正文共：3171字13圖
預計閱讀時間：8分鐘
被譽為“電影社會學家”的老馬，用五十年輝煌的藝術生涯，書寫了紐約街頭巷尾的幫派傳奇，話盡了邊緣角色的人生故事。今天給大家帶來5部被嚴重低估的馬丁•斯科塞斯導演作品，這5部電影並不是老馬的代表作，或許已經被很多人遺忘，但是這些作品裡依然飽含著大師濃郁的特色，尤其是對社會現象、人物心理的深刻描繪，絕對是值得被銘記，值得影迷N刷的傑作！
NO.01 喜劇之王（1982）
這部電影和星爺的《喜劇之王》完全是兩碼事兒，老馬以脫口秀表演為背景，大肆嘲諷了一把美國電視媒體。
酷愛脫口秀節目的魯伯特成天夢想著能像自己的偶像傑瑞那樣在喜劇舞臺上大放異彩，成為備受矚目的脫口秀明星。
於是他開始一個人瘋狂地練習，鼓足勇氣向電視臺推薦自己，希望得到偶像傑瑞的賞識。
可是傑瑞完全不想理會他，起初對魯伯特只是敷衍了事，卻沒想到這個腦殘粉最後居然擅闖到自己家裡，還和自己稱兄道弟起來。傑瑞對魯伯特的這種無理糾纏已經忍無可忍，氣沖沖地把魯伯特趕出房門。魯伯特認為自己受到了侮辱，於是和另一名瘋狂女粉絲合謀綁架了傑瑞，以此要挾電視臺播出自己的脫口秀表演。
頗具諷刺性的事情發生了，魯伯特的五分鐘個人秀創下收視率新高，短短的亮相就收穫大批粉絲。而傑瑞在脫逃後依然控告魯伯特綁架，但是“綁架事件”卻讓魯伯特被更多的新聞媒體關注，他最後甚至成為了不少青年人的精神領袖，出獄之後擁有了屬於自己的脫口秀節目，搖身一變成為新一代的“喜劇之王”。
《喜劇之王》以其極強的反諷意味批判了由媒體所構建的“虛擬社會”，一個人的偶然性成功，究竟是天賦異稟，還是輿論炒作？他最後是否真的成功了呢？還是他依然在幻想著自己所謂的“成功”？對於以上種種問題，老馬都交給觀眾做出自己的論斷，這也是大師之所以高明的地方。
NO.02 下班後（1985）
一整天窩在辦公室裡，枯燥乏味的文員工作讓保羅透不過氣，總算熬到下班時刻，可以好好放鬆放鬆了。
坐在咖啡館品味一本好書，偶遇一漂亮妹子搭訕，互相交換了電話號碼。漫漫長夜無心睡眠，保羅回家便立刻撥通了妹子的電話，然而這通電話正式宣告了一夜風波的開始。
啥？！夜班地鐵漲價了！保羅想跟售票員好好理論，但是遭到了保安的驅趕。我看還是去妹子那裡道歉好了。嗯？！她為什麼倒在床上一動不動？桌上空著的安眠藥瓶很說明問題。這下保羅徹底慌了，可今晚的騷亂還遠遠沒有結束，彷彿遇上的每一個人都在拼命阻攔著保羅回家。
《下班後》講述了一個紐約上班族在一天夜裡的荒誕奇遇，不得不說，老馬玩起黑色幽默來也是如此生猛，觀眾跟隨著主人公度過了麻煩不斷的一夜，也認識到了大晚上最好的去處還是自己家的臥房。最為諷刺的就是你一整晚根本沒有挨著家裡的床，而是跟一群不知所謂的人使勁鬧騰了一番，最後發現天亮了，上班時間到！
NO.03 恐怖角（1991）
《恐怖角》是老馬作品履歷表上的第一部翻拍作品，改編自1962年格利高裡·派克和羅伯特·米徹姆主演的同名電影，講述了一個刑滿釋放的囚犯向辯護律師一家復仇的故事。
羅伯特·德尼羅飾演的麥克斯由於對一名未成年少女施暴而獲罪，尼克·諾特飾演的律師薩姆為其辯護，但是麥克斯的殘忍暴行令薩姆感到十分厭惡，於是他沒有向法庭出示對麥克斯有利的關鍵證據，最終麥克斯獲判有期徒刑十四年。麥克斯本來是個文盲，卻在獄中學會了識字，並認真研讀法律書籍，自己提出上訴，在得知薩姆隱瞞了關鍵報告之後，便開始策劃著出獄之後的復仇。
薩姆是個事業有成的律師，家中有美麗聰慧的妻女，妻子是一位設計師，女兒將滿十六歲，在本地中學唸書。薩姆的家庭和工作看上去非常完滿，但躲在暗處的某個人，即將把這一切擊個粉碎。
先是家中的狗被意外毒死，之後薩姆的情婦遭到了殘忍的毆打和虐待，原本美滿的家庭也開始出現裂隙，一切禍亂的源頭都指向麥克斯。薩姆為此感到深深的不安，他只想儘快解決這個恐怖的麻煩，於是他僱了幾個打手去“處理”麥克斯，但是全都被麥克斯狼狽地打跑。
無論你在哪，他如影隨形，你躲在家中，他早已潛入。平靜生活驟起波瀾，他下一步會怎樣報復，誰也無法預料。最終麥克斯尾隨薩姆一家駕船駛向“恐怖角”，這一切該有個了結了。
《恐怖角》所丟擲的問題就是，律師究竟是該為心中的正義做出選擇，還是嚴格遵循法律程式為當事人辯護？執法者和犯法者的區別又在哪裡？《恐怖角》的兩位男主角，都不是傳統意義上的正反派，他們所謂的道德準則極為模糊，都有人性當中的醜陋與缺憾，最後甚至於剝離人性，撕破理智，如野獸般瘋狂地互相搏殺。當一切偽裝都已不復存在，最後倒下的會是誰呢？
NO.04 純真年代（1993）
老馬十分罕見的古裝文藝片，為我們展開了一幅1870年代紐約上流社會的畫卷。當時美國的貴族圈內，將年輕女子離婚視作“道德敗壞”，而伯爵夫人艾倫正是這種備受眾人鄙夷的物件。
律師紐蘭即將和艾倫的表妹梅舉行訂婚儀式，這樁門當戶對的婚姻對於紐蘭來說無疑意味著束縛與枷鎖。
其實紐蘭早已和艾倫相互傾心，但礙於道德觀念，始終無法向對方坦誠，而心思細膩的梅也早已察覺兩人的心事，為了將夫妻的體面與名分維持下去，梅雖然不做正面表態，但卻用種種暗示提醒著紐蘭。
最終，紐蘭和艾倫沒有打破社會的約束。不知過了多少歲月，梅病逝了，艾倫依然一個人活著，老年的紐蘭望著曾經嚮往過的視窗，他懷念起以往艾倫美麗的模樣，獨自走開，決心讓一切都成為最珍貴的回憶。在那個並不純真的時代和社會里，我曾愛過最為純真的你。
《純真年代》可能是老馬所有的作品當中最特殊的一部，完全突破了大師的固有風格，奢華唯美的鏡頭語言，不見以往凌厲的紀實性，反而看見的是一幅極為精細的工筆畫，展現了19世紀後期紐約上流社會的種種風貌，譜寫了主人公之間難以割捨的愛情悲劇。
NO.05 穿梭陰陽界（1999）
《穿梭陰陽界》又開啟了老馬最令人熟悉的“紐約夜間模式”，講述了夜班急救醫生弗蘭克目睹人之生死的奇異經歷。
弗蘭克每天晚上都和搭檔開著救護車在紐約市區巡邏，收到指揮中心呼叫後立刻趕往病患所在地，進行急救措施後即刻送去附近醫院。
最近這段時間裡弗蘭克已經很少救活過患者，他們一分一秒掙扎著死去，自己卻對此無能為力，尤其是少女羅絲的死亡，帶給弗蘭克巨大的衝擊。弗蘭克巡夜時望向車窗外，發覺街上走過的每一個人都長著同一張臉，那是羅絲無助的面龐，不停地呢喃著“救救我”，但是弗蘭克能做的，卻只有看著血色從那清純的臉頰上一點點消失。
這週末的三個夜晚，對弗蘭克來說異常難熬，想請假或者辭職都不獲批，更不用說接連換了三個搭檔，他們古怪迥異的性格對弗蘭克現在的狀況而言無異於雪上加霜。
在搶救心臟病發作的博克先生時，弗蘭克偶然認識了他的女兒瑪麗，她和逝去的羅絲非常相像，一樣的美麗與脆弱。弗蘭克本身並不願意與患者家屬打交道，但是在和瑪麗的接觸過程中，弗蘭克得到了心理上的些許慰藉。影片結尾，弗蘭克和瑪麗最終領會到生命和死亡的真正意義，相互依偎在一起，清晨的Sunny灑在他們身上，兩人感受到了久違的溫暖。
《穿梭陰陽界》探討的是死亡對於生者和死者究竟具有怎樣的意義，或者說在面對無可挽回的死亡時，人是應當懷著恐懼與掙扎一步步地陷入黑暗，還是應當坦然接受，承認無法避免的結局呢？
今天推薦了馬丁•斯科塞斯藝術生命當中容易被觀眾低估或者忽視的5部奇作，希望這些難得的經典作品能夠被影迷們記住，而不是被埋沒在塵封的歷史當中。
正文共：3171字13圖
預計閱讀時間：8分鐘
被譽為“電影社會學家”的老馬，用五十年輝煌的藝術生涯，書寫了紐約街頭巷尾的幫派傳奇，話盡了邊緣角色的人生故事。今天給大家帶來5部被嚴重低估的馬丁•斯科塞斯導演作品，這5部電影並不是老馬的代表作，或許已經被很多人遺忘，但是這些作品裡依然飽含著大師濃郁的特色，尤其是對社會現象、人物心理的深刻描繪，絕對是值得被銘記，值得影迷N刷的傑作！
NO.01 喜劇之王（1982）
這部電影和星爺的《喜劇之王》完全是兩碼事兒，老馬以脫口秀表演為背景，大肆嘲諷了一把美國電視媒體。
酷愛脫口秀節目的魯伯特成天夢想著能像自己的偶像傑瑞那樣在喜劇舞臺上大放異彩，成為備受矚目的脫口秀明星。
於是他開始一個人瘋狂地練習，鼓足勇氣向電視臺推薦自己，希望得到偶像傑瑞的賞識。
可是傑瑞完全不想理會他，起初對魯伯特只是敷衍了事，卻沒想到這個腦殘粉最後居然擅闖到自己家裡，還和自己稱兄道弟起來。傑瑞對魯伯特的這種無理糾纏已經忍無可忍，氣沖沖地把魯伯特趕出房門。魯伯特認為自己受到了侮辱，於是和另一名瘋狂女粉絲合謀綁架了傑瑞，以此要挾電視臺播出自己的脫口秀表演。
頗具諷刺性的事情發生了，魯伯特的五分鐘個人秀創下收視率新高，短短的亮相就收穫大批粉絲。而傑瑞在脫逃後依然控告魯伯特綁架，但是“綁架事件”卻讓魯伯特被更多的新聞媒體關注，他最後甚至成為了不少青年人的精神領袖，出獄之後擁有了屬於自己的脫口秀節目，搖身一變成為新一代的“喜劇之王”。
《喜劇之王》以其極強的反諷意味批判了由媒體所構建的“虛擬社會”，一個人的偶然性成功，究竟是天賦異稟，還是輿論炒作？他最後是否真的成功了呢？還是他依然在幻想著自己所謂的“成功”？對於以上種種問題，老馬都交給觀眾做出自己的論斷，這也是大師之所以高明的地方。
NO.02 下班後（1985）
一整天窩在辦公室裡，枯燥乏味的文員工作讓保羅透不過氣，總算熬到下班時刻，可以好好放鬆放鬆了。
坐在咖啡館品味一本好書，偶遇一漂亮妹子搭訕，互相交換了電話號碼。漫漫長夜無心睡眠，保羅回家便立刻撥通了妹子的電話，然而這通電話正式宣告了一夜風波的開始。
臨近午夜，保羅打了個出租去妹子家裡，錢包裡的唯一一張鈔票被風吹出車窗外，老司機憤然甩下保羅離開。好不容易見到了妹子，保羅卻發現她與多名男子有染，私生活混亂不堪，保羅也懶得聽妹子的解釋，雙方鬧個不歡而散。趕緊回家睡覺好了，明天還要繼續上班。啥？！夜班地鐵漲價了！保羅想跟售票員好好理論，但是遭到了保安的驅趕。我看還是去妹子那裡道歉好了。嗯？！她為什麼倒在床上一動不動？桌上空著的安眠藥瓶很說明問題。這下保羅徹底慌了，可今晚的騷亂還遠遠沒有結束，彷彿遇上的每一個人都在拼命阻攔著保羅回家。
《下班後》講述了一個紐約上班族在一天夜裡的荒誕奇遇，不得不說，老馬玩起黑色幽默來也是如此生猛，觀眾跟隨著主人公度過了麻煩不斷的一夜，也認識到了大晚上最好的去處還是自己家的臥房。最為諷刺的就是你一整晚根本沒有挨著家裡的床，而是跟一群不知所謂的人使勁鬧騰了一番，最後發現天亮了，上班時間到！
NO.03 恐怖角（1991）
《恐怖角》是老馬作品履歷表上的第一部翻拍作品，改編自1962年格利高裡·派克和羅伯特·米徹姆主演的同名電影，講述了一個刑滿釋放的囚犯向辯護律師一家復仇的故事。
羅伯特·德尼羅飾演的麥克斯由於對一名未成年少女施暴而獲罪，尼克·諾特飾演的律師薩姆為其辯護，但是麥克斯的殘忍暴行令薩姆感到十分厭惡，於是他沒有向法庭出示對麥克斯有利的關鍵證據，最終麥克斯獲判有期徒刑十四年。麥克斯本來是個文盲，卻在獄中學會了識字，並認真研讀法律書籍，自己提出上訴，在得知薩姆隱瞞了關鍵報告之後，便開始策劃著出獄之後的復仇。
薩姆是個事業有成的律師，家中有美麗聰慧的妻女，妻子是一位設計師，女兒將滿十六歲，在本地中學唸書。薩姆的家庭和工作看上去非常完滿，但躲在暗處的某個人，即將把這一切擊個粉碎。
先是家中的狗被意外毒死，之後薩姆的情婦遭到了殘忍的毆打和虐待，原本美滿的家庭也開始出現裂隙，一切禍亂的源頭都指向麥克斯。薩姆為此感到深深的不安，他只想儘快解決這個恐怖的麻煩，於是他僱了幾個打手去“處理”麥克斯，但是全都被麥克斯狼狽地打跑。
無論你在哪，他如影隨形，你躲在家中，他早已潛入。平靜生活驟起波瀾，他下一步會怎樣報復，誰也無法預料。最終麥克斯尾隨薩姆一家駕船駛向“恐怖角”，這一切該有個了結了。
《恐怖角》所丟擲的問題就是，律師究竟是該為心中的正義做出選擇，還是嚴格遵循法律程式為當事人辯護？執法者和犯法者的區別又在哪裡？《恐怖角》的兩位男主角，都不是傳統意義上的正反派，他們所謂的道德準則極為模糊，都有人性當中的醜陋與缺憾，最後甚至於剝離人性，撕破理智，如野獸般瘋狂地互相搏殺。當一切偽裝都已不復存在，最後倒下的會是誰呢？
NO.04 純真年代（1993）
老馬十分罕見的古裝文藝片，為我們展開了一幅1870年代紐約上流社會的畫卷。當時美國的貴族圈內，將年輕女子離婚視作“道德敗壞”，而伯爵夫人艾倫正是這種備受眾人鄙夷的物件。
律師紐蘭即將和艾倫的表妹梅舉行訂婚儀式，這樁門當戶對的婚姻對於紐蘭來說無疑意味著束縛與枷鎖。
其實紐蘭早已和艾倫相互傾心，但礙於道德觀念，始終無法向對方坦誠，而心思細膩的梅也早已察覺兩人的心事，為了將夫妻的體面與名分維持下去，梅雖然不做正面表態，但卻用種種暗示提醒著紐蘭。
最終，紐蘭和艾倫沒有打破社會的約束。不知過了多少歲月，梅病逝了，艾倫依然一個人活著，老年的紐蘭望著曾經嚮往過的視窗，他懷念起以往艾倫美麗的模樣，獨自走開，決心讓一切都成為最珍貴的回憶。在那個並不純真的時代和社會里，我曾愛過最為純真的你。
《純真年代》可能是老馬所有的作品當中最特殊的一部，完全突破了大師的固有風格，奢華唯美的鏡頭語言，不見以往凌厲的紀實性，反而看見的是一幅極為精細的工筆畫，展現了19世紀後期紐約上流社會的種種風貌，譜寫了主人公之間難以割捨的愛情悲劇。
NO.05 穿梭陰陽界（1999）
《穿梭陰陽界》又開啟了老馬最令人熟悉的“紐約夜間模式”，講述了夜班急救醫生弗蘭克目睹人之生死的奇異經歷。
弗蘭克每天晚上都和搭檔開著救護車在紐約市區巡邏，收到指揮中心呼叫後立刻趕往病患所在地，進行急救措施後即刻送去附近醫院。
最近這段時間裡弗蘭克已經很少救活過患者，他們一分一秒掙扎著死去，自己卻對此無能為力，尤其是少女羅絲的死亡，帶給弗蘭克巨大的衝擊。弗蘭克巡夜時望向車窗外，發覺街上走過的每一個人都長著同一張臉，那是羅絲無助的面龐，不停地呢喃著“救救我”，但是弗蘭克能做的，卻只有看著血色從那清純的臉頰上一點點消失。
這週末的三個夜晚，對弗蘭克來說異常難熬，想請假或者辭職都不獲批，更不用說接連換了三個搭檔，他們古怪迥異的性格對弗蘭克現在的狀況而言無異於雪上加霜。
在搶救心臟病發作的博克先生時，弗蘭克偶然認識了他的女兒瑪麗，她和逝去的羅絲非常相像，一樣的美麗與脆弱。弗蘭克本身並不願意與患者家屬打交道，但是在和瑪麗的接觸過程中，弗蘭克得到了心理上的些許慰藉。影片結尾，弗蘭克和瑪麗最終領會到生命和死亡的真正意義，相互依偎在一起，清晨的Sunny灑在他們身上，兩人感受到了久違的溫暖。
《穿梭陰陽界》探討的是死亡對於生者和死者究竟具有怎樣的意義，或者說在面對無可挽回的死亡時，人是應當懷著恐懼與掙扎一步步地陷入黑暗，還是應當坦然接受，承認無法避免的結局呢？
今天推薦了馬丁•斯科塞斯藝術生命當中容易被觀眾低估或者忽視的5部奇作，希望這些難得的經典作品能夠被影迷們記住，而不是被埋沒在塵封的歷史當中。