服裝的概念，這是最基礎的板塊，也是時裝攝影師必須要了解的基礎之一，包括對各種材質的瞭解，比如亞麻不會發光，而絲綢會出現反光等等最基本的常識，這同時也會影響攝影師的骨感選擇，服裝功能和分類就會直接影響服裝拍攝的方式和風格，比如晚禮服和雨衣就是截然不同的兩種拍攝，凡是因為他們的功能不同，王禮福體現出的是端莊，而雨衣體現的是具體的實用性。所以說，對拍攝要了解物品的一個基本判斷，還需要了解時裝設計的三要素款式，市場面料，然後就是設計師的用意以及設計理念，包括版型以及針對的人群和具體功能分類都是需要了解的只有你把東西瞭解清楚才能真正的進行時裝創作拍攝。

作為一名時裝攝影師，在拍攝服裝時，首先要了解設計時裝的設計師想要表達的是什麼？只有瞭解了設計師的想法你所拍攝的衣服才會講故事，攝影才有畫面感，那麼怎麼拍出會講故事的時裝大片了，這就需要你和衣服有一個對話的過程，要讀懂一件衣服，基本的設計語言當然是必不可少，因為這是你和設計師的"溝通橋樑。

不管是服裝設計還是時裝攝影，風格對兩者來說都是至關重要，什麼樣的風格應該畫什麼樣的妝面，什麼樣的髮型，什麼樣的背景，什麼樣的搭配等…

立裁是服裝設計師的設計語言之一，瞭解立裁你不但就可以讀懂設計者所要表達的設計理念，透過衣服和設計師進行對話，而且可以增加攝影師的造型能力。

顏色對服裝的重要性就不必我過多的強調了，不同的顏色有著不同的生命，傳達的感情也是不同的，這些都需要我們用心去感受，所以敏銳的色彩識別度對攝影來說也至關重要。

設計點是設計師所要表達的中心思想，也應該是攝影師的聚焦點，抓住中心思想可以讓你的攝影作品不宜跑題。

綜合以上所有的設計語言，用心去感受設計師所要表達的設計理念，你就可以讀懂一件衣服應該怎麼去佈置背景，怎麼去搭配，怎麼去上妝，梳什麼樣的頭髮，這樣你的攝影才會講故事，作品才有畫面感。