敦煌“飛天”最早出現在北涼時期，窟中的內容基本上是對西域石窟的模仿，此時的飛天造型簡樸，多為橢圓臉，大鼻子，深凹的眼窩，眼睛大，耳朵大，多為男性，並且動作比較僵硬，飄帶舞動的形式單一，身子只要是“U”字形，基本就是在飛舞了。

曲腿飛天（北涼 莫高窟272窟）

飛天發展到北魏，佛教開始向東傳播，印度傳來的佛教藝術出現了漢化趨勢，開始有了由男性轉為女性的趨勢。飛天整體比較修長，有的腿為身體的兩倍，出現了眉目清秀的中原臉型，但總體造型以西域飛天為主。

抱琵琶飛天（北魏 莫高窟257窟 ）

西魏時期，中原的佛教、道教向西傳到了敦煌，此時的飛天顯著特點是“三合一”，有“小”字臉的西域式飛天。

西域式飛天（西魏 莫高窟249窟）

據統計，敦煌裡畫飛天最多的是北周時期的石窟，這一時期的飛天婀娜多姿，造型更加重視音樂和舞蹈的表現，中原少女形象越來越鮮明。

少女飛天（北周 莫高窟 296窟）

到隋朝，西域畫風完全被中原的技法取代，飛天的造型也基本為中原造型的女性。

獻花伎樂飛天（隋 莫高窟420窟）

敦煌石窟在唐代空前輝煌，現存唐代洞窟236個，佔全部洞窟的一半，而飛天曆經三百多年，在唐代完成了中國化的歷程。受宮廷舞蹈和仕女畫的影響，飛天採用工筆勾勒，趨近人物畫範疇。

散花飛天（初唐 莫高窟322窟 ）：受宮廷舞蹈和仕女畫的影響

之後的五代至元代，飛天繪製逐漸衰落。飛天的繪製趨於程式化，沒有創新，基本沿襲的是唐後期的畫風。

佛寶蓋飛天（宋 榆林窟26窟 ）：沿襲唐後期的畫風

發展到元代，佛教姿態的飛天不多見，此時的飛天更像是乘雲飛行的仙童，飛天漸漸消失於天際。

敦煌“飛天”經歷了一個複雜的演變過程，其中既受到了印度佛教的影響，也有中原本土文化的影響，是中國特色鮮明的一種佛教文化形象，

飛天的形象源自於佛教，原本指的是佛陀的八部侍從中的兩部，乾闥婆與緊那羅。乾闥婆是天歌神的梵語音譯，因為周身都散發著香氣，又稱其為香音神。緊那羅則是天樂神的梵文音譯。在唐朝年間編纂的《慧琳音義》中記載過，緊那羅作歌舞與乾闥婆一起在極樂天中彈琴唱歌，來娛樂於佛，並且不食酒肉，只採集百花香露。通常說的“飛天”指的就是對他們的合稱。當飛天的形象隨著佛教一起傳入了中國，也逐漸本土化，結合了中國古代文化，成為了超越宗教含義的藝術形象。

十六國時期的北涼，敦煌的壁畫中就已經出現了“飛天”的形象，也是莫高窟現存的最早的飛天形象，由於是直接出自於西域的佛教石窟藝術，所以被稱作為是“西域式飛天”，代表了飛天早期的形象。當時的“飛天”主要出現在本生故事畫的主體人物的身邊。北魏時期，飛天的形象開始改變，逐漸的出現了本土化的趨勢，再加上技藝的成熟，飛天的形象比十六國時期有了比較明顯的改變。西魏時期，是飛天“中原風格”在敦煌首次大量出現的時期，主要是因為當時的瓜州（敦煌）刺史元榮帶去了大量洛陽的工匠。隋唐時期是敦煌石窟發展的重要時期，尤其是唐朝，飛天藝術可以說達到了發展的巔峰時期，藝術創作手法上已經完全的融合了中國傳統繪畫藝術，因此出現了至今奉為經典的飛天形象。到了宋朝時期，敦煌一帶主要是在西夏的控制之下，因此飛天的形象也體現出了西夏文化與中原文化的交融。到了元朝時期，雖然也有一些發展，但是已經走向式微，到了明朝時期，這裡就已經被逐漸荒廢，尤其是1524年，明朝封鎖了嘉峪關，這裡的再次被發覺就要等到幾百年後了。

鞏義石窟寺的飛天造像

2008年春晚，《飛天》一舞成名，其中優美的舞蹈造型來自敦煌壁畫中的飛天形象。敦煌莫高窟的492個洞窟中，270個洞窟繪有飛天。常書鴻先生曾做過專門統計，敦煌莫高窟壁畫中的飛天有4500多身，為世界之最。那麼敦煌石窟中的飛天形象又是從哪裡來的呢？ 圖/2008年春晚舞蹈《飛天》 飛天的形象來源於古老的印度神話，是古印度神話中乾達婆和緊那羅兩位神靈的複合體。緊那羅與乾達婆是一對恩愛夫妻。他們同是樂神，負責為眾神在宮殿裡演奏美麗的音樂。 公元前6世紀至前5世紀，釋迦牟尼創立佛教，佛教中吸收了很多古印度神話中的元素，乾達婆和緊那羅也被吸收進了佛教系統中。她們的使命，是散花施香，吹拉彈唱，為莊嚴肅穆的佛國，營造祥瑞歡樂的氣氛。 圖/絲綢之路示意圖

當佛教從印度沿著絲綢之路由西向東逐漸傳播的過程中，飛天也隨之飛向了東方。作為絲綢之路上的重鎮，從公元4世紀的十六國後期開始，歷經北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元，敦煌的莫高窟連續開鑿，造像不止，飛天也因此翱翔在中國大漠深處的石窟洞壁上。

初來乍到的飛天，並不是姿態柔美的女性，而是粗短結實，略顯笨重的男性，莫高窟早期北涼石窟中的飛天，就是典型的男性形象，帶有明顯的印度和西域風格。圖/莫高窟早期西涼石窟中的飛天

隨著時間的發展，飛天逐漸受到中原文化的影響。西魏時期，飛天的身姿已經變得清瘦飄逸起來。到了隋代，莫高窟的飛天形象完全擺脫了西域風格的影響，以中原女性取而代之。大唐盛世之時，飛天由不食人間煙火的“天人”，變身為楚楚動人的宮娥舞女，姿態舒展，服飾華麗，達到了後世無法企及的高度。

圖/敦煌壁畫中的飛天

敦煌飛天融合西域、中原、印度文化為一身，利用衣裙、綢帶等服飾，呈現凌空翱翔之美，是中國美術史乃至世界美術史上的絢麗一筆。莫高窟壁畫給後人留下了世界上最長的古代音樂舞蹈畫廊。莫高窟是一場連續上演了千年，至今都沒用謝幕的歌舞盛宴。

參考文獻：1. 惠文君：《淺談飛天藝術的淵源——從印度到中國》，《文藝生活》2015 第1期。2. 侯霄爽：《敦煌壁畫中飛天造型與服飾藝術研究》，碩士學位論文，西安工程大學設計藝術學系，2013年。