這一週的汪峰，選了一首名叫《再也沒有》的歌曲。對於這首歌曲，可以這麼說，在汪峰於《歌手》舞臺翻唱前，至少對於這個節目的大部分聽眾來講，99%的人都不會聽過這首歌。
《再也沒有》是音樂人Ryan.B的作品。Ryan.B是CNBALLER組合成員之一，音樂風格涉及雷鬼、電子、嘻哈等多種型別。以他的這首《再也沒有》為例進行類比，整體的製作邏輯和模式，就比較接近Charlie Puth和Wiz Khalifa的那首經典作品《See You Again》。
也就是說，《再也沒有》是一首新世代的作品，是國際化體系的一部分。而在製作上，這首歌曲的原作，除了融合Rap元素之外，整體的編曲也是EDM的邏輯，沒有三大件！沒有三大件！沒有三大件！重要的事情說三遍。
汪峰版的《再也沒有》，卻變了。
由黃毅編曲的這版《再也沒有》，以一段曼妙的古箏彈撥，既起到了開場雅的絕妙效果，更重要的是，這段古箏不僅僅只是為了加花而加，只是技術上的增色。這段古箏的出現，恰恰是應了原作“幽靜的月光照著我的身影”這段歌詞的景。理解深刻有沒有！恰到好處有沒有！很有意境有沒有！
一個好的編曲，不僅要編的好，還要和歌詞意境相互融洽啊！
在音樂的主體結構上，汪峰版的《再也沒有》，雖然大致延襲了原作的結構，在背景音色的選擇上，也用了接近原作的音色，並且還保留了說唱部分。但實際上，因為搖滾四大件的加入，這首歌曲已經從原來的電音流行曲，變成一首電氣化的搖滾作品。
也可以說，在這首《再也沒有》裡，既可以聽到音樂編曲和程式設計黃毅，用電子化音色進行氛圍渲染，也同樣有汪峰樂隊，對搖滾樂張力的呈現。
從電子到搖滾，對於音樂有一定理論知識的，都知道這是兩種音樂邏輯，相互的轉換即使不說很難，但在轉換之下，既要保留原作的精髓，又能體現出不同的美感，確實是很難的。
但汪峰還是做到了。
更飽滿的滾奏鼓點，讓整首歌曲的情緒，也一直處於一種沸騰的狀態。比起原作的優美、時尚和潮流範兒，汪峰版的《再也沒有》，則在時光燈影的點亮下，襯托出一個詩意的背影、一種搖滾的血肉。
這很汪峰，也很搖滾。也可以說選歌看起來並不是汪峰Style的這首歌曲，經過汪峰的改編後，又變成了汪峰自己的作品。即使歌還是原來的歌，絲毫沒有用改頭換面的顛覆性改編，但汪峰內在氣質的驅動，卻還是讓《再也沒有》變成了自己的歌。
這一週的汪峰，選了一首名叫《再也沒有》的歌曲。對於這首歌曲，可以這麼說，在汪峰於《歌手》舞臺翻唱前，至少對於這個節目的大部分聽眾來講，99%的人都不會聽過這首歌。
《再也沒有》是音樂人Ryan.B的作品。Ryan.B是CNBALLER組合成員之一，音樂風格涉及雷鬼、電子、嘻哈等多種型別。以他的這首《再也沒有》為例進行類比，整體的製作邏輯和模式，就比較接近Charlie Puth和Wiz Khalifa的那首經典作品《See You Again》。
也就是說，《再也沒有》是一首新世代的作品，是國際化體系的一部分。而在製作上，這首歌曲的原作，除了融合Rap元素之外，整體的編曲也是EDM的邏輯，沒有三大件！沒有三大件！沒有三大件！重要的事情說三遍。
汪峰版的《再也沒有》，卻變了。
由黃毅編曲的這版《再也沒有》，以一段曼妙的古箏彈撥，既起到了開場雅的絕妙效果，更重要的是，這段古箏不僅僅只是為了加花而加，只是技術上的增色。這段古箏的出現，恰恰是應了原作“幽靜的月光照著我的身影”這段歌詞的景。理解深刻有沒有！恰到好處有沒有！很有意境有沒有！
一個好的編曲，不僅要編的好，還要和歌詞意境相互融洽啊！
在音樂的主體結構上，汪峰版的《再也沒有》，雖然大致延襲了原作的結構，在背景音色的選擇上，也用了接近原作的音色，並且還保留了說唱部分。但實際上，因為搖滾四大件的加入，這首歌曲已經從原來的電音流行曲，變成一首電氣化的搖滾作品。
也可以說，在這首《再也沒有》裡，既可以聽到音樂編曲和程式設計黃毅，用電子化音色進行氛圍渲染，也同樣有汪峰樂隊，對搖滾樂張力的呈現。
從電子到搖滾，對於音樂有一定理論知識的，都知道這是兩種音樂邏輯，相互的轉換即使不說很難，但在轉換之下，既要保留原作的精髓，又能體現出不同的美感，確實是很難的。
但汪峰還是做到了。
更飽滿的滾奏鼓點，讓整首歌曲的情緒，也一直處於一種沸騰的狀態。比起原作的優美、時尚和潮流範兒，汪峰版的《再也沒有》，則在時光燈影的點亮下，襯托出一個詩意的背影、一種搖滾的血肉。
這很汪峰，也很搖滾。也可以說選歌看起來並不是汪峰Style的這首歌曲，經過汪峰的改編後，又變成了汪峰自己的作品。即使歌還是原來的歌，絲毫沒有用改頭換面的顛覆性改編，但汪峰內在氣質的驅動，卻還是讓《再也沒有》變成了自己的歌。