繪畫創作不僅僅是一種技術表現形式，更是個人內心情感的真實表達。在繪畫藝術發展的程序中，情感表達是一種比較獨特的表現形式，它可以讓你與作品間形成某種情感共鳴，這種情感隨之也會轉化為創作的動力和源泉進而激勵著你創作出更加優秀的作品。

首先，藝術創作的第一步是蒐集靈感，這個階段的重點是以客觀事物為落腳點，挖掘自己最真實的情緒。想要找到能夠作用於創作的靈感，最重要的在於我們如何觀察世界和理解世界，在積累素材時，既要用到眼睛也要用到大腦。

接下來，如何把主觀的情感延伸為更有深度的創作主題，就需要透過調研搭建作品的根基，這個時候，客觀事實和邏輯思維的比重就需要成為主導。

最後在實踐階段，前期打下的基礎已經融合了客觀與主觀的優勢，而最後為了保證最終的作品成果更加全面，我們要繼續回到整體。

以油畫舉例而言，油畫創作者對於油畫畫作中所必然涉及到的幾類要素：線條、形狀以及色彩要做出完美的搭配，以便能夠在畫布上展示出本幅畫作的藝術精髓所在。由此可以說，油畫創作者在正式進行一幅油畫作品的創作之前，必須實現對畫作構圖的精巧設計，以此來撐起整幅畫作的骨架，其後填充於其上的線條、形狀以及色彩，則如同附著於骨架之上的肌肉與面板。

開門見山直接給你一個我的經驗，首先就是要找大眾熟悉的元素作為藝術作品的基調，例如日常生活裡熟悉的地方，人或者發生的熱門事件。

例如前兩年我創作的《福臨白雪》

其次就是在熟悉的基礎之上給觀看者一些意外的元素，例如當觀看者以為這不過是自己過去見過的作品，突然發現裡面還有不一樣的感覺。例如《海邊的浪裡個浪》，我加入了人工智慧機器人的元素。

我認為就是多元發展，因為現代社會屬於個性化的社會。每個人的追求，看法，想法都不一樣。三字經有一句老話叫做“性相近，習相遠”。