如果和《大明王朝1566》這樣標準的歷史正劇比，《大明宮詞》明顯更傾斜向女性的情感描述，但寫感情並不等於瑪麗蘇幻想。
《大明宮詞》比那些粗製濫造的偽大女主、真瑪麗蘇，要精緻、深邃幾個段位，在歷史波瀾的格局裡，寫出了幾代女人的人生況味、王朝興衰。
正劇的敘述經緯線，更偏向朝政事件，比如《大明王朝》裡的洪災、絹布，幾派不同勢力有不同的舉措，是事件帶出人物的結構。從臺詞到敘述結構，處處透露著端正莊嚴的氣息，很少直接抒情，而是用“春秋筆法”，諷喻自明。
《大明宮詞》則是人物帶出事件的結構，並且很罕見的，把第一人稱抒情用得很恰當，抒情但不煽情，傳情但不矯情，古典敘事和莎士比亞體蜜汁和諧，自成一體。
這之前很少見，這之後導演李少紅、編劇鄭重，也同樣沒能成功複製。
如果嚴格對比史實，《大明宮詞》很多經典橋段都是立不住腳的。正史裡薛紹沒有娶過髮妻慧娘，而且表兄妹也不太可能真是因為崑崙奴面積相識。但，劇中周迅演的小太平，淚流滿面揭開薛紹的面具，是如夢似幻的經典場景之一，也是周迅早期靈氣逼人的代表鏡頭之一。陳紅和趙文瑄的虐戀，也因為慧孃的無辜枉死，而格外悲情無奈。
歷史正劇必然不會用這麼多筆墨，細膩又哀婉地寫“長相守”的感情，從戲份配比上來講，《大明宮詞》無意成為一部格局工整的歷史正劇，但，也千萬別把這部經典往瑪麗蘇上誤會啊！
瑪麗蘇這個詞原本無貶義，甚至有幻想的褒義色彩。
但因為各種3分4分摳圖劇的“人人愛我”狗血情節，瑪麗蘇已經徹底淪為貶義，意味著霸道皇帝愛上我、霸道將軍愛上我等等羞恥辣眼睛瞎編。
比如秦始皇和荊軻的恩怨情仇，全是為了一個妹子...
從品相和立意上說，瑪麗蘇的陳腐套路、狗血情節、粗糙細節，真的是差了太遠。
《大明宮詞》雖然也洋溢著愛的夢幻感、別離的虐情感，但人物立得住、情節站得住，虛實得當，所以格局獨特，在歷史故事和女性情感之間，開了一條獨特的路。
各路瑪麗蘇如果不服，倒是趕緊拍出更好的啊！
如果和《大明王朝1566》這樣標準的歷史正劇比，《大明宮詞》明顯更傾斜向女性的情感描述，但寫感情並不等於瑪麗蘇幻想。
《大明宮詞》比那些粗製濫造的偽大女主、真瑪麗蘇，要精緻、深邃幾個段位，在歷史波瀾的格局裡，寫出了幾代女人的人生況味、王朝興衰。
正劇的敘述經緯線，更偏向朝政事件，比如《大明王朝》裡的洪災、絹布，幾派不同勢力有不同的舉措，是事件帶出人物的結構。從臺詞到敘述結構，處處透露著端正莊嚴的氣息，很少直接抒情，而是用“春秋筆法”，諷喻自明。
《大明宮詞》則是人物帶出事件的結構，並且很罕見的，把第一人稱抒情用得很恰當，抒情但不煽情，傳情但不矯情，古典敘事和莎士比亞體蜜汁和諧，自成一體。
這之前很少見，這之後導演李少紅、編劇鄭重，也同樣沒能成功複製。
如果嚴格對比史實，《大明宮詞》很多經典橋段都是立不住腳的。正史裡薛紹沒有娶過髮妻慧娘，而且表兄妹也不太可能真是因為崑崙奴面積相識。但，劇中周迅演的小太平，淚流滿面揭開薛紹的面具，是如夢似幻的經典場景之一，也是周迅早期靈氣逼人的代表鏡頭之一。陳紅和趙文瑄的虐戀，也因為慧孃的無辜枉死，而格外悲情無奈。
歷史正劇必然不會用這麼多筆墨，細膩又哀婉地寫“長相守”的感情，從戲份配比上來講，《大明宮詞》無意成為一部格局工整的歷史正劇，但，也千萬別把這部經典往瑪麗蘇上誤會啊！
瑪麗蘇這個詞原本無貶義，甚至有幻想的褒義色彩。
但因為各種3分4分摳圖劇的“人人愛我”狗血情節，瑪麗蘇已經徹底淪為貶義，意味著霸道皇帝愛上我、霸道將軍愛上我等等羞恥辣眼睛瞎編。
比如秦始皇和荊軻的恩怨情仇，全是為了一個妹子...
從品相和立意上說，瑪麗蘇的陳腐套路、狗血情節、粗糙細節，真的是差了太遠。
《大明宮詞》雖然也洋溢著愛的夢幻感、別離的虐情感，但人物立得住、情節站得住，虛實得當，所以格局獨特，在歷史故事和女性情感之間，開了一條獨特的路。
各路瑪麗蘇如果不服，倒是趕緊拍出更好的啊！