我覺得有兩個方面：一是為了迎合觀眾的審醜文化，吸引眼球，二是為了表達對醜女的人文關懷

如果認真看過周星馳的電影，會發現他電影中的醜女大部分都是心靈美的女人，醜陋的皮囊之下，是一顆無比純淨的心。這其實也是一種藝術手滑，主要是為了凸顯人物的內在美。只是，周星馳習慣用這種比較誇張的手法。

01、《少林足球》的阿梅

趙薇飾演的醜女阿梅非常經典，阿梅是一個滿臉膿瘡的、窮酸的打工妹。自卑又善良，即使被阿星打了巴掌，她也會害怕弄髒了阿星的手。這是底層人物的一個非常真實又令人心疼的寫照。

不管醜女與美女，都喜歡自己能漂亮一點，阿梅也會打扮的很浮誇，希望自己看起來好一些。醜姑娘阿梅，遇到了自己的愛情阿星，於是為了愛，她學著打扮，學著搔首弄次，笨拙的模樣，非常感染。如果不是醜陋的外形，很難達到這種強烈的對比。

02、《功夫》裡的齙牙珍

雖然齙牙珍並不是電影的女主角，但很多人對她也有深刻的印象。因為齙牙珍醜陋的臉和性感的姿態，讓人忍俊不禁，這就是東施效顰。其實，也是周星馳在諷刺人性，你看，你們看到她一定會捧腹大笑的。不過，卻很符合那個時代的審美，利用醜女來取悅觀眾，是那時候非常常見的喜劇套路，包括現在也是。

但，齙牙珍卻是一個非常善良講義氣的女人，是她幫苦力強和裁縫打抱不平，還幫他們交房租。

03、《唐伯虎點秋香》裡的石榴姐

這個角色非常經典，和美貌的秋香形成了鮮明的對比。石榴姐雖然醜的，但不認為自己很醜，遇到愛情依然勇敢的追求，甚至有點霸道。是石榴姐幫助唐伯虎追求秋香的，石榴姐代表的就是現實中的普通小人物。

把最美麗的心放到最醜的皮囊之下，醜女不醜，就是星爺想要表達的。

周星馳電影中的醜女，分為兩個階段。

初期的如花、石榴姐等，更多是像鳳姐、芙蓉姐姐這樣的丑角，迎合觀眾的審醜心理，從而吸引眼球。

大概是《食神》開始，丑角則多是火雞姐、阿梅、齙牙珍這樣外表醜陋但有內在美的。

在這裡，醜陋的外表是一種藝術手法，通過對比凸顯內在的美。

比如，《少林足球》裡，阿梅做手術褪了臉上的膿瘡，化了重口味的鬼畜妝，紫色上衣整了誇張的墊肩，黃色短褲和上衣的強烈對比色也俗不可耐。這個出場實在是讓人拍案叫絕。

阿梅原本是一個長著滿臉膿瘡，用頭髮擋著臉，穿著窮酸的打工妹。她自尊匱乏到什麼程度？阿星為了趕蒼蠅打了她兩巴掌，她非但一點怒氣都沒，反而問阿星會不會弄髒了手。

但審美上的浮誇和俗不可耐，正好反襯情感上的真和純粹。因為愛情，一個醜陋、骯髒、審美又糟糕的姑娘居然努力變美。正因為笨拙，才格外感人。

如果阿梅不是原先扮相醜陋，就達不到這種對比的效果。林青霞墮入愛河，為了見男朋友，把壓箱的連衣裙拿出來穿，花了兩個小時化了個美美的妝……嗯，很好，然後呢？

如果阿梅真的醜小鴨變天鵝，那更是落入了大俗套，顯得造作不堪。

更讓人肅然起敬的是，阿梅不僅努力變美，原先卑微的自尊心有了180度的轉變。

以前，阿梅面對老闆娘的凌辱都是逆來順受。改頭換面後，她敢於真實地表達自己的想法了。

一個原先滿臉膿瘡，臉都不敢露出來，打扮窮酸的打工妹，向喜歡的人表白了。

沒有華麗的語言，沒有精心準備的儀式，只有樸實又動人的四個字：“我喜歡你。”

我一向覺得，“女孩子主動就掉價”這種觀念，真是現代版的三從四德，不知道荼毒了多少女生。無論男女美醜，勇敢的人就是渾身上下都綻放著耀眼的光芒。

相比之下，很多集萬千寵愛於一身的美女，都沒有勇氣衝破世俗的陋見，爭取自己想要的愛情。她們只是抱著守株待兔、聽天由命的姿態，手都還沒伸就眼睜睜看著愛情溜走。

跟這些天生麗質卻養在溫室的嬌弱花朵相比，阿梅多像一株在寒冷的冰雪峭壁中依舊倔強生長的梅花。

就算是男生，又有幾個能夠做到這樣不卑不亢，不用華麗的儀式、詞藻和禮物來掩護膽怯的內心，心平氣和地向喜歡的人說出“我喜歡你”這四個字？

我確實做不到，所以看到這個鏡頭時，內心是既慚愧，又動容。

愛情的真諦是成長，因為愛上一個人，所以想要變得更好，更勇敢，就像美麗又有生命力的植物一樣旺盛地成長。

所以阿梅會說，她覺得自己今天特別不像以前的阿梅。

穿上了水晶鞋，王子卻沒有在人群中牽住你的手，精心編織的夢就這樣殘忍地醒了，宛如海市蜃樓一般。但阿梅也只是流了一會淚，就努力擠出笑容，去和阿星的師兄弟們喝酒了。

勇敢地爭取自己想要的愛情，被拒絕後又表現出恰如其分的自尊，不乞求、不糾纏、不黏著，要哭的時候，也是等到獨自一人時，不停地滴眼淚，將甜的饅頭都浸潤成苦的。

這同樣是很多人都做不到的，無論男女。

當少林足球隊缺兵少將的時候，阿梅又義不容辭地剃光了頭髮，上場雪中送炭。

閱歷漸長之後才明白，在電影中看起來玩世不恭的周星馳，原來這麼懂愛情的。

但阿梅好歹是女主角，雖然從頭到尾就六場簡短的戲。在《功夫》裡，齙牙珍則是一個刪掉也不影響劇情，連配角都算不上的龍套，因此很容易被人當作如花、石榴姐這樣的丑角看待。

但是，齙牙珍其實是《功夫》裡很出彩的點綴，讓電影更加豐滿。

她一出場就是穿著情趣內衣進裁縫店，想要將旗袍的叉開高一點。

如果有的話， 那也是正常反應。畢竟，人長得醜，呼吸都是錯的，尤其是女人。

西子捧心，成為千古絕唱，東施捧心，卻是東施效顰。

如果演齙牙珍的是高圓圓或者范冰冰，穿著情趣內衣騷搜弄姿地走進裁縫店，在房間裡開著音樂、穿著旗袍化妝，估計你會覺得風情萬種，而不是滑稽、醜陋。

這種潛意識，有進化論的科學依據。原始人類在長期生活中形成了經驗，認為好看的人就是健康的、善良的、品德高尚的；不好看的人就是不健康的、品德低下的、性格卑劣甚至凶殘的。

連劉備看到龐統其貌不揚，都懶得搭理，同性尚且如此，異性就更不用說了。

所以，八九十年代的香港電影，一直有用醜女的搔首弄姿形成喜劇效果的庸俗套路，跟春晚取笑農民工、殘疾人異曲同工。

問題是，為什麼醜的女人就不可以追求風情、精緻和美？在一個人人都面朝黃土，被生活壓彎了腰的環境裡，齙牙珍居然努力活得精緻、體面，在馬斯洛需求層次上就比周圍的人高一兩層。她雖然長得醜，內心卻像長在汙泥卻純潔美麗的蓮花一樣。

而精神的高貴不僅僅在於活得精緻的渴望，更在於勇氣，阿梅如此，齙牙珍也如此。

齙牙珍只是一介手無縛雞之力的弱女子，卻敢挺身而出，跟包租婆叫板，為阿鬼、苦力強和裁縫打抱不平，甚至還要幫他們交房租。

雖然齙牙珍那會並不知道，包租婆有絕世武功，但包租婆平時飛揚跋扈，男租客都怕她。

最重要的是，豬籠城寨裡其實臥虎藏龍，耕田大媽、油炸小販都有不俗的武功，但最有勇氣的，卻是一點武功都沒的齙牙珍及醬爆。

所以，齙牙珍雖然對劇情沒有推動作用，卻對主題起到了呼應的作用。

阿星小時候得到了如來神掌祕籍，以為自己有了絕世武功，但他一拳打向小混混時，對方卻紋絲不動。從此，他不再相信正義必勝，也不想拯救世界，只想出人頭地。

很多人其實都像阿星這樣，挺身而出卻付出卻被狠狠地羞辱，於是，他們從此夾起尾巴做人。包租婆夫婦這樣有著絕世武功的人都如此，更別說我們這種手無寸鐵的升斗小民了。

但還是有那麼幾個人是例外，無論怎麼被世界傷害，都堅守心中的信仰。醬爆、齙牙珍便是長大以後，走向小徑的另一個分叉的阿星。

所以，周星馳在這些電影裡，有著對醜女的人文關懷，也是因為他有底層的生活背景，才能將這些草根人物的形象展現地如此細膩真實。

在1993年之前，圍繞在周星馳身邊的，張敏、朱茵、鍾麗緹，甚至鞏俐、梅豔芳，個個都是中國頂級美女。但當星爺的名氣逐漸增大，在片場的話語權越來越高的時候，他主演的電影就開始出現“醜女”的身影。

據演員鄭佩佩描述，《唐伯虎點秋香》其實相當於是周星馳自己導演的，片中經典的“石榴姐”和“如花”，很大概是星爺一手操辦的傑作。

“石榴姐”在評價周星馳時就說，她像學生害怕老師一樣害怕周星馳，經常擔心自己達不到星爺的要求。他們多數合作的電影星爺都只是主演，可見星爺確確實實在90年代就在幹著導演乾的事了。

大約兩年後的《百變星君》，梁詠琪扮演的女主角直接變成了“鋼牙妹”。

1996年周星馳自家星輝影業的開山之家《食神》，女主角的形象更是“變本加厲”，莫文蔚不僅齙牙，而且臉上還有一道傷疤。為了星爺如此扮醜，又多次合作，也難怪坊間有傳聞說莫文蔚和星爺曾經談過戀愛。

從《少林足球》開始，“醜女”就成了周導演的必需品。後面他的每部電影都至少有一個比美女更“吸睛”的角色出現，一出現就能成為全片最讓人印象深刻的亮點之一。

是什麼讓曾被美女包圍的周星馳，鍾情於創造一系列的醜女角色？

先從最粗淺的一點理解，為了喜劇效果。

舊時的香港電影根本不缺美女，“兩週一成”的電影，絕大多數都有類似邱淑貞、鐘楚紅、張曼玉等當紅女藝人的出演。

所謂物以稀為貴，在美女如雲的市場環境下，要突圍而出，漂亮的女演員其實起不了很大的作用。

但如果漂亮的女演員忽然變得很醜，那就很有看頭了。《唐伯虎點秋香》，周星馳和李力持就想讓鞏俐變醜，只不過第一次嘗試無厘頭風格的鞏俐始終放不開，就連豎起頭髮也不肯。那導演也只好找替身來演繹那個被打得“阿媽都唔認得”的秋香。

試想要是鞏俐親自來扮醜，那效果絕對比替身更有爆炸性。

後來莫文蔚和趙薇都願意扮醜，結果《食神》和《少林足球》分別排在了各自香港年度票房的第二和第一位。

在接受柴靜採訪時，周星馳就說，他就是要做別人沒有的東西。

“醜女”，就是其他人所沒有的東西。

他成功地把這一元素變成了自己獨有的個人標籤。

稍微往深一點理解，“醜女”能夠表現出周星馳電影的精神核心。

星爺自己是社會底層出身，在進行創作時，他都下意識地把自己寫進了電影裡面，於是他的故事總是關於小人物，普多大眾都能在他的作品中找到共鳴點。

像朱茵那樣的大美女，娛樂圈很多，現實中卻是可遇不可求的。多數人都只是其貌不揚，甚至因為外貌被人嫌棄。

電影世界是人們嚮往的，幾乎人人都希望自己能像男女主角那樣魅力無限。可是現實是骨感的，普通人再怎麼化妝打扮，都難以與那些明星相提並論，就算樣子相似，氣質也差之千里。

所以當觀眾看到莫文蔚和趙薇飾演的女主角都比不上自己的時候，除了喜感，心裡還可能會得到莫名的滿足感。因為自己不用努力也能比女主角更漂亮了。

也許是不想重複自己，《少林足球》後星爺所選擇的“星女郎”迴歸“漂亮”二字。黃聖依、張雨綺等等都是標準的大美女。

“醜女”的標誌性元素則留給了配角。

《功夫》裡的“齙牙珍”，《長江七號》裡的“美嬌”，《西遊降魔篇》裡的“荒野四大美人”等等。

這些“醜女”配角全都有著搶眼的表現，無一例外都成為了周星馳電影中的經典。

得益於周星馳的青睞，一眾飾演醜女角色的演員都得到了不少人氣。

李健仁，陳凱師，張美娥…這些本來在娛樂圈提都不會提的人，因為星爺的“醜女情結”而獲得了世界的尊重。

他們都是“小人物”，星爺在電影中改變了小人物的命運，在現實中也同樣有這樣的意願和能力。

所以星爺的喜劇並不只是能讓人開心而已，他還讓普通人看到了活出非凡的希望。

他是喜劇之王，也是勵志大師。

過度一些理解，“醜女”是周星馳個人價值觀的一種體現。

他所創造的醜女角色，都具有著優秀的內在品質。

“阿梅”和“火雞”兩位女主就很明顯了。阿梅善良勇敢，火雞重情重義，很多人在外貌上比她們好看，但內在卻不一定能匹及。

就算是配角，醜女角色也能綻放出別樣的內在美。《功夫》中，“齙牙珍”看不慣包租婆橫行霸道，敢於出頭替豬籠寨的恩人說話。

星爺很顯然是想說明一個道理，人的內在比外在更重要，不要看太多表面的東西。

《喜劇之王》裡的柳飄飄，為了生活到處打工，而星爺母親凌寶兒就為了養家餬口，曾同時做著三份工作。

《西遊降魔篇》，段小姐武功高強，外在剛直的特點，也是源自凌寶兒。

被母親一手養大的周星馳，自然欣賞母親身上的優秀品質。他想要把母親的品質給拍出來。

星爺看重的，不是外貌，而是內在的修養和品格。

外貌可以拿來作為賣點，但角色的“內在美”，這一點是不會變的。

在這個“看臉的時代”，周星馳這種善於挖掘內在美的精神是尤為可貴的。

如今差不多的姑娘，追逐差不多的漂亮。盲目追求外在美的價值導向，正在讓當代人類迷失自我，乃至丟失掉善良的本性。

周星馳電影中的丑角，正是給了這種虛榮心理狠狠的一個巴掌。

在1993年之前，圍繞在周星馳身邊的，張敏、朱茵、鍾麗緹，甚至鞏俐、梅豔芳，個個都是中國頂級美女。但當星爺的名氣逐漸增大，在片場的話語權越來越高的時候，他主演的電影就開始出現“醜女”的身影。

據演員鄭佩佩描述，《唐伯虎點秋香》其實相當於是周星馳自己導演的，片中經典的“石榴姐”和“如花”，很大概是星爺一手操辦的傑作。

“石榴姐”在評價周星馳時就說，她像學生害怕老師一樣害怕周星馳，經常擔心自己達不到星爺的要求。他們多數合作的電影星爺都只是主演，可見星爺確確實實在90年代就在幹著導演乾的事了。

大約兩年後的《百變星君》，梁詠琪扮演的女主角直接變成了“鋼牙妹”。

1996年周星馳自家星輝影業的開山之家《食神》，女主角的形象更是“變本加厲”，莫文蔚不僅齙牙，而且臉上還有一道傷疤。為了星爺如此扮醜，又多次合作，也難怪坊間有傳聞說莫文蔚和星爺曾經談過戀愛。

從《少林足球》開始，“醜女”就成了周導演的必需品。後面他的每部電影都至少有一個比美女更“吸睛”的角色出現，一出現就能成為全片最讓人印象深刻的亮點之一。

是什麼讓曾被美女包圍的周星馳，鍾情於創造一系列的醜女角色？

先從最粗淺的一點理解，為了喜劇效果。

舊時的香港電影根本不缺美女，“兩週一成”的電影，絕大多數都有類似邱淑貞、鐘楚紅、張曼玉等當紅女藝人的出演。

所謂物以稀為貴，在美女如雲的市場環境下，要突圍而出，漂亮的女演員其實起不了很大的作用。

但如果漂亮的女演員忽然變得很醜，那就很有看頭了。《唐伯虎點秋香》，周星馳和李力持就想讓鞏俐變醜，只不過第一次嘗試無厘頭風格的鞏俐始終放不開，就連豎起頭髮也不肯。那導演也只好找替身來演繹那個被打得“阿媽都唔認得”的秋香。

試想要是鞏俐親自來扮醜，那效果絕對比替身更有爆炸性。

後來莫文蔚和趙薇都願意扮醜，結果《食神》和《少林足球》分別排在了各自香港年度票房的第二和第一位。

在接受柴靜採訪時，周星馳就說，他就是要做別人沒有的東西。

“醜女”，就是其他人所沒有的東西。

他成功地把這一元素變成了自己獨有的個人標籤。

稍微往深一點理解，“醜女”能夠表現出周星馳電影的精神核心。

星爺自己是社會底層出身，在進行創作時，他都下意識地把自己寫進了電影裡面，於是他的故事總是關於小人物，普多大眾都能在他的作品中找到共鳴點。

本身周星馳走的是喜劇幽默路線，加上他的肢體動作，話音術語，

這樣的作品裡面，如果出現太多的，中規中矩的正人君子，會不會格格不入了？

如果出現太多偶像派的人，他們會不會用肢體動作或者說話語言逗觀眾們笑?

如果出現太多小鮮肉，他們願不願意在影片裡面任意被人大罵?

個人認為可能性應該不大，

首先正派

他們正經在一部喜劇片出現的太少，不是沒有，我看過大多數的喜劇片，扮演正人君子的人，整個過程下來也不是一臉正經，總會出現點戲劇性的畫面，有時候會是說話方式，有時候會是某個肢體動作，但是，這些東西能表現出喜劇笑點，很多時候都是在不該有嚴肅的情況下，這個正派的人出現在那裡了，所以讓人覺得好笑，但是這種片子大多都不是太喜劇的，不是說片子不好，也不是說播放率不高，這樣的劇片很難讓人加深印象而已。。

再說偶像派

偶像派分為好多種，記得80～90那個年代的人都不陌生，好多人都是買磁帶影碟回家看DVD，好多人下學放假以後都是一群人圍著電視，邊說邊討論誰誰在這一集裡面怎麼怎麼了《好回憶》...話題跑偏了，接著說偶像派，偶像派的定義就是出入鏡頭要有形象，穿的乾乾淨淨，長的又帥，說話又好聽，這樣的人一般演的偶像劇較多，你要讓他去喜劇片裡面扮演一個搞笑的人，要按照現代的語言來說，應該叫瞬間掉粉，不過這也不是絕對的，以前好多偶像派最後都轉到了喜劇派了，當然共同點都是！他《她》們都已不在年輕了。。

再說小鮮肉

小鮮肉這個詞不知道什麼時候出現被廣泛流傳了，這個話題就不深討了，咱們說小鮮肉吧，這樣的演員大多數都是年輕有朝氣的小年輕，共同點就是都年輕，男的帥不帥不知道，女的都挺漂亮的[偷笑]，然後就是脾氣大演技差《這條是個人觀點，如果戳中誰了，純屬故意！不要見怪[可愛]》...這種演員，你要讓他《她》去演喜劇片，在故事裡面被大罵大吵，還點頭哈腰，估計應該會撂挑子，

綜合以上所有，再說說周星馳為啥找人辦醜，當然，喜劇不是惡搞，他們有故事情節有正義典故，所謂喜劇，就是把一個故事以非常人所想的方式成現在世人面前，達到讓觀眾記住這段故事情節又能喜歡裡面的人物角色，周星馳電影裡面這麼多醜的人，

一是他為了讓喜劇更大化，剛剛也說了，以上三種角色都不適合在喜劇幽默裡面，既然不適合，剩下就剩兩種了，一個是美，一個是醜，

先說美，美的話，得找些美女，這樣容易招人喜歡和愛看這不片子，養眼嘛[可愛]！但是這種美女，一般也不太好找，就是是出現在片中，也是擔當養眼這一角色，不會說太多搞笑話語，更不會做太多肢體幽默了！

綜合以上幾點，剩下的就是醜，

扮演醜這種角色，不是說隨便啦出來個人都會演的，首先你得把自己融入到角色裡面，相信所有人都不會自認自己丑吧[大笑]，就算是長得再醜的人，她《他》也不會承認自己丑，所以說，不認為自己丑的人，你要讓他《她》扮演一個丑角色，難度很大的...跑偏了。。

周星馳的電影裡問什麼會有那麼多醜角色，我個人總結，他是想把喜劇最大化，讓更多的人能牢記這部片子，就算記不住裡面故事情節，記不住裡面的善男信女，應該也能記住裡面的丑角色吧《別抬槓，個人評論》，這應該是逆水而行的路線吧！那天和別人談論起來一部電視了，聊起話題，很有可能有人會說，哎哎！你說的那部電影我看過，裡面有個男的辦女人，化妝的太醜了吧！呵呵，不知道各位有沒有經理過，我身邊就有幾個，談論起來的時候，一說那個電影裡面有個扮演的特醜，一說好幾個人都能想起電影名稱[大笑]不知道你們經歷過沒有，

其實周星馳拍的是悲劇，只是他用喜劇的方式來表達出來。

早期周星馳的電影裡的醜女角色例如如花，石榴姐等，更多的是為了起到搞笑的作用。

但隨著他對人生和人性的理解，對美與醜的理解，對社會正義與邪惡的理解，他把這種思考帶到了電影裡邊的角色裡。

像少林足球裡趙薇演的啊梅，功夫裡的齙牙珍，包租婆，她們的外在形象不算太完美，甚至還很醜陋，但隨著劇情的發展，她們展現出來的善良與正義的人物形象，這與她們的外在形象產生了巨大反差，這種欲揚先抑的手法給觀眾帶來了更多深入的思考。

年少不懂周星馳，只是膚淺的覺得搞笑，等到我們有了社會經驗後再看周星馳，我們已是劇中人，才明白小人物背後的辛酸。

即便小人物生活在社會的底層，生活艱辛困苦，也依然無法遮蓋住他們人性中的光輝，他們依然可以擁有人性中高貴的真善美。

這才是周星馳電影展示給我們的，而不僅僅只是搞笑。

既然是說小人物的故事，自然是美醜高矮胖瘦都要有。所以周星馳的電影，不止是醜女多，完全呈現的是眾生之相嘛。所以，你可以看到豬籠城寨苦力強老屁眼齙牙珍（功夫），為了搶小吃生意鬥毆卻看起來各有各痞二的黑社會混混（食神），張牙舞爪亂作一團的漁村眾人（降魔篇）每個人都長的很有特色。而且不像其他電影一樣淪為虛化的背景版，居然有特寫，有臺詞？！裝不化，光不打，毛孔，鼻毛，鬍子茬，痘痘……無論是種田神力的大娘，非要跳著念“合在一起做撒尿牛丸”的綠毛，還是大吼“殺了他”一口黑牙的大爺，都像極了我們見過的街頭眾生，很真實，很熟悉。在大熒幕上又表現得那麼蹩腳，卻帶出一種原始的，大巧不工的喜劇效果，所以，有醜女怎麼啦？只有飄在空中樓閣的偶像劇，仙女才滿街飄。現在的偶像劇，美則美爾，然而誰和誰，男一號和男二號，女一號和女二三四號，都長得差不多，沒有辨識度，端著演，生怕哪個鏡頭不美，比神仙還神仙。不過，神仙看多了，總有點想吐。現在，我倒寧願去看星爺的電影裡的歪瓜裂棗們，最少，畢竟，我是凡人，沒法和不拉屎晒不黑白如玉的神仙產生共情。

大家好，非常高興能回答這個問題，首先我要糾正一個問題，就是星爺並沒有在電影中醜化女性形象。我會從以下三點來解釋為什麼。

第一，雖然有的電影中或多或少有這個問題，在初期的作品中如花、石榴姐等，更多是像鳳姐、芙蓉姐姐這樣的丑角，迎合觀眾的審醜心理，從而吸引眼球。說是醜化女性，但是更多的是因為增加喜劇效果，隨著時間的推移，這些角色扮演的是非常深入人心的。就拿如花來說吧，至今無人超越。

第二，內在美，大概是《食神》開始，丑角則多是火雞姐、阿梅、齙牙珍這樣外表醜陋但有內在美的。相信很多人都還記得《少林足球》裡趙薇扮演的饅頭妹，因為外表並不完美，所以她都是用頭髮遮住臉，從來不讓人看見，但是遇到了周星馳，觸發了心裡最善良的一面。其實醜陋的外表是一種藝術手法，通過對比凸顯內在的美。

第三，從周星馳近期的作品來看，比如《美人魚》《新喜劇之王》《西遊》系列電影來看，美女的形象很多啊，而且都是非常勵志熒幕形象，星爺喜歡講述底層人物的邊緣生活，這和他自身的經歷分不開。

所以說周星馳電影裡存在醜化女性形象的說法，我是非常不贊同的，你覺的呢？

什麼是喜劇？就是把美的事物美的人變醜，達到一種不同尋常的效果，讓人們心理上產生一種意想不到的落差給觀眾們看，製造一種全新的感覺，達到一種喜劇的效果，讓人印象深刻。

而且周星馳的電影出現這麼多醜女角色，也不是完全為了搞笑，也不是為了惡趣味，他就是想讓觀眾看到裡面的“真”。

也有很多醜化的男性形象，甚至他自己就是！

其實這和女性地位什麼的沒有關係，丑角本身就是存在於各種各樣的劇中，當然少不了查理卓別林大師！

星爺電影裡扮醜最出色和顛覆的莫過於食神裡的火雞姐了！莫文蔚一個九頭身的美女，把她變成一個臉有刀疤，嘴有哨牙，頭頂一個爆炸頭，講話動作粗魯的廟街黑社會大姐頭形象！但不得不說，這個醜的扮相不是毫無意義的：就這麼一個毫無文化教養的醜女，就是因為心目中的崇慕，在星爺最困難的時候給了他一碗叉燒飯，幫他擋刀擋子彈，真的是一個有情有義的女人……

有笑有淚才會讓人印象深刻的，當我們第一次聽火雞姐那首情與義覺得有多搞笑，星爺在滿屋燭光裡的獨唱就顯得有多悲涼……

參演周星馳電影的女演員，敢於扮醜尋求突破的演繹水準也讓她們自身受益良多，比如《食神》中的“火雞姐”莫文蔚，影片中先醜後美的極大反差感，讓無數影迷記住了這位大美女。其實生活中的莫文蔚，長相不屬於傳統意義上的美女。

2、卸下光鮮的外邊，演繹更為走心

在早期電影中，展現女性演技的機會並不對，她們多數作為花瓶出現。即便湧現出很多既漂亮又有演技的女性演員，要突破傳統大眾的刻板印象，也不容易。太漂亮的臉在某種角度講，也是演員演繹事業的阻礙。而扮“醜女”則是一種很好的嘗試，既滿足演員的訴求、又讓角色本身不被外在的浮躁奪去光彩。