華語T2（弱），音準偏差離譜，支撐不足，下頜緊張代償，有E5-G5的機能，沒有對應音準
不要一個金曲獎，就愛屋及烏，聲樂是講究硬性標準的。
艾怡良，這位35歲獲得臺灣金曲獎最佳國語女歌手的金曲天后，她屬於典型的唱功基本功能力不足導致的職業發展受限，她的音準能力在職業圈中堪稱炸裂。艾怡良她幾乎在2020年之前次次Live的必有音準偏差，不論修音的綜藝還是Live House。偏差的平均音準有時候來到四分之三的半音程。四分之三啊，聽感上幾乎趕得上一個小二度了，這很難完成Live演唱。
2023年艾怡良Live音準有所提升，但整體依舊穩定性依舊堪憂。因為音準不同於其他技術可以短時間提升，音準是一種訓練大腦生理的反射記憶，正確音準訓練越長越好。一切聲樂的表現力，都需要依賴於音準的大腦反射提供的基本記憶，包括但不限於樂感、腔體、音色、聲帶閉合、共鳴、聲壓、咬字。
對於艾怡良而言，則是腔體、聲帶閉合、咬字、聲壓等任意維度都可以干擾她的音準，偏偏能力不夠又喜歡玩即興和所謂煙嗓，基本的聲樂優先順序沒有主次。
正確音準獲得時間和訓練時間越長，擁有頂級聲樂能力的機率越大，比如邁克爾傑克遜，瑪麗亞凱莉，火星哥等人。艾倫良到現在已經36歲，她即使再努力，絕對音準的理論時長都不足以支撐她45歲生理倒嗓之前的長期商業巔峰演唱效果。艾怡良未來的方向大機率依舊是創作，而不是聲樂。
對於職業歌手而言，音準不好的原因只有一個——沒有每日練聲的習慣。忽視基本功、忽視視唱練耳、忽視每日開嗓的堅持。音準不對，無法完成作曲的音準表達，難以在聲樂上有所建設。
整體唱功上，艾怡良依舊屬於比較離譜的職業歌手，她從業已經15年了，這種音準基本功的問題都沒有解決，只能說早期被捧得太高，干擾自身的思考。她創作能力的確非常強大，但是一般而言創作歌手音準都不會差，偏偏艾怡良有問題。那隻能是在嘗試十五年更久的日常生活之中，器樂、聲樂的三年如一日訓練，艾怡良兩頭都沒佔。
天下最公平的事情就是每個人都有24小時，這一點不怪任何人，艾怡良的態度有問題，起碼沒有基本的職業歌手對於視唱練耳的追求。即使是張傑這種被人詬病審美的閏土，他也有強大的聲樂追求，不斷努力才終有當下的聲樂質量。
在音準高機率劈叉跑偏的前提下，唱功是不可能達到T2平均水準的，即使她有牛姐在世的聲帶閉合機能，也不可能達到T2，甚至如果不是2023年艾怡良有幾次Live表現不錯，都想直接併入T3了。即使是偶像歌手想把音準唱出這樣，也有一定難度。
從音色的角度上講，2023年之前，艾怡良以高喉位、擠卡、代償為主，音色表現以煙嗓和假聲為核心，這也是在早期艾怡良收穫大量喜歡所謂煙嗓觀眾的原因。煙嗓音色和抬喉假聲音色，則是導致艾怡良在三年前倒嗓的最大原因。煙嗓的問題說過很多遍，每一個年輕唱煙嗓的人，必然在35歲前後支付煙嗓的代價——倒嗓。許巍是這樣、刀郎是這樣，王傑是這樣，艾怡良也不例外。
在音色上，早期的艾怡良就是非科班審美的迎合思維。倒嗓之後，長記性了，整體步入混聲體系，這一點非常好，終有一點點聲樂追求去保護嗓子，知道了自己的嗓子是個消耗品後，練聲也多了起來。但是不夠，還是存在較多的抬喉硬頂擠卡的習慣，沒辦法，唱了十幾年的抬喉習慣很難改。這導致艾怡良有很多的擠卡裝飾音色，這種音色很難完成主流推廣。她最好的歌《Forever Young》還是單依純唱火的。
從音域上，艾怡良則是比較優秀的，整體的音域咬字可以來到G3-C5穩定常用咬字，C5-D5看狀態，單音居多，超過D5那就是車禍集中地，各種擠卡高音層出不窮，即使單單喊叫都可以上G5的機能，但基本上無法在聲樂Live之中表現，而且未來也沒有機會表現。女歌手人生的第一次倒嗓，毀掉的就是E5-G5第二換聲區。艾怡良基本沒有可能對E5和G5完成強咬字的長音可能。倒嗓後的甲杓肌無法支撐咬字芯體的變化。
G3-D5，整體一個八度+五度的平穩音域是艾怡良的主要能力點，處於T2水平。比如《Forever Young》的G3-C5，標準一個八度+四度。艾怡良對於音符的旋律美感很強大，一個八度+四度竟然能寫出如此美妙，如此豐富的旋律層次，這一點金曲獎倒是沒給錯。但是這裡討論的是聲樂，而不是創作。聲樂評判切記愛屋及烏。
在腔體上，艾怡良的問題就有點多了。叢聲樂角度上，她最嚴重的應該是咬字問題，她的下頜過於僵硬緊張，導致了口腔開啟度很低很低，有種咬牙切齒的感覺。這會導致一定的腔體著力緊張，和喉位高風險，尤其在高音上，口腔開啟度不夠，導致軟顎上掛共鳴的失敗次數，會經常掛不上發音共鳴點，導致音準劈叉。她超越D5之後次次車禍的緣由，下頜過緊的聲帶代償和喉位波動是主要原因。
除了咬字之外，就是聲帶閉合導致的發音點渙散問題，艾怡良總給我一種假聲漏氣的感覺，很多期不曾說漏氣的問題。弱混和假聲的最大區別就在於聲帶閉合的穩定性，弱混的混聲邏輯是建立在穩定的甲杓肌和環甲肌音區連結和聲帶閉合上，而假聲則是單純的環甲肌作用，單純的群體很難完成穩定性，所以假聲幾乎難以控制聲壓和聲線音色的強弱對比。因為穩定就很不容易。
艾怡良當下屬於弱混的技巧，但是又不完全屬於。可以這樣對比，袁婭維是用弱混和氣混混合使用，感覺稍微油膩炫技，單依純是李建指導下的氣混、弱混、強混三者都用提供張力。而艾怡良則是隻有弱混，而且倒嗓過的弱混總有一股漏氣感。
當時單依純能把這首《Forever Young》唱火的願意，並不是袁婭維的氣混和艾怡良的弱混，而是強混的爆炸張力加持，把人心唱碎了。袁婭維總是翻唱這個毛病足矣說明對於技巧而言，張力偏弱，情感偏炫技。在聲樂領域艾怡良則是有什麼用什麼，袁婭維是有很多但偏愛用技巧炫技，單依純才是那個可以被修飾和表達的人。基本的氣口，支撐，艾怡良都有很大很大的提升空間。
這樣說應該很清楚了，艾怡良的定位依舊是創作者最好，聲樂她想有建樹真的太晚了。袁婭維當下的口碑已經炸了，受眾也沒有那麼多，聲樂這碗飯艾怡良很難吃，她必須要嚴格的每日開嗓來保持基本的演唱狀態。確保自己下一首精品創作的歌曲，自己可以登臺演唱，不然再像從前那樣的話，那就不是唱的好不好聽的問題，而是唱都沒法唱。
在最近的《聲生不息寶島季》之中，有很多為艾怡良打抱不平的粉絲說她的F#5高音被修音。只能說，湖南衛視不是傻子，如果質量OK，效果好聽沒有後期願意增加自己的工作，C#5的尾音和音最佳的應該是三度。F#5和C#5的距離是四度，四度放在尾音和音會導致沒有終結感，我偏向理解於艾怡良音準偏差唱高了，把本該的三度和音F5，唱成了F#5，導致演出口型不對，音軌不匹配，用的是錄好的。
整體上艾怡良她的定位是一個創作型歌手，而不是聲樂向歌手，唱功不是她的主場，創作才是。說她一個不開嗓、音準偏差的創造性歌手唱的有多好，真的是不把科班職業歌手和有音樂追求的職業歌手當人看。那二十年如一日堅持開嗓練聲的功底，艾怡良是不可能擁有的。
每個人都有自己的天賦主場，艾怡良的主場不屬於聲樂，屬於流行作曲。當下的市場，聲樂早就飽和了，恰恰作曲是一塊貧瘠之地，艾怡良最好的商業思維，就是注重作曲提供高質量歌曲，沒必要業餘出生和一幫音樂學院的人找不痛快，完全不是一個維度的。
恰恰流行作曲，音樂學院教不了，反而是艾怡良的機會。
華語T2（弱），音準偏差離譜，支撐不足，下頜緊張代償，有E5-G5的機能，沒有對應音準
不要一個金曲獎，就愛屋及烏，聲樂是講究硬性標準的。
艾怡良，這位35歲獲得臺灣金曲獎最佳國語女歌手的金曲天后，她屬於典型的唱功基本功能力不足導致的職業發展受限，她的音準能力在職業圈中堪稱炸裂。艾怡良她幾乎在2020年之前次次Live的必有音準偏差，不論修音的綜藝還是Live House。偏差的平均音準有時候來到四分之三的半音程。四分之三啊，聽感上幾乎趕得上一個小二度了，這很難完成Live演唱。
2023年艾怡良Live音準有所提升，但整體依舊穩定性依舊堪憂。因為音準不同於其他技術可以短時間提升，音準是一種訓練大腦生理的反射記憶，正確音準訓練越長越好。一切聲樂的表現力，都需要依賴於音準的大腦反射提供的基本記憶，包括但不限於樂感、腔體、音色、聲帶閉合、共鳴、聲壓、咬字。
對於艾怡良而言，則是腔體、聲帶閉合、咬字、聲壓等任意維度都可以干擾她的音準，偏偏能力不夠又喜歡玩即興和所謂煙嗓，基本的聲樂優先順序沒有主次。
正確音準獲得時間和訓練時間越長，擁有頂級聲樂能力的機率越大，比如邁克爾傑克遜，瑪麗亞凱莉，火星哥等人。艾倫良到現在已經36歲，她即使再努力，絕對音準的理論時長都不足以支撐她45歲生理倒嗓之前的長期商業巔峰演唱效果。艾怡良未來的方向大機率依舊是創作，而不是聲樂。
對於職業歌手而言，音準不好的原因只有一個——沒有每日練聲的習慣。忽視基本功、忽視視唱練耳、忽視每日開嗓的堅持。音準不對，無法完成作曲的音準表達，難以在聲樂上有所建設。
整體唱功上，艾怡良依舊屬於比較離譜的職業歌手，她從業已經15年了，這種音準基本功的問題都沒有解決，只能說早期被捧得太高，干擾自身的思考。她創作能力的確非常強大，但是一般而言創作歌手音準都不會差，偏偏艾怡良有問題。那隻能是在嘗試十五年更久的日常生活之中，器樂、聲樂的三年如一日訓練，艾怡良兩頭都沒佔。
天下最公平的事情就是每個人都有24小時，這一點不怪任何人，艾怡良的態度有問題，起碼沒有基本的職業歌手對於視唱練耳的追求。即使是張傑這種被人詬病審美的閏土，他也有強大的聲樂追求，不斷努力才終有當下的聲樂質量。
音色、音域、腔體。在音準高機率劈叉跑偏的前提下，唱功是不可能達到T2平均水準的，即使她有牛姐在世的聲帶閉合機能，也不可能達到T2，甚至如果不是2023年艾怡良有幾次Live表現不錯，都想直接併入T3了。即使是偶像歌手想把音準唱出這樣，也有一定難度。
從音色的角度上講，2023年之前，艾怡良以高喉位、擠卡、代償為主，音色表現以煙嗓和假聲為核心，這也是在早期艾怡良收穫大量喜歡所謂煙嗓觀眾的原因。煙嗓音色和抬喉假聲音色，則是導致艾怡良在三年前倒嗓的最大原因。煙嗓的問題說過很多遍，每一個年輕唱煙嗓的人，必然在35歲前後支付煙嗓的代價——倒嗓。許巍是這樣、刀郎是這樣，王傑是這樣，艾怡良也不例外。
在音色上，早期的艾怡良就是非科班審美的迎合思維。倒嗓之後，長記性了，整體步入混聲體系，這一點非常好，終有一點點聲樂追求去保護嗓子，知道了自己的嗓子是個消耗品後，練聲也多了起來。但是不夠，還是存在較多的抬喉硬頂擠卡的習慣，沒辦法，唱了十幾年的抬喉習慣很難改。這導致艾怡良有很多的擠卡裝飾音色，這種音色很難完成主流推廣。她最好的歌《Forever Young》還是單依純唱火的。
從音域上，艾怡良則是比較優秀的，整體的音域咬字可以來到G3-C5穩定常用咬字，C5-D5看狀態，單音居多，超過D5那就是車禍集中地，各種擠卡高音層出不窮，即使單單喊叫都可以上G5的機能，但基本上無法在聲樂Live之中表現，而且未來也沒有機會表現。女歌手人生的第一次倒嗓，毀掉的就是E5-G5第二換聲區。艾怡良基本沒有可能對E5和G5完成強咬字的長音可能。倒嗓後的甲杓肌無法支撐咬字芯體的變化。
G3-D5，整體一個八度+五度的平穩音域是艾怡良的主要能力點，處於T2水平。比如《Forever Young》的G3-C5，標準一個八度+四度。艾怡良對於音符的旋律美感很強大，一個八度+四度竟然能寫出如此美妙，如此豐富的旋律層次，這一點金曲獎倒是沒給錯。但是這裡討論的是聲樂，而不是創作。聲樂評判切記愛屋及烏。
在腔體上，艾怡良的問題就有點多了。叢聲樂角度上，她最嚴重的應該是咬字問題，她的下頜過於僵硬緊張，導致了口腔開啟度很低很低，有種咬牙切齒的感覺。這會導致一定的腔體著力緊張，和喉位高風險，尤其在高音上，口腔開啟度不夠，導致軟顎上掛共鳴的失敗次數，會經常掛不上發音共鳴點，導致音準劈叉。她超越D5之後次次車禍的緣由，下頜過緊的聲帶代償和喉位波動是主要原因。
除了咬字之外，就是聲帶閉合導致的發音點渙散問題，艾怡良總給我一種假聲漏氣的感覺，很多期不曾說漏氣的問題。弱混和假聲的最大區別就在於聲帶閉合的穩定性，弱混的混聲邏輯是建立在穩定的甲杓肌和環甲肌音區連結和聲帶閉合上，而假聲則是單純的環甲肌作用，單純的群體很難完成穩定性，所以假聲幾乎難以控制聲壓和聲線音色的強弱對比。因為穩定就很不容易。
艾怡良當下屬於弱混的技巧，但是又不完全屬於。可以這樣對比，袁婭維是用弱混和氣混混合使用，感覺稍微油膩炫技，單依純是李建指導下的氣混、弱混、強混三者都用提供張力。而艾怡良則是隻有弱混，而且倒嗓過的弱混總有一股漏氣感。
當時單依純能把這首《Forever Young》唱火的願意，並不是袁婭維的氣混和艾怡良的弱混，而是強混的爆炸張力加持，把人心唱碎了。袁婭維總是翻唱這個毛病足矣說明對於技巧而言，張力偏弱，情感偏炫技。在聲樂領域艾怡良則是有什麼用什麼，袁婭維是有很多但偏愛用技巧炫技，單依純才是那個可以被修飾和表達的人。基本的氣口，支撐，艾怡良都有很大很大的提升空間。
這樣說應該很清楚了，艾怡良的定位依舊是創作者最好，聲樂她想有建樹真的太晚了。袁婭維當下的口碑已經炸了，受眾也沒有那麼多，聲樂這碗飯艾怡良很難吃，她必須要嚴格的每日開嗓來保持基本的演唱狀態。確保自己下一首精品創作的歌曲，自己可以登臺演唱，不然再像從前那樣的話，那就不是唱的好不好聽的問題，而是唱都沒法唱。
在最近的《聲生不息寶島季》之中，有很多為艾怡良打抱不平的粉絲說她的F#5高音被修音。只能說，湖南衛視不是傻子，如果質量OK，效果好聽沒有後期願意增加自己的工作，C#5的尾音和音最佳的應該是三度。F#5和C#5的距離是四度，四度放在尾音和音會導致沒有終結感，我偏向理解於艾怡良音準偏差唱高了，把本該的三度和音F5，唱成了F#5，導致演出口型不對，音軌不匹配，用的是錄好的。
整體上艾怡良她的定位是一個創作型歌手，而不是聲樂向歌手，唱功不是她的主場，創作才是。說她一個不開嗓、音準偏差的創造性歌手唱的有多好，真的是不把科班職業歌手和有音樂追求的職業歌手當人看。那二十年如一日堅持開嗓練聲的功底，艾怡良是不可能擁有的。
每個人都有自己的天賦主場，艾怡良的主場不屬於聲樂，屬於流行作曲。當下的市場，聲樂早就飽和了，恰恰作曲是一塊貧瘠之地，艾怡良最好的商業思維，就是注重作曲提供高質量歌曲，沒必要業餘出生和一幫音樂學院的人找不痛快，完全不是一個維度的。
恰恰流行作曲，音樂學院教不了，反而是艾怡良的機會。