一、小啄木鳥
——此曲雖短小，但精悍；形象鮮明，活潑靈動、躍躍欲出、單純而不淺泛，是鋼琴、小提琴等難以表達的。
二、霍拉舞曲
——雖原為提琴曲，但自改編成手風琴曲後，其快速、暢快、熱情、Sunny，一瀉千里之勢的歡樂，似乎有手風琴“代言人”之味。
三、馬刀舞
——因明快的節奏、強烈的律動和壯懷奮進的格調，抒發著一種輕騎奔騰疾進、威武無敵的情懷，可與“霍拉”並稱手風琴的代表作。
四、顫動的樹葉
——因有著多重的迴環，純由手風琴特有的抖風箱技巧環環相扣的奏出，將一陣陣深秋風吹過的樹葉顫動之神采，藝術化地展露出來，真舍其為誰？曲雖小而涵意深，形同精妙無比而又尺幅有限的一張白樺林水彩畫，清新、搖曳、透明、詩意……
五、查爾達什
——同為表現吉普賽風的該編曲，與十大提琴名曲之一的“流浪者之歌”有異曲同工之妙，從憂傷的自述——柔美的抒情——到奔放熱烈的舞曲，如出一轍，但若兩曲同為手風琴來表演，則其效果便遠在“流”之上了。
六、飄落（拉什布哈）
——多重的主題，變幻莫測的節律，展現著系列的個體與集體、或歌或舞、或遠或近，仿佛一切都混化在快速多變、連綿不斷的純俄羅斯鄉村歌舞風格的展露上。似乎是一曲用現代手法展示的俄羅斯複雜、繁花似錦的風情，熱烈的人們，不可歇止的、無以窮期的激情和場景。因其大型，因其高難度，更因其完全的借重手風琴的所有表現力，而成之為奇異之曲。
七、巴黎的天空
——這似乎又是一專為手風琴而作的大眾曲。雖無技巧上的高難度，但其中輕度的憂鬱，夾帶在逐漸流暢、開闊的旋律裡；和緩的塞納河，淡彩的流雲，法蘭西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化於其中。每逢聽到此曲，悠揚、連綿不斷舒暢的長音，真手風琴正宗的品性、爛漫的格調也；當的是一曲“愛的羅曼史”，之於古典吉他一般。
八、ｄ小調託卡塔與賦格
——老巴赫的管風琴作品，在現代樂器的演繹中，手風琴無疑是最好的表現工具之一，尤其是自由低音的出現，有人認為此曲乃改編後最成功的作品之一。最成功我們不一定能判定，但在高手的演繹下，巴赫那種博大、寬闊、溫情而神秘、幽深無際的氛圍，讓人莫不感到此曲經典內涵之深厚和偉大的情懷。此曲真正的表明了，手風琴仍然還是繼揚老古風琴的不二人選。
九、打虎上山
——許多人對於那個特殊歲月作品評價是一棍子買賣，其實，以今人之心態和內心之胸懷，根本上就是做夢也難，這就印證了信仰的偉力和精神的創造力。此曲乃英雄崇拜的藝術精品：強烈的節奏、快速的追逐、緊張的氣氛，一招一式的變幻，一級一級的遞進，使得大無畏、豪邁之氣和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通過手風琴特有的強烈節律和旋律，將京劇的手法移植得天衣無縫，一曲定音，在中國手風琴民族化的作品中，此曲無疑是當之無愧的。
十、牧民之歌
——類似的草原暢情曲譜，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表現蒙古民族特有的音樂色彩上，似乎會顯得更為充分，味道更為濃郁，有一種大開大合的展現，較好的表現力馬背上的民族縱馬奔馳於原野無垠，振奮人心的內涵。如今象這般縱情暢快、表現無遺的作品，實在是太少了。
一、小啄木鳥
——此曲雖短小，但精悍；形象鮮明，活潑靈動、躍躍欲出、單純而不淺泛，是鋼琴、小提琴等難以表達的。
二、霍拉舞曲
——雖原為提琴曲，但自改編成手風琴曲後，其快速、暢快、熱情、Sunny，一瀉千里之勢的歡樂，似乎有手風琴“代言人”之味。
三、馬刀舞
——因明快的節奏、強烈的律動和壯懷奮進的格調，抒發著一種輕騎奔騰疾進、威武無敵的情懷，可與“霍拉”並稱手風琴的代表作。
四、顫動的樹葉
——因有著多重的迴環，純由手風琴特有的抖風箱技巧環環相扣的奏出，將一陣陣深秋風吹過的樹葉顫動之神采，藝術化地展露出來，真舍其為誰？曲雖小而涵意深，形同精妙無比而又尺幅有限的一張白樺林水彩畫，清新、搖曳、透明、詩意……
五、查爾達什
——同為表現吉普賽風的該編曲，與十大提琴名曲之一的“流浪者之歌”有異曲同工之妙，從憂傷的自述——柔美的抒情——到奔放熱烈的舞曲，如出一轍，但若兩曲同為手風琴來表演，則其效果便遠在“流”之上了。
六、飄落（拉什布哈）
——多重的主題，變幻莫測的節律，展現著系列的個體與集體、或歌或舞、或遠或近，仿佛一切都混化在快速多變、連綿不斷的純俄羅斯鄉村歌舞風格的展露上。似乎是一曲用現代手法展示的俄羅斯複雜、繁花似錦的風情，熱烈的人們，不可歇止的、無以窮期的激情和場景。因其大型，因其高難度，更因其完全的借重手風琴的所有表現力，而成之為奇異之曲。
七、巴黎的天空
——這似乎又是一專為手風琴而作的大眾曲。雖無技巧上的高難度，但其中輕度的憂鬱，夾帶在逐漸流暢、開闊的旋律裡；和緩的塞納河，淡彩的流雲，法蘭西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化於其中。每逢聽到此曲，悠揚、連綿不斷舒暢的長音，真手風琴正宗的品性、爛漫的格調也；當的是一曲“愛的羅曼史”，之於古典吉他一般。
八、ｄ小調託卡塔與賦格
——老巴赫的管風琴作品，在現代樂器的演繹中，手風琴無疑是最好的表現工具之一，尤其是自由低音的出現，有人認為此曲乃改編後最成功的作品之一。最成功我們不一定能判定，但在高手的演繹下，巴赫那種博大、寬闊、溫情而神秘、幽深無際的氛圍，讓人莫不感到此曲經典內涵之深厚和偉大的情懷。此曲真正的表明了，手風琴仍然還是繼揚老古風琴的不二人選。
九、打虎上山
——許多人對於那個特殊歲月作品評價是一棍子買賣，其實，以今人之心態和內心之胸懷，根本上就是做夢也難，這就印證了信仰的偉力和精神的創造力。此曲乃英雄崇拜的藝術精品：強烈的節奏、快速的追逐、緊張的氣氛，一招一式的變幻，一級一級的遞進，使得大無畏、豪邁之氣和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通過手風琴特有的強烈節律和旋律，將京劇的手法移植得天衣無縫，一曲定音，在中國手風琴民族化的作品中，此曲無疑是當之無愧的。
十、牧民之歌
——類似的草原暢情曲譜，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表現蒙古民族特有的音樂色彩上，似乎會顯得更為充分，味道更為濃郁，有一種大開大合的展現，較好的表現力馬背上的民族縱馬奔馳於原野無垠，振奮人心的內涵。如今象這般縱情暢快、表現無遺的作品，實在是太少了。