講太理論的專業知識，不懂音樂的理解不了。這樣講吧，她的唱功在周深、王菲這個級別，音色宛轉悠揚，適合喃喃自語的民謠風格。

華語T2（弱），音準極佳，音域E3-D5，發音點稍渙散，咬字較誇張，裝飾音色過多

魏如萱，這位40歲的第31屆臺灣金曲獎最佳國語女歌手，最強競爭力並非聲樂，而是作曲、作詞演唱的音樂人綜合能力，對於音樂情感的處理極為細膩。比如說19年前玉蘭油廣告曲《坐在巷口的那對男女》的小清新神曲，正是魏如萱的早期巔峰代表作。

在唱功整體上，魏如萱屬於小嗓唱法，偏向於小清新的曲風，年齡增大後因為商業效果並不是很好，追求較為獵奇的辨識度音色。自身的優勢是音準、節奏的功底極好，當然這個是職業歌手的標配。自身的劣勢是唱功整體上在翻唱上會因為獵奇的音色和誇張的咬字，很難完成獨立破圈的聲樂效果。

在音色上，魏如萱音色種類極多，整體的質量屬於夠用但也未徹底精通。以她的代表作《你啊你啊》為例，音色一共有：壓喉胸聲、舌根音、摩擦音、自然真聲、強混、聲帶邊緣化、抬喉，假聲、弱混在配合發音點咬字的前後波動，整體的音色感覺非常豐富但是割裂感偏大，芯體的音色統一度算是比較低的。這種唱法風格很難在聲樂專業領域打出名聲，魏如萱的做法也是偏向於下沉市場的咬字誇張獵奇領域。

在音域上，魏如萱的整體能力中等，E3-D5的可用咬字音域，E3-C5是真聲咬字，C#5-D5是弱混點觸和抬喉，整體單音質量因為喉位、發音點、咬字的干擾導致不高。優勢音區是F4-C5這五度，稍微窄了一點，這讓她的調式會集中在三個key之內，曲風的選擇會受限，偏向於抒情小嗓的受眾曲風，很難支撐大歌。

在腔體上，魏如萱的問題就比較多了。本身小嗓型別就會有或多或少的協調性不足，她又有壓喉的舌根音、摩擦音習慣，在聲帶閉合和音區連線上還有較大的提升空間。而發音點的問題是最大，她的發音點有點渙散，低音區像極了被詬病綿羊音的曾軼可，整體可聽性偏低。音色明亮度跟著音域跑，本質上胸聲的運用，沒有接觸到低喉位薄聲帶的發音共鳴上掛。此外，她的弱混抬喉程度有點多，頭腔的運營假聲羸弱感較大，而非混聲的芯體維持。

整體而言，魏如萱是一個比較全能的優秀音樂人，聲樂上雖然以T0角度去理解問題不小，但對於自身的曲風創作完全足夠駕馭，適合喜歡偏向於小眾的聽眾。但裝飾音色過多是一個不小的問題，很難走入主流受眾的內心，他和周杰倫早期是兩個極端，周杰倫的早期就是乾脆，除了音準啥都不要，而30歲前後魏如萱有一點夾子音傾向，略顯浮誇。

以下具體從音色，結合音域、腔體分析。

魏如萱大眾對於她的音色印象標籤最多的是：煙嗓。繞來繞去，又回到了煙嗓上，記住一句話：所謂煙嗓，在聲樂中是不存在的。雖然煙嗓在大眾聽感之中非常有誘惑力，但本質上煙嗓就是屬於壓喉摩擦音和抬喉拉扯代償的病態音色，會導致聲帶除了閉合之外的額外負擔，在發聲狀態之中去影響：氣息支撐、共鳴聲壓、鬆弛咬字多個狀態。

我們可以總結一下煙嗓歌手的特徵，就非常容易知曉煙嗓的問題：煙嗓標籤職業歌手有中後期的王傑、許巍、刀郎；煙嗓網紅歌手有：隔壁老樊、王OK等；我們可以用王OK的中國好聲音Live作為例子，有以下問題：

1：煙嗓歌手的Live基本無聲壓可言；

2：氣息紊亂喘的厲害，節奏基本稀碎；

3：煙嗓歌手的聲線清晰度很低，一團糊狀；

魏如萱的煙嗓則是較為輕度的，集中在裝飾音的層次，並未全部沉迷。本質上魏如萱的低音帶一點摩擦音的原因，是她個人對於市場的迎合，因為女歌手的低音問題是很難解決的，女歌手唱不好低音是常態，張靚穎這麼多年低音問題依舊無解。在低音部分增加摩擦音的煙嗓聽感，是可以吸引一部分煙嗓受眾的。而魏如萱的能力是職業歌手，相比於隔壁老樊和王OK，她的程度輕，有能力維持音樂性的強弱對比。

但不管如何，魏如萱選擇了煙嗓，享受了煙嗓的商業效果，就必須承擔相應的代價，一切技巧都有價格和代價，只不過健康混聲的代價是每天堅持開嗓的枯燥，煙嗓的代價則是不穩定的發聲體系和聲帶健康。

基於煙嗓的壓喉和摩擦兩點，會造成四個問題：

1：發音共鳴點上掛意識減弱；

2：喉位波動；

3：聲帶閉合的機能；

4：腔體的穩定；

這四個問題就是魏如萱的唱功本質偏低的核心。其中對於職業歌手最大的問題是發音點上掛意識的減弱，因為發音點他是聲線的基礎美感集中地，也是共鳴腔體的最終表現領域。一般而言都需要有上掛概念，因為上掛可以提供清晰可聽的聲線，也為氣息支撐提供著力點，是構建腔體的穩定心臟，這個是一個基本人聲美感的保底手段。音域的高低、情緒的變化，則是由喉位和聲帶閉合來完成改變，發音共鳴點上掛的趨勢是需要保持的。

而喉位波動的問題，則是一個層次性和統一性的問題，會導致音色不統一，芯體割裂。因為喉位的高低我們可控狀態下，干涉聲帶模式的最佳方式。喉位波動過大的時候，聲帶就處於一個急速變化的過程，聲帶閉合的模式會劇變，在聲樂之中變化意味著設計，一切的變化都需要有聲樂審美的設計才行，所以喉位波動是一個求穩的領域，在沒有設計的自然狀態，喉位穩定是最重要。這是基本的音樂統一性審美。

聲帶閉合機能則是直接摩擦導致的慢性炎症進而衰老，這個和慢性病道理是一樣的，自身不會感覺到變化，但是時間拉長每一次煙嗓音色的摩擦都會成為一次又一次的殺手浪潮進而導致機能衰退。直接導致就是，其實魏如萱擁有C5的強混，也就是男生F4的強混，但是在C#5開始就必須切入弱混乃至於沒有連線好，就是假聲。這種閉合能力在換聲點之後是具有鍛鍊的提升空間。

最後腔體的穩定，是綜合以上所有導致的不穩定現象，當發音點開始渙散，腔體氣息支撐的著力點就沒有了，喉位開始波動整體音色的變得不可控，聲帶閉合機能下降會導致無法在高壓狀態下的穩定，這些都會影響到咬字、氣息、共鳴、聲壓上，最終的反饋就會呈現侷限性，進步空間會被壓制。

最後，關於混聲，魏如萱處於一個卡在發聲點的狀態，但是她實際上已經掌握了換聲的假聲能力，但是弱混、強混的理解還可以加強。女歌手在唱功上是有天然優勢的，只需要跨過C5，擁有D5的強混，就非常穩定在T2（強）的水準，這和男歌手需要來到越過第二換聲點的A4才是T2（強）有兩個半音的優勢。

在音域能力上，魏如萱就稍微競爭力不足了一點：

Live音域：E3-C#5，D5點觸；

質量音域：F4-C5；

咬字的密集音域在A4-B4上，C5和C#5則是作為殺手鐧，但是長音的極限一般情況下會滑到B4和A4，也就是說雖然魏如萱可以使用D5的極限音域，但是密集咬字的音域還是在A4和B4上，這樣是聲帶閉合機能下降的表現。

F4-B4的四度之間，是魏如萱最強的基本盤，也是她副歌力量爆發最好的音區，對於抒情歌曲音區夠用但是層次不夠，無法完成升調、和變調漸進的處理，給他人和聲的空間也幾乎沒有。

魏如萱的音域建議，是建議去學習一下頭腔的超高音，先拓寬自身的和聲音區，然後在攻克強混咬字。因為綜藝向的歌手，其實和音歌手非常吃香，不管是羽泉、常石磊、胡彥斌等人他們的綜藝緣是極高的，加上魏如萱的作曲、作詞能力，只要她的和音音區來到了F5，就可以有非常驚豔的和聲表現，而頭聲對於機能的要求是集中在環甲肌，而不是魏如萱當下萎縮的甲杓肌。