我有一些膚淺的認識，就是傳統的戲曲，現代的年輕人已經不怎麼愛看了，若想要把這些地方戲曲有效的傳承下去，還是要多鼓勵現代化戲曲的創作才行，要用戲曲的方式去表達現代年輕人的所思所想，所愛所恨以得共鳴。以求利用新曲目帶動老曲目，這樣或許能夠提高現在年輕一輩的興趣，培養對戲曲的欣賞能力。

記得小時候看過的兩部廣東粵曲，一部叫“十五貫”，一部叫“打銅鑼”，前者是老戲曲，講小偷的故事，後者是新戲曲，講生產隊的落後分子的故事，都是用幽默風趣唱詞表述，最先喜歡看的是從新戲曲開始的，因為離我們的生活比較近，（用現在的話說就是接地氣）後來才慢慢的對錶演有所瞭解。

你看，主要還是要有好的新劇本啊！光養著演員是沒什麼用的，到頭來還不是混飯吃？

他說的是一個事實，本來就是這樣，傳統戲曲演員確實很難維持下去，如果不是國家撥款支援，讓他們自負盈虧，那麼我可以負責任的說，有很多專業劇團將會倒閉。

戲曲是中國的藝術瑰寶，戲曲人材是這一藝術瑰寶的雕琢者，但行業現狀是如此“衰敗”，怎麼會不令人揪心呢？因此，何賽飛的“怒批”是好事。支援！

首先為何賽飛的仗義執言點贊！再說到各種戲劇的興衰，衰就衰了，沒有又怎樣？百姓日子差了？文藝首先是為百姓服務的，如果你的存在增加了百姓的負擔，為了養你們多交那麼多各種稅費，還耽誤他們吃飯、幹活、掙稅，不要也罷，成人家累贅了，誰不煩？還有，你把自己的生命獻祭在高臺上，伊伊呀呀哼半天，又如如不動半天，要人欣賞，這是直接的累贅，誰有那空呢？你又有多美呢？再美也浪費人家的時間，那也就不美了。還有那跳芭蕾的，一年到頭死命排戲，國內外到處聯絡演出，可是根本沒人看，都到開演了，有點人頭過來，100塊一張票，估計場地租金都掙不來。但這些人拿著居高的工資，就是幕後幫換服裝的工人，初中生，剛進去保底工資就6000，每場演出還有兩三百提成，動不動就牛奶、日用品勤發，這些錢是從哪裡來的？各種民族的東西，隨著時代的日新月異，該取其精華，去其糟粕，沒有了就讓它沒有，像有些民族的服裝，頭上頂那麼重的東西，身上裡外那麼多層數，大夏天那麼穿著，也不怕生瘡出痱子？那種裝束是不是丟人現眼？跳芭蕾舞的，都得瘦成就剩兩根排骨，穿的演出服要往死裡勒，搭扣六排，摁釦六排，要另外出人工用勁收才能穿上。還有腳底下，都靠腳尖點地站立，把自己跳成殘廢，不知道這種東西有多美！到底誰要欣賞 這種美？就是那幫貴䅢要看嗎？有什麼藝術價值？就算這種東西有藝術價值，能不能別往殘疾裡整？

近年來，中國傳統戲曲的發展遭遇了許多困境。在這個時代，越來越多的年輕人選擇了現代的職業，而戲曲演員的基層生存狀況也越來越嚴峻。5月20日，中國梆子大會上，越劇演員何賽飛怒批行業現狀，稱基層戲曲演員難以維持生計。如何保障戲曲的傳承與轉型？這是一個需要我們思考和解決的問題。

一、現狀分析

戲曲作為中國傳統文化中最重要的藝術形式之一，在歷史上有著極其輝煌的發展歷程。但是，在當今社會，它面臨著許多挑戰和困境。

首先是市場需求不足。在現代社會中，人們對於文化娛樂形式有了更加多樣化和豐富化的選擇。而傳統戲曲在新興文化產業中佔據了越來越小的份額。

其次是人口老齡化。隨著時間推移，喜歡觀看和學習戲曲藝術的人逐漸減少，對於繼承和推廣戲曲的人才儲備也相應減少。

最後是基層演員生計難以維持。由於市場需求不足和人口老齡化等多種原因，戲曲演員的基層生存狀況越來越嚴峻，許多人不得不選擇離開這個行業。

二、保障戲曲傳承與轉型的措施

為了保障戲曲傳承與轉型，我們需要從以下幾個方面入手：

1.政策支援

國家和地方政府可以出臺一系列優惠政策，鼓勵和支援戲曲文化產業的發展。例如，為基層演員提供更好的福利待遇和社會保障；設立專項基金用於資助戲曲文化產業等。

2.提高觀眾參與度

在現代社會中，觀眾對於文化娛樂形式有著更加多元化和豐富化的需求。因此，我們需要透過創新營銷手段來吸引更多年輕人關注和參與到戲曲藝術中來。例如，在市場上推廣更加具有現代感和時尚感的戲曲作品。

3.加強教育培養

在學校和社會中，應該加強對於戲曲文化的傳承和教育。透過開設相關課程和活動，讓更多的年輕人瞭解和愛上戲曲藝術。同時，也需要加強對於戲曲演員的培養和儲備，為戲曲藝術的未來發展提供更多的人才支援。

4.提升創作水平

為了吸引更多觀眾關注和喜愛戲曲藝術，我們需要不斷提升創作水平，推出更具有時代感、審美感、觀賞性等特點的作品。

總之，在保障戲曲傳承與轉型方面，我們需要從政策支援、觀眾參與度、教育培養以及創作水平等多個方面入手。只有這樣，才能夠讓中國傳統文化中最重要的藝術形式之一——戲曲，在當今社會中煥發出新的生命力。

譚元壽早說過此類的話，只是比較委婉，那時沒有網路，傳播面太窄，今天網路發達，蹭熱度掙流量的一忽悠，第二天全宇都知道。保障靠自己，拼！挑班！長能耐唱營業戲，地方小劇團己經做出榜樣了。只貫體制飯了，他們敢嗎？嘿嘿

商品社會，一切向“錢”看，造成這樣的結果並不奇怪。還有皮影戲，木偶劇等也少有市場。五、六十年代文化生活貧乏，戲劇為不可多得的選項進入人們的視野。如今網路時代，可選項豐富，加之快節奏的生活，難免會將傳統戲劇邊緣化。要想改變現狀必須有所創新，內容也要貼近現實生活，這樣才能獲取更多觀眾的認可，開啟市場贏得經濟效益。

這是個行業的話題，咱不好說話呀。想就工資待遇問題說說吧。又想好，又想老牛不吃草。咋可能啊！！！一面要傳承創新，一面不說多少多少吧！連最基本的保障都沒有啊！1500元的工資一家五口生活。社會是不公平的哦！演員一部劇夠老百姓掙好幾輩子的！！！

保障最起碼要活著，不說吃好，最起碼要吃飽吧！

唉，我們窮啊！獨善其身吧！！！

確實如此，批的對！沉浸於這個獎那個獎卻沒有實際的重視，很多傳統文化逐漸減少甚至消失了，習慣於做形式上的做派是很多領導的喜好。

何賽飛言之鑿鑿，言之有據，言之有理。一個被認可，調到省級劇團的演員，卻長期不能得到正常的待遇，中國的藝術人才就這樣被忽視！

何賽飛老師在怒批戲曲行業現狀。

一是有些地方文化部門領導熱衷於面子工程，習慣性地只想著把大筆經費投入參賽專案，當比賽結束、捧得“梅花獎”等獎項回來後，就把該節目束之高閣，而不是繼續服務於廣大群眾。

二是有些被國家列入保護劇種的地方劇團是有政府撥款和人員編制的。某些劇團有“關係戶”擠佔青年骨幹編制現象，這使得一些青年優秀演員多年不能解決該解決的編制問題，使得他們長期過著收入低下、舉步維艱的生活，有些有潛力的青年演員看不到希望，最後只好含淚離開自己喜愛的戲曲舞臺。

激動的何賽飛你自己都不唱戲了，說明了什麼？其實她自己心裡很清楚。

何賽飛失去控制般的發言，還有主持人滿含激情的訴說，用戲劇表演評說，演過頭了，其表演就像現在的許多網紅一樣有些在作秀。

不可否認戲曲在大多數華人心裡早就沒有位置了，三十年前就衰敗了，早就失去了觀眾，失去了市場，其原因很多，有主觀有客觀原因，規根到底不可否認就是優勝劣汰。

作為一個戲曲愛好者，我認為傳統文化需要弘揚發展，但弘揚發展並不是要國家撥款養著，全國大大小小几千個劇團數十萬演職人員有多少濫竽充數，混日子的，一年又有幾場演出，即使有又有幾個人觀看。

越劇由於有茅威濤的存在和努力還有些人氣，為什麼，因為茅威濤一直在創新。而戲曲要想延緒發展下去，唯有國家放手，讓其自己發展，逼得其踏下心來尋求生路，方能有生機。戲曲代表京劇最輝煌的時代四大名旦四大鬚生的產生不是國家撥款培養出來的，是自己拼出來的，同樣越劇袁雪芬為代表的十姐妹流派紛呈也是從鄉村闖出來的，白玉霜新風霞嚴風英常香玉馬金鳳等等戲曲名家那個不是自己組團挑大樑大街小巷唱紅的。

現在的中國幾千戲曲劇團，就像是那個我們熟悉的餅套在脖子上的孩子，不喂到嘴裡不吃，也不知道吃，這樣下去，只有死亡，想生存下去就要放手，讓他們自己到社會中去實踐去闖一條路，哪怕是條血路。

所以要想戲曲發展，只有國家放手，取消編制，取消撥款，徹底的把各類劇團推向社會，讓他們在市場的激流中競爭，放是戲曲再生的唯一出路。

市場繁榮理應促使和帶動戲曲繁榮。令人遺憾的是，現實很殘酷。基層演員難以維持生計。這既是個民生問題，更是個如何傳承民族文化？繁榮民族文化的大問題？希望有關專家，學者就該問題展開調研。論證，並開創出新的發展模式樣板來徹底改變現狀。讓戲曲得到有效傳承發展。演員有尊嚴的生活。