音樂、美術這一類藝術方面的作品，要欣賞，要評價，先要自己去聽、去看，接觸多了，就漸漸能夠領悟，就自然能做出評價。歌手錶演，要有根底，所以在技術性的能力方面要有足夠的學養。但是演唱水平歸根到底要靠對作品的深刻理解和技巧的恰當運用。而觀眾的評價也是看錶演者能不能運用得恰到好處。所以，看點是運用得如何而不是會不會。想找出幾個技術指標來評價歌唱家的水平，是一種偷巧的想法，其實是給自己挖坑，會在賣弄自己的“欣賞水平”時露餡。比如說飆高音，不一定飆了就是厲害。我親見過一回，在傳統的古典音樂演唱會上，一位知名的女歌唱家選唱一首有高音的曲子，到了飆高音的地方，她唱完這句，全場毫無反應。臺上臺下都覺得尷尬。還有一回，臺上唱完一句，臺下只有一聲掌聲，當然捱了噓，臺上、臺下和這位，都很尷尬，當然很煞風景。

唱歌無論是對於聽眾還是歌手本人而言，其最重要的特徵都是情感的表達。唯有在充滿感情的演繹下，歌曲才能真正地打動人心。

當然，技巧對於唱歌也是非常重要的，尤其是在保護聲音健康的前提下。掌握好正確的發聲、呼吸、音準等技巧，可以讓歌唱家更好地表現出自己的演唱技能和音樂素養。

但是，在缺少了情感表達的時候，即使嗓音再加上技巧的提升，也很難令人感到震撼，這才是其他方面都無法代替的。因此，唱歌中情感表達的重要性是無可替代的。

並且還要有獨特的聲線，讓人能一聽到歌就如臨其境，聲線特色對於歌手而言是非常重要的，可以幫助他們在音樂領域中獲得成功，併成為一種標誌性形象。

優秀的歌曲，是要經過三度創作的。

首先，詞作者要因情而發，有感而作。而不是擠牙膏式的生硬和蒼白。

其次，曲作者要充分理解詞的內涵，甚至詞作者的情感。若能再以個人的體會加以潤色，則可錦上添花。

最後才是歌手的演唱。所謂演唱，其實就是歌手對詞意曲情的理解和表述。

說到這裡，我們似乎就能意識到，所謂歌手演唱水平很厲害的表現，絕不是飆高音等旁門左道，而是對作品神韻的充分理解和表達。否則，便會弄出一些讓人哭笑不得的事情。

有這樣一首歌，歌詞是“狼煙起，江山北望。龍起卷馬長嘶劍氣如霜…縱橫間誰能相抗。馬蹄南去人北望…忍嘆息，更無語，血淚滿眶…”

狼煙是用來報警的。哪裡發生敵情了呢？一個北字告訴我們，北部邊疆有外敵入侵。

看到北部邊疆的滾滾狼煙後，縱橫間誰能相抗的大英雄想怎麼做呢？從詞中對獵獵戰旗在風中舒捲，戰馬嘶鳴躍躍欲試，英雄長劍在手，劍氣逼人等的描繪中，我們清楚的看到，這位英雄是要北上抗敵的。

他去了嗎？“馬蹄南去……”告訴我們，這位大英雄雖膽勇過人，卻因故而報國無門，只能忍嘆息人馬南去，更無語淚眼北望。

如果這是一位北上抗敵的鐵血戰士，我們歌手可以用雄糾糾氣昂昂的歌聲為他壯行。而面對一個與戰場漸行漸遠的他，還需要這種風格的歌聲嗎？

顯然，歌手並沒有真正地看懂歌詞。雖然演唱字正腔圓，卻是貌合神離南轅北轍。聽之如梗在喉，令人哭笑不得。

所以，歌手演唱水平很厲害的表現，就是具備豐厚的文化底蘊。

1. 聲音的控制能力：包括音高、音色、節奏、音量等方面的掌控能力，能夠表達出歌曲的情感和意境。

2. 聲音的穩定性：演唱時聲音的穩定度，能否保持音調不跑調、音量不跳躍等等。

3. 演唱技巧：諸如呼吸控制、喉頭髮音、共鳴響聲等技巧的靈活運用。

4. 表現力：能夠用聲音表達情感、展現個性、唱出人生的感悟，讓觀眾感受到歌唱者的情感共鳴。

5. 演繹能力：能夠根據歌曲的風格和情感特徵，在演唱時展現出自己的個性和特色。

6. 曲藝水平：除了演唱，歌手還需要具備一定的曲藝表演能力，包括舞蹈、演戲、互動等能力。

除了飆高音，唱的長音越長，換氣頻率越少，氣息越平穩，代表唱功越越，還有一點，如果你的演唱自帶混響，做到胸上共鳴，歌聲有質感，也可以說明唱功很好。

表現。

影響一代人的音樂教父羅大佑曾經說過：“刀郎能把唱歌唱到在講話一樣”。

刀郎站在舞上放聲豪唱，臺下觀眾不約而同，共唱同首歌，把高潮一浪接一浪的掀起。

屠洪鋼，《霸王別姖》《精忠報國》一直被模仿，從未被超越。

鄭鈞，能把歌唱到“私奔”嗓音要破非破歷害水平。

女選手，姚貝娜，得到音樂鬼才劉加昌的讚不絕口。舞臺好聲音都知道，那英欠她一個冠軍。