛絲在高樓大廈間飛簷走壁。鋼鐵俠則是一個天才發明家，他利用自己製造的高科技盔甲，可以飛行、射擊、抵擋攻擊，甚至變換形態。這些能力和裝備讓他們在戰鬥中顯得無比酷炫，也讓觀眾感受到了驚險刺激的快感。

其次，蜘蛛俠和鋼鐵俠都有著鮮明的個性和幽默感，讓他們在電影中不僅是英雄，也是朋友。蜘蛛俠是一個年輕、活潑、好奇的高中生，他經常會在危險的情況下開玩笑，緩解緊張的氣氛。鋼鐵俠則是一個自信、聰明、風趣的富豪，他喜歡調侃自己和別人，展現出自己的獨特魅力。這些個性和幽默感讓他們在電影中更加有人情味，也讓觀眾更容易與他們產生共鳴。

最後，蜘蛛俠和鋼鐵俠都有著深刻的情感和犧牲精神，讓他們在電影中不僅是朋友，也是英雄。蜘蛛俠對自己的親人和朋友都非常忠誠和熱愛，他願意為了保護他們而冒險。鋼鐵俠對自己的家庭和團隊也非常重視和尊敬，他願意為了拯救世界而犧牲。這些情感和犧牲精神讓他們在電影中更加有靈魂，也讓觀眾更加敬佩他們。

漫威、鋼鐵俠和蜘蛛俠在全球範圍內享有極高的人氣，這得益於多個因素。以下是關於這三位超級英雄人氣之高的原因分析：

1. 角色設定：漫威的鋼鐵俠和蜘蛛俠以富有個性、有趣且真實的形象深入人心。

鋼鐵俠既是天才發明家，又是富有的企業家，他的責任感與正義感使得他成為了很多人心中的英雄。

蜘蛛俠則是一個平凡的高中生，因意外獲得超能力後，勇敢地承擔起保護城市的使命。

這種充滿人性的設定使得角色更容易引起觀眾的共鳴。

2. 故事情節：漫威漫畫中的許多故事情節都充滿了緊張感、懸念和意外驚喜。

鋼鐵俠與復仇者聯盟、蜘蛛俠與蜘蛛俠宇宙等眾多故事線，使得觀眾能夠跟隨角色經歷各種冒險，體驗到成長與勇氣的主題。

同時，漫威電影中的視覺效果、動作場面和幽默元素，也為觀眾帶來了極佳的觀影體驗。

3. 世界觀：漫威電影宇宙（MCU）透過多部電影和電視劇，逐步建立起一個龐大的世界觀。角色之間的聯絡，以及整個宇宙的發展，使得觀眾能夠沉浸在漫威的世界中。

這種豐富的世界觀，為角色賦予了更多的意義，也使得他們的人氣持續上升。

4. 角色互動：漫威電影中的角色互動往往能引發觀眾的共鳴。

鋼鐵俠與蜘蛛俠的師徒關係，蜘蛛俠與美國隊長的傳承，以及復仇者聯盟成員之間的互補，都為觀眾帶來了深刻的情感體驗。

這些角色之間的互動，讓觀眾感受到了友誼、犧牲與成長的力量。

綜上所述，漫威、鋼鐵俠和蜘蛛俠的高人氣，得益於他們富有個性的角色設定、引人入勝的故事情節、豐富的世界觀、角色互動以及龐大的粉絲群體。

這些因素共同塑造了這些超級英雄的獨特魅力

簡單說，這些從卡通改變的電影的成功基於兩點：幾代代人的童年回憶和電影特效加持。故事本身非常的幼稚，適合西方電影分級之前的故事，暴力，色情基本上都再打擦邊球，挑動的就是人們童年記憶，和對現實生活的不滿，為各種生活中的挫折，開通一個發洩的渠道。不管是漫威還是DC,都是想象力超前，但都是不著邊際。

獨特的個性和外觀：蜘蛛俠有著極具辨識度的蜘蛛網紋服裝和各種蜘蛛能力，而鋼鐵俠則是一位擁有高科技裝甲的富豪英雄。他們的個性魅力和時尚風格深受粉絲喜愛。豐富的故事情節：漫威在多年的漫畫出版歷程中創造了許多精彩的故事情節，讓讀者沉浸於角色的世界之中。蜘蛛俠和鋼鐵俠也有許多經典的故事，例如蜘蛛俠的起源故事和鋼鐵俠面對自己的人生抉擇等等。彼此之間的互動：蜘蛛俠和鋼鐵俠在漫威宇宙中有著緊密的聯絡。他們曾聯手拯救地球、合作打敗反派、甚至還曾發生過激烈的爭執。這種互動也讓他們的故事更加豐富和深刻。具有社會意義：蜘蛛俠和鋼鐵俠的故事中經常涉及到社會熱點問題。例如，蜘蛛俠堅持正義、打擊犯罪，代表著年輕一代的力量；而鋼鐵俠則強調科技和工業對人類的影響，並試圖透過自己的行動來修復錯誤。

總之，漫威的蜘蛛俠和鋼鐵俠都是一些具有獨特魅力和深度的英雄角色，他們的故事和價值觀吸引了世界各地的讀者和觀眾。

1. 人物鮮明。每個漫威角色幾乎都擁有獨特的性格和背景故事，這使得他們更加生動有趣，深入人心。

2. 豐富的歷史和背景。這些角色已經出現了幾十年，並且有著龐大的故事體系。這種跨越多個時代和系列的連續性和連貫性也為其增加了吸引力。

3. 精彩的電影表現。漫威系列電影以其動作場面和特效效果而聞名，這也吸引了更多的觀眾。

4. 角色之間的互動。漫威系列中的角色之間常常發生各種有趣的互動，這也使得他們更加有趣和迷人。

總之，漫威系列中的角色都有著讓人著迷的特點，這也是它們在全球範圍內擁有如此高的人氣的原因。

這2人滿足了人們內心中英雄的所有幻想，我心中英雄就是這個樣。

先說鋼鐵俠，科技大佬有錢真有錢，妥妥的鈔能力，蝙蝠俠和他比就是個弟弟，第一會飛多酷啊，戰鬥直接多維化，第二喜歡撩妹，這就是一般人心中的完美狀態啊，這麼有錢和蝙蝠俠一樣當苦行僧啊，人們有我有錢也這麼幹的感覺，因為真實所以喜歡他。

漫威宇宙為何蜘蛛俠人氣如此高？這三個時期的變化解釋了原因！

第一個時期是漫畫時期。這個時期從漫威創立到2008年《鋼鐵俠》電影上映之前。在這個時期，蜘蛛俠是漫威最受歡迎的超級英雄之一，甚至可以說是漫威的“親兒子”。他從1962年首次登場就收穫了無數的粉絲，因為他的形象和故事非常接地氣，讓讀者感受到了超級英雄就在身邊，而且他也參與了很多漫威的大事件和跨界合作。而鋼鐵俠在這個時期只能算是一個二線英雄，雖然也有一定的知名度和影響力，但是遠不及蜘蛛俠。所以在這個時期，蜘蛛俠的人氣是遠高於鋼鐵俠的。

第二個時期是電影時期。這個時期從2008年《鋼鐵俠》電影上映到2019年《復仇者聯盟4：終局之戰》結束。在這個時期，鋼鐵俠的人氣發生了巨大的變化，他成為了漫威電影宇宙（MCU）的核心角色和領導者，也成為了全球觀眾最喜愛的超級英雄之一。他的形象和故事被重新塑造，他的戰甲和技術讓人驚歎，他的性格和幽默讓人喜愛，他在每一部電影中都扮演了重要的角色，尤其是在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，他用自己的生命打響指拯救了全宇宙，讓人動容。而蜘蛛俠在這個時期雖然也有自己的電影系列，但是因為版權問題，一直沒有加入MCU，直到2016年《美國隊長3：內戰》才正式出現在MCU中，併成為了鋼鐵俠的徒弟和接班人。雖然他也很受歡迎，但是相比於鋼鐵俠來說還是稍遜一籌。所以在這個時期，鋼鐵俠的人氣是高於蜘蛛俠的。

第三個時期是新階段時期。這個時期從2019年《復仇者聯盟4：終局之戰》結束到現在。在這個時期，MCU進入了第四階段，鋼鐵俠已經犧牲，蜘蛛俠則成為了MCU的新希望和新領袖。他在《蜘蛛俠：英雄遠征》中繼承了鋼鐵俠的遺產和意志，也展現了自己的成長和勇氣。他在《蜘蛛俠：無限之戰》中將面對更大的挑戰和危機，也將與其他漫威英雄進行更多的合作和交流。他的人氣也隨著MCU的發展而不斷提升，成為了漫威的新“親兒子”。所以在這個時期，蜘蛛俠的人氣有望超越鋼鐵俠。