藝嶼EYESVOT |藝術風格
立體主義與抽象主義，莫要混淆。
●關鍵詞：形式主義 法國 解構 多角度描繪 二位空間 1908
我也在學習立體主義畫派相關知識，我認為立體主義是學習其他藝術派別的“必修課”，如表現主義、野獸派、幾何抽象主義、波普藝術等。
20世紀初的法國巴黎蒙馬特區是立體主義(Cubism)的發源地，立體主義畫派是西方現代藝術史上的重要藝術運動和流派。追求解構、分離、組合的表現手法。
喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)和畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）1908年一起拉起“立體主義”大旗。
喬治·布拉克是立體主義運動的扛把子，他將字母、顏料、沙子糅合進繪畫，並使用拼貼畫法，在當時這是他的獨創。“立體主義”一詞源於他的畫作《埃斯塔克的房子》（好比，莫奈的《日出·印象》之於印象派）。
知道了背景我們往下看：
▲喬治·布拉克
▲埃斯塔克的房子 1908 喬治·布拉克
房子的形狀由三維被分解、組合為二維平面，弱化了立體感。顛覆文藝復興以來藝術家所遵循的透視原理。
1908年，評論家 L.霍塞列斯在雜誌 《吉爾.布拉斯》 評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體。” 立體主義之名由此開天闢地，繼往開來。
“立方體”的表述可以說是不準確的，我理解為觀察方式的“立體”，拋棄透視的法則，追求對客觀事物的“解析”，這是對傳統的挑戰，也是在當時大環境下的藝術家群體，交流研究藝術表形式的產物
以下為早期立體主義代表作，希望透過淺顯易懂的分析來欣賞立體主義畫派作品。
▲《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》
1930年 畫布油畫 130.50 x 75.00 釐米
《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》是布拉克的代表作，“桌子”系列作品之一，
靜物題材在他對立體主義探索過程中貫徹始終，
作為音樂家，他對吉他情有獨鍾，
靜物的吉他，被分解為不同色塊、不同曲線、不規則形狀，排列成耳目一新的奇妙組合。中間的吉他大體上可以看出琴頭和琴體、還有桌布、地板、瓶子等，這一切在你的面前，物體的屬性已經不重要了，因為立體主義畫派注重並不是事物本來的面貌。
再深入瞭解一下：
宏觀上我們可以看到，畫面的構成感 （分解重組）是平衡和諧的，畫風簡潔有力，嚴謹而統一。色彩搭配的裝飾性效果，以及對材料運用、表現質地、描繪裝飾圖案、顏色運用，等等。
以下作品，以供參考
▲《靜物表格》
▲《玻璃水瓶和報紙.》
▲《人和吉它》
吉他和人的形象相互交融，淺棕黃的畫面具有韻律感，旋律形象化地表現（這和他是音樂家不無關係），跳躍的分割線變幻莫測，這是早期立體主義藝術家的探索，強化形式，弱化色彩和立體感。
接下來再來說一位，與布拉克組成立體主義cp的畫家，
深受華人民喜愛的藝術界大魔王，▲巴勃羅·魯伊斯·畢加索 （Pablo Picasso）
畢加索出現在我的各種歷史書、美術課本或PPT上，膜拜大師生活中不僅風流還有趣（話說當時在法國畢加索和布拉克交情還不錯）。
▲《亞威農少女》 畢加索 1907
《亞威農少女》可以稱為藝術史上第一幅真正意義上的立體主里程碑義作品。
這是畢加索“立體主義時期”（19077~1924)第一幅具有立體主義傾向的作品，可以看出這幅畫受到埃及的繪畫程式和非洲黑人粗狂原始的大膽造形的影響，
與波拉克相比，這是立體主義在人像方向的突破。
為形式而畫，為藝術而畫，為愛而畫......
此畫尺幅巨大，聊到立體主義，不能避開的畢加索作品之一。
來兩張模仿品，娛樂一下：
Duang.....我被下面這幅畫，美的不要不要的。
這是立體主義，在色彩、空間、線條以及精神層面的集大成之作。
▲《夢》 布上油畫 縱130×橫97釐米 私人藏
47歲的畢加索遇到了他的繆斯17歲的少女，
“在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始”。他說。
精神與肉體在此刻，立體派和新古典主義完美結合，我們可以欣賞它的線條和色彩描摹的少女人體美，浪漫的精神氣質美，色彩明快單純美，感受不到早期強烈的分解，淡化為了“形式”而形式，強烈感受到是為了靈與肉的追求在創作。
現在再回到開始“立體”主義概念。立體派是在一步步發展的，我們可以從解析、重構；線條、色彩；以及構圖、材質欣賞一幅立體派畫作，也可以從背景、主題；氣質、精神；甚至音樂學、心理學，等等，多維度“解密”。
20世紀初的法國，我們看到繪畫概念，從三維透視的錯覺發展到二維立體表現主義風格。期間，印象派的莫奈畫了▲《睡蓮》系列野獸派的馬蒂斯創作▲《生活的歡樂》欣賞立體主義畫派的作品和其他畫派作品
如果你有一顆發現美的眼睛，藝術原來離我們那麼、那麼近......
天啊！
寫到這裡才看到。
你可能是要問抽象主義中的抒情抽象吧。
好吧，繼續！欣賞的方式差不多，下面就簡單介紹了（不好意思啦）。
抽象主義分為
幾何抽象（冷抽象）代表人物：蒙德里安 (Mondrian) 。
▲《紅、黃、藍的構成》1930年，油畫，45×45cm。
還有一位，卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（1878—1935）俄國至上主義藝術創始人
▲《飛機飛行》（布面油畫） 58×49cm
◎主要聊聊這位吧。
抒情抽象（熱抽象）代表人物：瓦西里·康定斯基（ Kandinsky）。
瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944）俄羅斯的畫家和美術理論家（包豪斯代表人物之一）。
▲《構成第四號（戰爭）》（Composition IV） 1911年；畫布油彩（Oil On Canvas）；縱159.5釐米，橫250.5釐米；藏於德國杜塞道夫美術館 （Kutsammlung Nordrhein-Westfalen, Dueldorf）
▲ 《構圖8號》，1914年
你會發現
20世紀初，真是藝術的大爆炸時期，抽象派大師康定斯基作品，具有深厚的理論基礎（他是畫家、美術理論家還是設計師、教育家）
那要怎麼欣賞他的作品呢？
一，音樂與繪畫愉快的玩耍，注重內涵審美哦，音樂和繪畫也是存在共性，你感受到節奏感（律動）了嗎。
二、色彩的把控是最難得，色彩語言（透過色彩冷暖、明暗、強弱）讓你感到情真意切，瞬間捕獲你的小心臟，然而，你能體會到他的內心世界嗎？
三、我們的康叔還是位有神論者，他認為繪畫是純粹的（那就不要和他聊什麼哪裡畫不像的話，小心被他罵），你就不會好奇他對“構圖”、“即興”為主題的痴迷，原來油畫還可以這樣畫，康叔要的就是各元素（構圖、線條、色彩等）的低調有內涵的表現力。
和立體主義比起來，如果有一個詞形容那就是“純粹”吧，立體主義在他面前都顯得“含蓄”了呀！
下次可以列個表，比對從自閉—害羞—內斂—含蓄—正常—表現—自戀狂—變態狂，與不同畫派的聯絡。
藝嶼EYESVOT |藝術風格
立體主義與抽象主義，莫要混淆。
●關鍵詞：形式主義 法國 解構 多角度描繪 二位空間 1908
我也在學習立體主義畫派相關知識，我認為立體主義是學習其他藝術派別的“必修課”，如表現主義、野獸派、幾何抽象主義、波普藝術等。
20世紀初的法國巴黎蒙馬特區是立體主義(Cubism)的發源地，立體主義畫派是西方現代藝術史上的重要藝術運動和流派。追求解構、分離、組合的表現手法。
喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)和畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）1908年一起拉起“立體主義”大旗。
喬治·布拉克是立體主義運動的扛把子，他將字母、顏料、沙子糅合進繪畫，並使用拼貼畫法，在當時這是他的獨創。“立體主義”一詞源於他的畫作《埃斯塔克的房子》（好比，莫奈的《日出·印象》之於印象派）。
知道了背景我們往下看：
▲喬治·布拉克
▲埃斯塔克的房子 1908 喬治·布拉克
房子的形狀由三維被分解、組合為二維平面，弱化了立體感。顛覆文藝復興以來藝術家所遵循的透視原理。
所謂的“”立體主義”是三維空間用二維平面表達，具有形式主義的因素，觀察物件被分解重構，其方法是從不同角度觀察，得到的“片面”組合成一個整體（布拉克開創性的材料拼貼可以說是他表達的絕妙“助攻”）1908年，評論家 L.霍塞列斯在雜誌 《吉爾.布拉斯》 評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體。” 立體主義之名由此開天闢地，繼往開來。
“立方體”的表述可以說是不準確的，我理解為觀察方式的“立體”，拋棄透視的法則，追求對客觀事物的“解析”，這是對傳統的挑戰，也是在當時大環境下的藝術家群體，交流研究藝術表形式的產物
以下為早期立體主義代表作，希望透過淺顯易懂的分析來欣賞立體主義畫派作品。
▲《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》
1930年 畫布油畫 130.50 x 75.00 釐米
《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》是布拉克的代表作，“桌子”系列作品之一，
靜物題材在他對立體主義探索過程中貫徹始終，
作為音樂家，他對吉他情有獨鍾，
靜物的吉他，被分解為不同色塊、不同曲線、不規則形狀，排列成耳目一新的奇妙組合。中間的吉他大體上可以看出琴頭和琴體、還有桌布、地板、瓶子等，這一切在你的面前，物體的屬性已經不重要了，因為立體主義畫派注重並不是事物本來的面貌。
再深入瞭解一下：
畫面的粗糙感是細微的沙粒和油彩混合所呈現的質感，不同的筆觸（幹、溼、濃、淡等）和筆法（輕、重、緩、急等）模擬木頭紋理，地毯及桌布的花紋一一在內。宏觀上我們可以看到，畫面的構成感 （分解重組）是平衡和諧的，畫風簡潔有力，嚴謹而統一。色彩搭配的裝飾性效果，以及對材料運用、表現質地、描繪裝飾圖案、顏色運用，等等。
以下作品，以供參考
▲《靜物表格》
▲《玻璃水瓶和報紙.》
▲《人和吉它》
吉他和人的形象相互交融，淺棕黃的畫面具有韻律感，旋律形象化地表現（這和他是音樂家不無關係），跳躍的分割線變幻莫測，這是早期立體主義藝術家的探索，強化形式，弱化色彩和立體感。
接下來再來說一位，與布拉克組成立體主義cp的畫家，
深受華人民喜愛的藝術界大魔王，▲巴勃羅·魯伊斯·畢加索 （Pablo Picasso）
畢加索出現在我的各種歷史書、美術課本或PPT上，膜拜大師生活中不僅風流還有趣（話說當時在法國畢加索和布拉克交情還不錯）。
▲《亞威農少女》 畢加索 1907
《亞威農少女》可以稱為藝術史上第一幅真正意義上的立體主里程碑義作品。
這是畢加索“立體主義時期”（19077~1924)第一幅具有立體主義傾向的作品，可以看出這幅畫受到埃及的繪畫程式和非洲黑人粗狂原始的大膽造形的影響，
與波拉克相比，這是立體主義在人像方向的突破。
為形式而畫，為藝術而畫，為愛而畫......
此畫尺幅巨大，聊到立體主義，不能避開的畢加索作品之一。
來兩張模仿品，娛樂一下：
Duang.....我被下面這幅畫，美的不要不要的。
這是立體主義，在色彩、空間、線條以及精神層面的集大成之作。
▲《夢》 布上油畫 縱130×橫97釐米 私人藏
47歲的畢加索遇到了他的繆斯17歲的少女，
“在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始”。他說。
精神與肉體在此刻，立體派和新古典主義完美結合，我們可以欣賞它的線條和色彩描摹的少女人體美，浪漫的精神氣質美，色彩明快單純美，感受不到早期強烈的分解，淡化為了“形式”而形式，強烈感受到是為了靈與肉的追求在創作。
現在再回到開始“立體”主義概念。立體派是在一步步發展的，我們可以從解析、重構；線條、色彩；以及構圖、材質欣賞一幅立體派畫作，也可以從背景、主題；氣質、精神；甚至音樂學、心理學，等等，多維度“解密”。
20世紀初的法國，我們看到繪畫概念，從三維透視的錯覺發展到二維立體表現主義風格。期間，印象派的莫奈畫了▲《睡蓮》系列野獸派的馬蒂斯創作▲《生活的歡樂》欣賞立體主義畫派的作品和其他畫派作品
如果你有一顆發現美的眼睛，藝術原來離我們那麼、那麼近......
天啊！
天啊！
天啊！
寫到這裡才看到。
“還有一些亂畫畫派的，比如一些幾何圖形，一些墨點。”你可能是要問抽象主義中的抒情抽象吧。
好吧，繼續！欣賞的方式差不多，下面就簡單介紹了（不好意思啦）。
抽象主義分為
幾何抽象（冷抽象）代表人物：蒙德里安 (Mondrian) 。
▲《紅、黃、藍的構成》1930年，油畫，45×45cm。
還有一位，卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（1878—1935）俄國至上主義藝術創始人
▲《飛機飛行》（布面油畫） 58×49cm
◎主要聊聊這位吧。
抒情抽象（熱抽象）代表人物：瓦西里·康定斯基（ Kandinsky）。
瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944）俄羅斯的畫家和美術理論家（包豪斯代表人物之一）。
▲《構成第四號（戰爭）》（Composition IV） 1911年；畫布油彩（Oil On Canvas）；縱159.5釐米，橫250.5釐米；藏於德國杜塞道夫美術館 （Kutsammlung Nordrhein-Westfalen, Dueldorf）
▲ 《構圖8號》，1914年
你會發現
20世紀初，真是藝術的大爆炸時期，抽象派大師康定斯基作品，具有深厚的理論基礎（他是畫家、美術理論家還是設計師、教育家）
那要怎麼欣賞他的作品呢？
一，音樂與繪畫愉快的玩耍，注重內涵審美哦，音樂和繪畫也是存在共性，你感受到節奏感（律動）了嗎。
二、色彩的把控是最難得，色彩語言（透過色彩冷暖、明暗、強弱）讓你感到情真意切，瞬間捕獲你的小心臟，然而，你能體會到他的內心世界嗎？
三、我們的康叔還是位有神論者，他認為繪畫是純粹的（那就不要和他聊什麼哪裡畫不像的話，小心被他罵），你就不會好奇他對“構圖”、“即興”為主題的痴迷，原來油畫還可以這樣畫，康叔要的就是各元素（構圖、線條、色彩等）的低調有內涵的表現力。
和立體主義比起來，如果有一個詞形容那就是“純粹”吧，立體主義在他面前都顯得“含蓄”了呀！
下次可以列個表，比對從自閉—害羞—內斂—含蓄—正常—表現—自戀狂—變態狂，與不同畫派的聯絡。