我只能說:何賽飛，好樣的，你真棒本人認為:不管文學，還是藝術，也不管是民間曲藝，能讓老百姓和大眾津津樂道的，深入人心的，那才是我們的民族魁寶…現在亂了，真正有天賦才幹的，掙點錢養不了家，有點後臺的，一年掙的錢頂個小縣城全年GDP，這亂象，該整整了，我為何公點贊

大家先一起回顧一下——

近日，何賽飛作為評委參加了在山西高平舉辦的《戲聚高平·擂響中華—中國梆子大會》，比賽中，一位名叫張軍波的戲曲演員引起了何賽飛的注意。

在得知這位才華橫溢的演員調到省團5年還沒轉正，每月僅靠1500的工資，外加打零工的微薄收入養活老婆和3個孩子時，何賽飛徹底坐不住了，憤然怒斥道：

“這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？！”

“振興戲曲真的不是喊的，你們口口聲聲梅花獎、文華獎，幾百萬幾千萬花那麼多錢排一臺戲，得了獎之後放在倉庫裡，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪裡去了？”

在何賽飛一聲怒吼之前，其實大家都看到了——

一邊是基層演員生活難以為繼，一邊是某些人為了裝門面謀私利白白花掉了國家幾百上千萬的補貼。

一聲怒吼喊出不公！何賽飛道出戲曲生態失衡，現在最著急的，應該是那些被何賽飛影射到的曲藝界大佬和基層領導，他們拿著國家一年幾百上千萬的補貼，卻不作為，這些人到了睡不著覺的時候了。

各行各業都需要何賽飛這樣敢於直言的人，這才是我們振興的希望。

傳統地方戲曲出現嚴重的生態失衡是社會發展的必然趨勢，並非涉及到誰的利益，僅憑何賽飛老師的一腔熱血的感情也是枉然。

因為人民群眾對文化的需要也是快餐式的文化體驗，譬如人們喜歡流行音樂中的輕快節奏就不會喜歡傳統戲曲中的婉轉迂迴，人們喜歡搖滾音樂中的情感宣洩就不會喜歡秦腔中的鏗鏘豪放。

中國是一個多民族的國家，其地方戲曲豐富性是中國文化的特點之一。但是戲曲地方性語言和曲調都受到地域的限制，加上人們的欣賞方式的改變，其戲曲的繼承與發展就受到影響。現代影視文化的高度發展必然會影響其傳統戲曲的生存空間，想當年八個樣板戲的改革讓現代京劇成為家喻戶曉朗朗上口曲目，就是一次成功的藝術實驗。隨著市場經濟的發展這些地方戲曲的存在狀態肯定受到衝擊。政府為了保護地方戲曲而設立的各種比賽獎項也是一種迫於形勢的無奈之舉，挽救不了地方戲曲的生存命運。哪些依靠政府專項撥款打造出來的劇目雖然能獲得政府的獎項，但是未必會很好的市場前景？所謂藝術要當隨時代才有其存在價值，“舍與得”對於地方戲曲的繼承來說，就面臨著一個非常尷尬的抉擇問題！

需要刻意保護的，沒有市場的“藝術”註定是要沒落和消失的，所有的遺產都會逐漸被遺忘，新生事物層出不窮，歷史潮流浩浩蕩蕩。

娛娛樂行業的事複雜，本身是個利益結構形成的範圍，這個圈子也有它的團體自我衛護方式，假若都能進得了這個範圍，這裡邊的利益就會受到衝擊，分刮。因此上在要進入，這個範圍的，殘酷是一種常態。

涉及到了管理戲曲行業的主協利益，何賽飛老師在一個節目當評委，為一個戲曲演員怒不平，作為戲曲演員很不容易，國家應該有出資幫助的，但是可能被層層剝削，到了演員手裡幾乎少之又少，之所以何老師如此的憤怒，就是現代當代戲曲現狀的悲慘。