你好。這個還真不好說。首先說一下職位分工吧：監督（導演）-演出-作畫監督-原畫。一般來說是這樣的。很多監督會自己畫分鏡，但有的不會，會交給專門的演出來畫。而日本TV動畫的分鏡和普通的電影分鏡還有些不同，他會畫得很細緻，把人物的表演也給畫出來，也就是說人物大致在畫面裡會做什麼，在分鏡裡就已經有了雛形了。分鏡製作好了就會交給原畫畫layout,也就是動態故事版，在這一部裡原畫會根據分鏡裡的大致概括的對人物表演的敘述給精細地設計出來，然後個鏡頭給演出和導演看了滿意之後，再繪製成精細的原畫線稿。作畫監督主要是負責修型的，因為每個原畫師的畫風都多多少少不一樣，不說畫風，好多人畫人體都是崩的，而這一切都需要作畫監督來統一，不然的話動畫做出了就會千崩百列，畫風突變了。而且有的導演也會參與到原畫的設計中來，一般來說會參與一些特別關鍵的高潮鏡頭，如果下面的人GET不到自己的想法， 導演就只好辛苦地講解了甚至自己操刀了。所以說，一段很好的作畫，這些職位都會有參與的，不太好說到底是誰的功勞。當然，像有的動作作畫大師，國寶中村豐這樣的，經常就肆意修改分鏡，自己設計這一鏡的打鬥，那這段作畫就完全和演出沒有關係了，只是中村豐一人的牛逼……

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你好，原畫功勞最大。監督就相當於一部電影的總導演，要負責到一部電影的總體趨勢和方方面面，但是不是導演的本職工作的事情導演一般不會參與，就像拍真人電影，道具師做出來的道具不盡如人意，導演能讓他修改，但是修改也是有極限，三流的道具師拿不出一流的道具，那麼導演再強也改變不了效果。

原畫就相當於一部電影中的演員，導演可以對電影的要求很高，演的不好反反覆覆拍，但是真的只是三流演員，那麼演出效果也不會特別好。那為什麼一流導演拍出來的電影會好呢？因為一流導演的一般都會選擇一流的團隊和自己合作，一流導演拍戲用到三流演員的陣容，起碼你去看那些經典電影是都不會有這樣的組合的，哪怕是新人演員，也是演技出眾的演員。

動畫也是一樣。原畫就相當於電影裡的演員，畫技就相當於演技，原畫做的非常優秀，動畫的畫面就不會顯得崩壞，作畫監督只是負責把不同的原畫的風格統一，一般來說，作畫監督會使用負責人設的那一位，來確保作品的畫風一致。例如上面是《CLANNAD》TV版的製作陣容，可以看到負責人設的池田和美就是負責作畫監督的位置，這樣她修改的作畫都能保證和自己做的人設保持同樣的風格，但是作畫多麼優秀，還是要看原畫師的實力了，如果原畫師的作畫一塌糊塗肯定會被退回去重做，但是重做幾次還是不滿意，只能選其中最好的一稿，作畫監督不可能一張張幫你修改。另外，動畫師相對要求低，因此動畫師往往在製作團隊中是相對要求低的員工，原畫師就必須創作能力強，作畫穩定了，對美術上的要求也更高。