半是時代的推動，半是天才的構想。之所以說是時代的推動，是因為恰好在那個時間點，世界踏入了網際網路時代。為了改變傳統媒體（廣播、電視臺乃至電影）無法迎合使用者時間需求的缺點，影片網站紛紛上線。在06年的時候，youtube已經是全世界最高訪問量的網站之一，而我們所熟悉的，首創彈幕這一機制的niconico也在2006年當年創站。在那個時候，影片網站這個行當絕對是新興的產業。老一點的網民應該還記得，當時的影片網站上，幾乎所有的電視電影動畫都是槍版或翻錄，而在這樣的影片旁，一定有站方的註釋：“系使用者個人上傳，站方不為此內容負責”，決計見不到如今這種連電視劇都要網際首播的盛況；而版權問題即使有人想到，也還沒有像今天這般嚴防死守，以至於網站上幾乎能找到所有內容。而niconico這種專門制定型別的acg網站，相較起其他影片網站，先天使用者群就比較小，同時還要承受日本國內較為成熟的動畫光碟營銷的擠壓。

當然，這有點兒話不對題。但要回答為什麼會想到做彈幕，就要回答為什麼其他比niconico更早的非影片網站不提供彈幕；因為沒有任何一家影片網站不提供評論，即便是彈幕的創始者niconico站也沒放棄這種最傳統的互動形式。何況評論的文字承載量更大，保留時間也更長——可文字多就意味著沒人看，保留時間長就意味著不能發過就算。

所以評論是有門檻的。即便再怎麼熱的熱評，熱的也始終是評論，而大家終究是來看影片的。為了調和這兩點，直接使閱覽者釋出的資訊產生時效性併產生代入感——雖然影片網站是新生產物，但聊天版可不是——1999年創立的匿名聊天版2ch，在日本網民中已經有了相當的群眾基礎。而如果把影片當作討論串的題目，把彈幕當成一種以時間決定先後順序，不公開名字的聊天貼條，那麼就意味著有無數人會自動來參與討論並貢獻網站的生命之本，點選量。

對於一個本身幾乎不生產內容（在那個初音未來還未誕生，MMD、鬼畜製作量也很少，個人動畫更是遙不可及。除去動畫本身之外，最多的影片只是唱見、舞見等釋出的宅舞宅歌等泛acg影片）的acg網站來說，如果沒有彈幕這個讓人能承受較差畫質，並在阿宅被廣泛排斥的情況下能輕易與同好共同交流的社交亮點，niconico的發展也許未必會像今天這麼好。

在這麼一個新興的產業裡，每件事都是創舉。這就是天才的構想。

雖然這個天才的構想很快就擴散了，以至於去年十一月間niconico因為彈幕系統被抄襲果斷起訴了FC2。

業界不好混啊。

也許，這是由於動畫中早已成為“傳統”的吐槽氛圍吧。作為日本動畫題材中的一種重要搞笑模式，“吐槽（日語：ツッコミ）”指的是某人對對方的一句話中的某些漏洞或不嚴密的地方、或不合常理的部分，進行諷刺、抱怨、或調侃、“一本正經”地感嘆。其形式靈活多變，內容包羅永珍。通俗點，可以理解為我們傳統藝術形式——相聲中的“捧哏”。有趣的是，其實“ツッコミ”本身也是來源於日本的傳統喜劇形式——漫才。

記得李白在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》一詩中，曾這樣寫道——“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”在這裡，李白將一輪圓月，當作一箇中繼器。相信著，雖然相隔千里，但共睹同一輪明月的兩人，必將透過這輪明月，互通心意。

而想來，彈幕不也有這種作用嗎？彈幕快節奏、實時顯示的特點，讓使用者的“臨場感”加倍增長，彈幕的內容，也在客觀上增加畫面的資訊量，吸引觀眾的注意力，讓觀眾的思維更集中在畫面——包括影片本身的畫面內容，和介面內的彈幕內容上。試想一下，與素不相識的人，雖相隔萬里，但卻在一同看著一個影片，這是多麼有趣的體驗。實時的彈幕，讓兩人甚至多人，一起一邊看影片，一邊聊天成為可能。

也許，這就是彈幕帶給我們的最大滿足吧。

當然，後來由於彈幕編輯器的升級換代，彈幕可能實現的表現形式愈發多樣，再加上諸多彈幕職人的努力，各種搭配畫面的“神彈幕”等彈幕作品，讓彈幕有種演變為新的藝術形式的趨勢。更有甚者，出現了畫面完全空白或純黑，純由彈幕演繹的作品或彈幕遊戲。相信彈幕這個功能，還會隨著時代的發展，帶給我們更多驚喜。

文 桓徆