可以很負責你告訴題主，絕非如此。
雖然兩種職業同屬於文字工作，但本質上還是有一些差別的。
編劇是影視工業的一部分，是一個電影/電視劇的起點，而編劇的作品最後呈現出來的是電影/電視劇，是一種視聽語言，即使是舞臺劇，也得靠所看和所聽來理解故事。會寫故事則是另外一回事，因為寫故事所產出的產品叫短篇/長篇小說。只要寫出來，它就是一個產品，而編劇寫出來的劇本，除非拍攝，否則它都只是停留在編劇電腦裡的文件而已。
編劇的核心能力也是講故事的能力，所以會寫故事的人可能成為一名編劇，但需要掌握更多的編劇技藝而非小說技巧。我們見過沒有任何小說作品的編劇，而大部分小說家也不會寫劇本。
但說句題外話，這是兩個有相關性的職業，但並不妨礙在各自領域出類拔萃。你們可能不知道，作為一個編劇，經常接觸網文編輯，根據目前的訊息，小學生已經開始寫網路小說了，而且收入不菲。相比而言，編劇沒有作品，尤其是缺少知名度的作品，再有能力也不會被市場所接納。從這個角度來說，還是寫小說去吧……
同時，必須得說的是，小說家出版一部小說的花費跟投資一部影視是完全沒辦法比較的，那些動則上億的投資，並不是開玩笑，現在的市場環境就是這樣。小說靠一個人寫，而影視作品得靠50以上的團隊來完成。
但說實話，寫小說和寫劇本的原始動力是不一樣的，我們曾經被某個電視劇/電影感動，我們渴望自己的東西有朝一日也能呈現在舞臺上或者熒幕上。
我可以很負責地告訴你，你需要擁有一部有點水平的、有點知名度的署名作品。
這個問題有兩個層面，第一層面是如何入行，第二層面是如何出道。
所謂入行：進入一家公司，得到一個職位，這個職位的主要工作內容是策劃/撰寫劇本，這應該是本文的重點，也是大家最關心的事
所謂出道：出道在我看來更多的不是現世生活，不是寫了多少作品，不是掌握了多少編劇技巧，而是你開始成為你自己所有的總和，並反應到你的作品中。一、入行：核心是做一部拿得出手的作品
1，無作品、零基礎：可以找了一家廣告公司/文化傳媒公司/編劇工作室/導演工作室，從實習生一點點做起，自己長點心，觀察記錄學習自省，培養能力
2，讓自己有作品
①常見的途徑是參加短片比賽，比如我參加九分鐘電影錦標賽，拿了最佳編劇，這算是一個敲門磚
④自己寫劇本，自己拍短片（微電影），我建議上大學、在讀的同學，如果想入行，請排除萬難拍個屬於自己的短片，在上海的朋友可以喊我過去幫忙
⑤如果拍短片成本高，也可以選擇剪輯，剪個牛逼短片，也可以當自己代表作品，甚至出門旅遊時拍的素材，也可以剪個旅遊短影片
3，讓自己有人脈
①一邊讀書一邊學習編劇知識，可以考戲文字科或者考研
②大學老師的專案可以積極參加，學習磨鍊（槍手做起）
所以想入行，就別整那些沒用的，就寫劇本拍短片，在這個過程中，出現什麼困難就克服什麼困難，讓你的作品成為敲門磚，找個編劇/導演工作，一步一步來。
請記住了：出現什麼困難解決什麼困難，請遇到問題先想辦法解決問題，而不是逃避，假如你說你不會拍片，沒單反，那麼我告訴你，沒有就去借，不會就去學。事情就是這麼簡單，就是這麼簡單，就是這麼簡單。關於編劇的一切學習技巧，都是從你不斷解決問題而來。
二、出道：出長篇代表
前面說過我對出道的看法，不知道你是不是看著挺玄乎的，不過無所謂啦，每個人對於出道的理解不同，那麼接下來就說點實際的，怎麼才算出道？
1，你的外在情況
①入行多年後，自己參與的專案也多了，寫的本子拍出來的也不少
②對於編劇的知識有個系統的掌握，對於所看的電影電視劇能分析出好壞
④積累了一定人脈，得到同行的認同
⑤有一部長篇代表作
2，你的內在狀態
①解決問題的能力，比如劇本改編會，能針對一個IP給出非常多的豐富的改編思路，並知道其中利弊；比如劇本大綱拿來，能看出問題在哪，快速地解決問題；比如劇本拿來，知道節奏哪裡出問題，哪一場不合適，怎麼改
②自信心可能是我覺得最重要的收穫，你每完成一個專案，內心獲得一次滿足，直到最後，你恐懼不再是編劇知識、什麼題材型別啊，你恐懼的是你自己，而要出道，就要面對自己的恐懼
亂七八糟說了一些，關於編劇入行，還可以檢視我以前寫的：如果你選擇編劇這條路，或許你可以先看一下這篇文章 - 編劇：從入門到創作，表達你自己 - 知乎專欄
可以當故事看，也可以分析我為編劇這個職業做了什麼，其實我一開始並不想做編劇，過了很久我才明白，我可以做編劇，又過了好久我感覺我還挺適合做編劇…如果哪一天我要是改行了，也不奇怪，因為從事編劇以來，不只是編劇技巧，更豐富的意義是我內心的強大。
可以很負責你告訴題主，絕非如此。
雖然兩種職業同屬於文字工作，但本質上還是有一些差別的。
寫故事與編劇編劇是影視工業的一部分，是一個電影/電視劇的起點，而編劇的作品最後呈現出來的是電影/電視劇，是一種視聽語言，即使是舞臺劇，也得靠所看和所聽來理解故事。會寫故事則是另外一回事，因為寫故事所產出的產品叫短篇/長篇小說。只要寫出來，它就是一個產品，而編劇寫出來的劇本，除非拍攝，否則它都只是停留在編劇電腦裡的文件而已。
編劇的核心能力也是講故事的能力，所以會寫故事的人可能成為一名編劇，但需要掌握更多的編劇技藝而非小說技巧。我們見過沒有任何小說作品的編劇，而大部分小說家也不會寫劇本。
但說句題外話，這是兩個有相關性的職業，但並不妨礙在各自領域出類拔萃。你們可能不知道，作為一個編劇，經常接觸網文編輯，根據目前的訊息，小學生已經開始寫網路小說了，而且收入不菲。相比而言，編劇沒有作品，尤其是缺少知名度的作品，再有能力也不會被市場所接納。從這個角度來說，還是寫小說去吧……
同時，必須得說的是，小說家出版一部小說的花費跟投資一部影視是完全沒辦法比較的，那些動則上億的投資，並不是開玩笑，現在的市場環境就是這樣。小說靠一個人寫，而影視作品得靠50以上的團隊來完成。
但說實話，寫小說和寫劇本的原始動力是不一樣的，我們曾經被某個電視劇/電影感動，我們渴望自己的東西有朝一日也能呈現在舞臺上或者熒幕上。
怎樣才能成為一名編劇？我可以很負責地告訴你，你需要擁有一部有點水平的、有點知名度的署名作品。
這個問題有兩個層面，第一層面是如何入行，第二層面是如何出道。
所謂入行：進入一家公司，得到一個職位，這個職位的主要工作內容是策劃/撰寫劇本，這應該是本文的重點，也是大家最關心的事
所謂出道：出道在我看來更多的不是現世生活，不是寫了多少作品，不是掌握了多少編劇技巧，而是你開始成為你自己所有的總和，並反應到你的作品中。一、入行：核心是做一部拿得出手的作品
1，無作品、零基礎：可以找了一家廣告公司/文化傳媒公司/編劇工作室/導演工作室，從實習生一點點做起，自己長點心，觀察記錄學習自省，培養能力
2，讓自己有作品
①常見的途徑是參加短片比賽，比如我參加九分鐘電影錦標賽，拿了最佳編劇，這算是一個敲門磚
④自己寫劇本，自己拍短片（微電影），我建議上大學、在讀的同學，如果想入行，請排除萬難拍個屬於自己的短片，在上海的朋友可以喊我過去幫忙
⑤如果拍短片成本高，也可以選擇剪輯，剪個牛逼短片，也可以當自己代表作品，甚至出門旅遊時拍的素材，也可以剪個旅遊短影片
3，讓自己有人脈
①一邊讀書一邊學習編劇知識，可以考戲文字科或者考研
②大學老師的專案可以積極參加，學習磨鍊（槍手做起）
所以想入行，就別整那些沒用的，就寫劇本拍短片，在這個過程中，出現什麼困難就克服什麼困難，讓你的作品成為敲門磚，找個編劇/導演工作，一步一步來。
請記住了：出現什麼困難解決什麼困難，請遇到問題先想辦法解決問題，而不是逃避，假如你說你不會拍片，沒單反，那麼我告訴你，沒有就去借，不會就去學。事情就是這麼簡單，就是這麼簡單，就是這麼簡單。關於編劇的一切學習技巧，都是從你不斷解決問題而來。
二、出道：出長篇代表
前面說過我對出道的看法，不知道你是不是看著挺玄乎的，不過無所謂啦，每個人對於出道的理解不同，那麼接下來就說點實際的，怎麼才算出道？
1，你的外在情況
①入行多年後，自己參與的專案也多了，寫的本子拍出來的也不少
②對於編劇的知識有個系統的掌握，對於所看的電影電視劇能分析出好壞
④積累了一定人脈，得到同行的認同
⑤有一部長篇代表作
2，你的內在狀態
①解決問題的能力，比如劇本改編會，能針對一個IP給出非常多的豐富的改編思路，並知道其中利弊；比如劇本大綱拿來，能看出問題在哪，快速地解決問題；比如劇本拿來，知道節奏哪裡出問題，哪一場不合適，怎麼改
②自信心可能是我覺得最重要的收穫，你每完成一個專案，內心獲得一次滿足，直到最後，你恐懼不再是編劇知識、什麼題材型別啊，你恐懼的是你自己，而要出道，就要面對自己的恐懼
亂七八糟說了一些，關於編劇入行，還可以檢視我以前寫的：如果你選擇編劇這條路，或許你可以先看一下這篇文章 - 編劇：從入門到創作，表達你自己 - 知乎專欄
可以當故事看，也可以分析我為編劇這個職業做了什麼，其實我一開始並不想做編劇，過了很久我才明白，我可以做編劇，又過了好久我感覺我還挺適合做編劇…如果哪一天我要是改行了，也不奇怪，因為從事編劇以來，不只是編劇技巧，更豐富的意義是我內心的強大。