王家衛的電影，有一個共同的主題：我的心裡曾經有過你。這個你，指的就是前任。
《擺渡人》這部電影，講的便是和前任分手後的故事。影片一開始，就借用管春（金城武飾）道明瞭態度：前任永遠指的是那一個具體的人，這份感情一直未曾改變。
引用一句泰戈爾的詩：在我和你的海岸之間，愛是洶湧的海洋。一旦海岸消失，這份愛便迷失在洶湧的海洋之中，無法靠岸。擺渡人的工作，就是讓這份愛靠岸。
整部電影的風格顯得誇張又炫目，而且用了許多象徵的表現手法，比起電影來說更像是漫畫的風格。如果你喜歡這種風格，建議你看一下美國電影《罪惡之城》，影片中將這種風格運用到淋漓盡致，保證不會令你失望。
《擺渡人》裡大部分的場景都是選在了酒吧裡。故事裡是一群失意的人，對於失意的人來說，酒吧是一個沉淪的好地方。
我們總說酒精能使人麻痺，能使人忘掉一切不快的事情。
其實不然，一份令人沉淪的感情，必定是埋藏在心靈最深處，時刻刺痛你心裡最敏感脆弱的地方。酒精令人迷醉，卻也使人痛苦，渾身灼熱，大腦痛苦不堪，淚水不知覺的上湧，這種酒精帶來的生理反應，其實和你午夜夢迴，輾轉反側的思念另一個人時是十分相似的。
越是難以忘記的感情，越適合用來佐酒。酒精能迅速的敲開你內心脆弱的入口，令你下墜，使你沉淪。
深陷沉淪，往往難以自拔，會逐漸失去在生活中前行的力量。他們需要一位擺渡人，指引他們渡過沉淪之海。
小玉（楊穎飾）想要幫助自己的朋友馬力（陳奕迅飾）擺脫失戀的陰影，重新站起來。陳末（梁朝偉飾）是一位擺渡人，教會她怎麼去做一名擺渡人。
擺渡人最大的原則是感同身受。對很多人來說，無法走出來的原因在於無法傾述，感情找不到突破的出口。
這種方法在心理學上叫做共情療法，可以迅速的和患者建立起紐帶，取得他們的信任，從而到達癥結點，輸送心靈的能量。但是弊端也很明顯，一旦治療結束，患者可能會要求這份共情繼續存在，對於治療者來說，是一個很大的心理負擔。
電影裡用了一個小故事來表現這種療法。陳末將錯誤的感情比作冰塊，讓患者緊緊握住，周圍的人也緊緊抱著冰塊，一同體會這種感覺。
握住冰塊的手，冰到痛了，本該放手。不願放手，只因痴心難改。
放手之後，才發現原來剩下的，只有手掌殘餘的痛感。
電影的主線是圍繞馬力（陳奕迅）、江潔（熊黛林飾）和小玉三人之間展開的。
馬力和江潔兩人的愛情長跑未能到達盡頭，在現實面前敗退下來。
兩個人的價值觀不一致，分開是遲早的事情。只是深陷其中的馬力，很難接受這個結果。
馬力在電影裡演唱的歌曲叫做《讓我留在你身邊》，歌詞寫道：最渺小的我，有著大大的夢想。
他是一個很單純的人，只唱自己的歌，期待著有更大的舞臺和更多的聽眾。
喜歡馬力的小玉，成為了他的擺渡人，幫他重新振作起來。
小玉對於馬力的感情，始終是一份憧憬，一份不求回報的愛。在小玉看來，馬力始終是那個用歌聲陪伴自己孤寂童年的男神。
所以當她試圖喚起馬力這份回憶，令他想起自己曾經的閃耀時，陳末點醒了她，那只是你心中的馬力，現在的馬力，需要的是他的聽眾。只有聽眾，能夠讓他用歌聲傾述自己的感情，才能讓他重新站起來。
憧憬本身，就代表了遙遠的距離。
小玉自己也明白，當馬力重新開始歌唱的時候，自己離他的距離，越來越遠了。
電影裡講述起陳末和何木子的故事時，反覆的響起《喜歡你》和《十年》的旋律。
曾經有那麼一個人，我們是曾經那麼的喜歡。十年的確很長，可是這份喜歡，又何曾減少過。
擺渡人陳末，能夠將沉淪的人帶到彼岸，可是自己在這十年裡，恐怕仍未找到對岸的位置。
所以每當蔡琴的《渡口》音樂響起，他便呼吸緊張，心跳加速，想起何木子，無法自拔。
陳末說，他努力的向何木子靠近，但是始終感覺他們之間有著距離。後來才知道，距離何木子最近的地方，路程最遠。
這段距離，既有何木子作為王牌酒保，觀察沉淪之人的經歷，又有她面對死亡時的恐懼。
患上絕症的陳末，之所以走上擺渡人這條路，恐怕也是為了想了解何木子更多一些。
渡人，也是為了渡自己。陳末說彼岸的世界鳥語花香，充滿光明。
在黑塞的名著《悉達多》裡，佛祖悉達多在得道之前，曾做過一名渡人過河的漁夫，在奔騰不息的河流旁長久的思考人生，感悟道：任何體驗如果未達到極致並且終歸寂滅，都會重新出現，悲哀總會迴歸。
心中的百轉千回，終究會匯成一股向前的河流，帶你抵達對岸。
王家衛的電影，有一個共同的主題：我的心裡曾經有過你。這個你，指的就是前任。
《擺渡人》這部電影，講的便是和前任分手後的故事。影片一開始，就借用管春（金城武飾）道明瞭態度：前任永遠指的是那一個具體的人，這份感情一直未曾改變。
引用一句泰戈爾的詩：在我和你的海岸之間，愛是洶湧的海洋。一旦海岸消失，這份愛便迷失在洶湧的海洋之中，無法靠岸。擺渡人的工作，就是讓這份愛靠岸。
整部電影的風格顯得誇張又炫目，而且用了許多象徵的表現手法，比起電影來說更像是漫畫的風格。如果你喜歡這種風格，建議你看一下美國電影《罪惡之城》，影片中將這種風格運用到淋漓盡致，保證不會令你失望。
《擺渡人》裡大部分的場景都是選在了酒吧裡。故事裡是一群失意的人，對於失意的人來說，酒吧是一個沉淪的好地方。
我們總說酒精能使人麻痺，能使人忘掉一切不快的事情。
其實不然，一份令人沉淪的感情，必定是埋藏在心靈最深處，時刻刺痛你心裡最敏感脆弱的地方。酒精令人迷醉，卻也使人痛苦，渾身灼熱，大腦痛苦不堪，淚水不知覺的上湧，這種酒精帶來的生理反應，其實和你午夜夢迴，輾轉反側的思念另一個人時是十分相似的。
越是難以忘記的感情，越適合用來佐酒。酒精能迅速的敲開你內心脆弱的入口，令你下墜，使你沉淪。
深陷沉淪，往往難以自拔，會逐漸失去在生活中前行的力量。他們需要一位擺渡人，指引他們渡過沉淪之海。
小玉（楊穎飾）想要幫助自己的朋友馬力（陳奕迅飾）擺脫失戀的陰影，重新站起來。陳末（梁朝偉飾）是一位擺渡人，教會她怎麼去做一名擺渡人。
擺渡人最大的原則是感同身受。對很多人來說，無法走出來的原因在於無法傾述，感情找不到突破的出口。
這種方法在心理學上叫做共情療法，可以迅速的和患者建立起紐帶，取得他們的信任，從而到達癥結點，輸送心靈的能量。但是弊端也很明顯，一旦治療結束，患者可能會要求這份共情繼續存在，對於治療者來說，是一個很大的心理負擔。
電影裡用了一個小故事來表現這種療法。陳末將錯誤的感情比作冰塊，讓患者緊緊握住，周圍的人也緊緊抱著冰塊，一同體會這種感覺。
握住冰塊的手，冰到痛了，本該放手。不願放手，只因痴心難改。
放手之後，才發現原來剩下的，只有手掌殘餘的痛感。
電影的主線是圍繞馬力（陳奕迅）、江潔（熊黛林飾）和小玉三人之間展開的。
馬力和江潔兩人的愛情長跑未能到達盡頭，在現實面前敗退下來。
兩個人的價值觀不一致，分開是遲早的事情。只是深陷其中的馬力，很難接受這個結果。
馬力在電影裡演唱的歌曲叫做《讓我留在你身邊》，歌詞寫道：最渺小的我，有著大大的夢想。
他是一個很單純的人，只唱自己的歌，期待著有更大的舞臺和更多的聽眾。
喜歡馬力的小玉，成為了他的擺渡人，幫他重新振作起來。
小玉對於馬力的感情，始終是一份憧憬，一份不求回報的愛。在小玉看來，馬力始終是那個用歌聲陪伴自己孤寂童年的男神。
所以當她試圖喚起馬力這份回憶，令他想起自己曾經的閃耀時，陳末點醒了她，那只是你心中的馬力，現在的馬力，需要的是他的聽眾。只有聽眾，能夠讓他用歌聲傾述自己的感情，才能讓他重新站起來。
憧憬本身，就代表了遙遠的距離。
小玉自己也明白，當馬力重新開始歌唱的時候，自己離他的距離，越來越遠了。
電影裡講述起陳末和何木子的故事時，反覆的響起《喜歡你》和《十年》的旋律。
曾經有那麼一個人，我們是曾經那麼的喜歡。十年的確很長，可是這份喜歡，又何曾減少過。
擺渡人陳末，能夠將沉淪的人帶到彼岸，可是自己在這十年裡，恐怕仍未找到對岸的位置。
所以每當蔡琴的《渡口》音樂響起，他便呼吸緊張，心跳加速，想起何木子，無法自拔。
陳末說，他努力的向何木子靠近，但是始終感覺他們之間有著距離。後來才知道，距離何木子最近的地方，路程最遠。
這段距離，既有何木子作為王牌酒保，觀察沉淪之人的經歷，又有她面對死亡時的恐懼。
患上絕症的陳末，之所以走上擺渡人這條路，恐怕也是為了想了解何木子更多一些。
渡人，也是為了渡自己。陳末說彼岸的世界鳥語花香，充滿光明。
在黑塞的名著《悉達多》裡，佛祖悉達多在得道之前，曾做過一名渡人過河的漁夫，在奔騰不息的河流旁長久的思考人生，感悟道：任何體驗如果未達到極致並且終歸寂滅，都會重新出現，悲哀總會迴歸。
心中的百轉千回，終究會匯成一股向前的河流，帶你抵達對岸。