大多數攝影師對拍攝風光照片並不熱衷。儘管我們認為那些風景照片近乎千篇一律，但是，這類題材的作品還是在被大量地拍攝。我們拿三分法規則去衡量別人的照片，然後將有用的成份融入到自己的風光照片中去。有時，我們身背40磅重的攝影器材爬上一座山，僅僅是為了拍兩張照片；而在一次汽車旅行中，我們用一臺 “傻瓜相機”就能拍上它20個膠卷。這難道就是讓我們為之累彎了腰的風光攝影嗎？
有人說，拍攝風景不像拍攝人物那樣有那麼多的麻煩事。果真如此嗎？試想你在拍攝一張“簡單”的風景照片時可能會遇到的問題：你不得不受天氣（好天氣也許會比壞天氣問題更多）、地理（太陽是不是肯定會在那個地方落下去）、生物學（植物是否處在最佳生長期）、地形學（最佳拍攝點是在需要兩小時才能攀及的山脊上）等問題的制約……有時，拍攝人物使用的所有訣竅或技巧在這會兒似乎都派不上用場。當然，拍花卉時，你可以借助反光板一類的器材來獲得更為理想的光線效果。但是，要想在風光攝影中，把一座山的背陰面都照亮，可就不是打一盞燈所能辦到的了。
事實上，作為被攝體的風景並不是完全是被動的。如何表現這一題材，關鍵要看攝影師能否將自己豐富而強有力的想象力充分發揮出來。這也就難怪那麼多的攝影師只滿足於拍攝一些標準的記錄性照片，而不是去創作作真正的風光攝影作品。如果我們要想拍出風光攝影的傑作，最終還是要好好向大師們學習。從他們的代表性作品裡還能明顯地感受到他們的如下特點：
1. 耐心。可以說沒有耐心的人是絕不可能成為一名好的風光攝影師的。理想的光線是絕對不可能輕而易舉獲得的。至於說到耐心，它並不意味只是去消極地等待雲開霧散，或是風力再減小些。我們所說的耐心是指，當你發現一處你認為確實值得去拍的風景，而這時個拍攝條件又很不理想，你會在當天晚些時候再去拍攝，或者換一個季節，以至花上幾年的時間去等待合適的拍攝時機。例如，拉里·烏爾裡克拍的“海灣裡的百合”就是花了幾年時間才完 成的作品。作者在許多年前就在加利福尼亞州的一個公園裡發現了此處景觀，但那時的拍攝條件總不盡人意。他希望在百合花盛開的時候拍攝，光線要柔和，又要沒有風。經過幾年的時間觀察，他終於等到理想的拍攝時機。烏爾裡克所使用的相機是4X5大畫幅專業相機，配有90mm/F4.5的超廣角鏡頭，相機固定在三腳架上。所用的是ISO 50的富士維爾維亞膠片，曝光時間為1秒、光圈為F27。拍攝時，他又特意等了幾分鐘待大海湧上來的波滔沒有白色泡沫時才按下快門從而獲得了全部為藍色的海水作為簡潔明快的背景，為整個畫面增添了幾分魅力。
2. 嘗試所有的拍攝角度。當你從取景器裡看去，被眼前迷人的景色陶醉時，你會認為拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。接下來就要進一步考慮：你所採用的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麼就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麼地方是最佳的拍攝角度呢？有位攝影師就此提出了“環行思維”這一概念，在我們介紹的這些照片中都可以清楚地看到這些攝影大師運用“環行思維”所產生的效果。而為了尋求最佳拍攝角度，環繞被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡，也可能是某條河道邊上的小石灘。
3. 做好準備工作。假如你經過一段時間的觀察，事先知道在清晨差一刻到六點時，遠山處將會出現壯麗輝煌景象。那麼，最好提前一小時做好拍攝準備。帶上一切所需的東西，還有備用件，此外要帶上一個閃光燈和一塊手錶。記得有一年年去喀什，想拍一張艾提尕爾清真寺的正面照片，在前一天的觀察過程中發現清真寺的正面是朝東向的，也就是說只有在上午的光線下才會拍到好的效果。但還有個問題是喀什的空氣中含灰量比較大，接近正午時間的拍攝會有霧濛濛的效果，所以我就選擇了採用清晨的第一縷Sunny來拍攝。結果拍出來的片子畫面天空很藍，而且清晨的Sunny帶有較暖的色調，進一步強化了艾提尕爾清真寺牆壁的金黃色。
4. 熟悉你的器材。自然光線的變化常會使你的被攝體的情況也隨之發生瞬間的變化。在拍攝中，由於調整曝光補償的失誤，或把自動聚焦開關當成了曝光鎖定開關，因而錯過了一次極好的拍攝機會，這些都是不可原諒的錯誤。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
5. 多拍幾張。在這些風光攝影大師中，沒有一個人認為採用包圍曝光是多餘的。他們的想法是：只要方法沒有問題，就可能拍到理想的照片。而有的時候，稍微改變一下拍攝角度，或許會使效果就會截然不同，因此，不妨以不同的曝光組合和角度多拍幾張。如果你的曝光組合是合理的，那拍出的照片就不會被稱為“廢片”。
6. 要學會利用壞天氣。薄霧、陰雲籠罩、風暴在即......，這一切因素都是可以利用的，實際上，在我們所見到過的所有佳作中，有許多照片並不是在Sunny明媚、晴空萬里的天氣條件下拍攝的。
7. 充分發揮自已的特殊想象力。這不單需要耐心、想象力、堅韌的毅力，還有一半的運氣。倘若你真想獲得風光攝影的本領，你就應該經常去實踐......。有時你要試圖把三維立體空間感帶進風光攝影作品中，從而使自己的作品力避那種平淡、缺小縱深感的弊病。
8. 不要忽視附加器材的作用。的確，你就算是把閃光燈開足也不可能將整座山的背陰面都照亮，但是你可以用閃光燈作為輔助光將前景的細部加以表現。如果你有機會拍攝這種題材的照片時，就會發覺雖然只是簡單地增加了一些前景細節，但是卻得到了一幅能夠給人以豐富聯想的作品。
9. 保持健康的體魄。從事風光攝影是要消耗相當大的體力的，這可不是病秧子所能承受得了的。如果你採用“環行思維”的創作方法，那就意味著你得環繞著被攝體走許多的路，有時甚至要走上一大圈。因此對於攝影者來說，一雙穿著舒服又適於遠足的鞋子就顯得非常重要，如同所選用的照相機和三腳架一樣。要盡可能地不坐汽車，因為從公路上遠眺風景是拍不出優秀的風光攝影作品的。初試拍風光的人可以留意一下，高速公路兩旁的景象通常總是煙霧蒙蒙的。
10. 通過實際拍攝去掌握構圖。我們可以肯定地說，在這些攝影師中，沒有一個人在拍攝時是拿著三法規則去套用一切的。的確，許多照片都符合典型的構圖法則。這些攝影師都十分清楚什麼時候應該打破這些法則。好的構圖都是通過不斷觀察、用心領會、奇思妙想、勇於實踐才能完成的，而生硬地套搬構圖法則是拍不出風光攝影佳作的。
大多數攝影師對拍攝風光照片並不熱衷。儘管我們認為那些風景照片近乎千篇一律，但是，這類題材的作品還是在被大量地拍攝。我們拿三分法規則去衡量別人的照片，然後將有用的成份融入到自己的風光照片中去。有時，我們身背40磅重的攝影器材爬上一座山，僅僅是為了拍兩張照片；而在一次汽車旅行中，我們用一臺 “傻瓜相機”就能拍上它20個膠卷。這難道就是讓我們為之累彎了腰的風光攝影嗎？
有人說，拍攝風景不像拍攝人物那樣有那麼多的麻煩事。果真如此嗎？試想你在拍攝一張“簡單”的風景照片時可能會遇到的問題：你不得不受天氣（好天氣也許會比壞天氣問題更多）、地理（太陽是不是肯定會在那個地方落下去）、生物學（植物是否處在最佳生長期）、地形學（最佳拍攝點是在需要兩小時才能攀及的山脊上）等問題的制約……有時，拍攝人物使用的所有訣竅或技巧在這會兒似乎都派不上用場。當然，拍花卉時，你可以借助反光板一類的器材來獲得更為理想的光線效果。但是，要想在風光攝影中，把一座山的背陰面都照亮，可就不是打一盞燈所能辦到的了。
事實上，作為被攝體的風景並不是完全是被動的。如何表現這一題材，關鍵要看攝影師能否將自己豐富而強有力的想象力充分發揮出來。這也就難怪那麼多的攝影師只滿足於拍攝一些標準的記錄性照片，而不是去創作作真正的風光攝影作品。如果我們要想拍出風光攝影的傑作，最終還是要好好向大師們學習。從他們的代表性作品裡還能明顯地感受到他們的如下特點：
1. 耐心。可以說沒有耐心的人是絕不可能成為一名好的風光攝影師的。理想的光線是絕對不可能輕而易舉獲得的。至於說到耐心，它並不意味只是去消極地等待雲開霧散，或是風力再減小些。我們所說的耐心是指，當你發現一處你認為確實值得去拍的風景，而這時個拍攝條件又很不理想，你會在當天晚些時候再去拍攝，或者換一個季節，以至花上幾年的時間去等待合適的拍攝時機。例如，拉里·烏爾裡克拍的“海灣裡的百合”就是花了幾年時間才完 成的作品。作者在許多年前就在加利福尼亞州的一個公園裡發現了此處景觀，但那時的拍攝條件總不盡人意。他希望在百合花盛開的時候拍攝，光線要柔和，又要沒有風。經過幾年的時間觀察，他終於等到理想的拍攝時機。烏爾裡克所使用的相機是4X5大畫幅專業相機，配有90mm/F4.5的超廣角鏡頭，相機固定在三腳架上。所用的是ISO 50的富士維爾維亞膠片，曝光時間為1秒、光圈為F27。拍攝時，他又特意等了幾分鐘待大海湧上來的波滔沒有白色泡沫時才按下快門從而獲得了全部為藍色的海水作為簡潔明快的背景，為整個畫面增添了幾分魅力。
2. 嘗試所有的拍攝角度。當你從取景器裡看去，被眼前迷人的景色陶醉時，你會認為拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。接下來就要進一步考慮：你所採用的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麼就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麼地方是最佳的拍攝角度呢？有位攝影師就此提出了“環行思維”這一概念，在我們介紹的這些照片中都可以清楚地看到這些攝影大師運用“環行思維”所產生的效果。而為了尋求最佳拍攝角度，環繞被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡，也可能是某條河道邊上的小石灘。
3. 做好準備工作。假如你經過一段時間的觀察，事先知道在清晨差一刻到六點時，遠山處將會出現壯麗輝煌景象。那麼，最好提前一小時做好拍攝準備。帶上一切所需的東西，還有備用件，此外要帶上一個閃光燈和一塊手錶。記得有一年年去喀什，想拍一張艾提尕爾清真寺的正面照片，在前一天的觀察過程中發現清真寺的正面是朝東向的，也就是說只有在上午的光線下才會拍到好的效果。但還有個問題是喀什的空氣中含灰量比較大，接近正午時間的拍攝會有霧濛濛的效果，所以我就選擇了採用清晨的第一縷Sunny來拍攝。結果拍出來的片子畫面天空很藍，而且清晨的Sunny帶有較暖的色調，進一步強化了艾提尕爾清真寺牆壁的金黃色。
4. 熟悉你的器材。自然光線的變化常會使你的被攝體的情況也隨之發生瞬間的變化。在拍攝中，由於調整曝光補償的失誤，或把自動聚焦開關當成了曝光鎖定開關，因而錯過了一次極好的拍攝機會，這些都是不可原諒的錯誤。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
5. 多拍幾張。在這些風光攝影大師中，沒有一個人認為採用包圍曝光是多餘的。他們的想法是：只要方法沒有問題，就可能拍到理想的照片。而有的時候，稍微改變一下拍攝角度，或許會使效果就會截然不同，因此，不妨以不同的曝光組合和角度多拍幾張。如果你的曝光組合是合理的，那拍出的照片就不會被稱為“廢片”。
6. 要學會利用壞天氣。薄霧、陰雲籠罩、風暴在即......，這一切因素都是可以利用的，實際上，在我們所見到過的所有佳作中，有許多照片並不是在Sunny明媚、晴空萬里的天氣條件下拍攝的。
7. 充分發揮自已的特殊想象力。這不單需要耐心、想象力、堅韌的毅力，還有一半的運氣。倘若你真想獲得風光攝影的本領，你就應該經常去實踐......。有時你要試圖把三維立體空間感帶進風光攝影作品中，從而使自己的作品力避那種平淡、缺小縱深感的弊病。
8. 不要忽視附加器材的作用。的確，你就算是把閃光燈開足也不可能將整座山的背陰面都照亮，但是你可以用閃光燈作為輔助光將前景的細部加以表現。如果你有機會拍攝這種題材的照片時，就會發覺雖然只是簡單地增加了一些前景細節，但是卻得到了一幅能夠給人以豐富聯想的作品。
9. 保持健康的體魄。從事風光攝影是要消耗相當大的體力的，這可不是病秧子所能承受得了的。如果你採用“環行思維”的創作方法，那就意味著你得環繞著被攝體走許多的路，有時甚至要走上一大圈。因此對於攝影者來說，一雙穿著舒服又適於遠足的鞋子就顯得非常重要，如同所選用的照相機和三腳架一樣。要盡可能地不坐汽車，因為從公路上遠眺風景是拍不出優秀的風光攝影作品的。初試拍風光的人可以留意一下，高速公路兩旁的景象通常總是煙霧蒙蒙的。
10. 通過實際拍攝去掌握構圖。我們可以肯定地說，在這些攝影師中，沒有一個人在拍攝時是拿著三法規則去套用一切的。的確，許多照片都符合典型的構圖法則。這些攝影師都十分清楚什麼時候應該打破這些法則。好的構圖都是通過不斷觀察、用心領會、奇思妙想、勇於實踐才能完成的，而生硬地套搬構圖法則是拍不出風光攝影佳作的。