亞里士多德認為，一切悲劇必須具備六個成分，即：情節、性格、措辭、才智、情景、歌曲。在悲劇的六個成分裡，亞里斯多德認為最重要的是情節，因為它是悲劇的基礎，又是悲劇的靈魂，性格則佔第二位。他說：“悲劇中沒有行動，則不成為悲劇，但沒有性格，仍然不失為悲劇。”亞里士多德主張，戲劇應該以情節為中心，不能以性格為中心。

亞里士多德的悲劇理論在文藝理論史上具有開創性的意義，其系統性在古希臘時代是難能可貴的。在創作理論中對情節的重視受其美學思想的指導和悲劇本身的要求。亞里士多德的悲劇情節論對於當下的文本內部研究及文學創作規律的探討有其十分重要的參考價值。

亞里士多德給悲劇下了一個重要的定義：“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿，它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在戲劇的各部分使用；模仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法”。但是，他所說的模仿，不是簡單地臨摹，而是再現和創造。

他認為藝術的創造應當合乎必然率或或然率的可能性原則，通過個別反映一般，通過現象反映本質。藝術應當比現實更高，比它的模仿對象更美。

亞里士多德對悲劇的定義：悲劇是對於一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。

拓展資料：

這個定義涉及到了悲劇摹仿的對象、媒介、方式和悲劇的功能等方面的問題。亞里士多德認為，悲劇作為一個完整的有機整體是由六個要素構成的，即情節、性格、思想、臺詞、扮相和音樂。其中情節和性格是最為重要的。就情節安排而言，詩人應當遵循事件發展的可然律或必然律，應當使情節構成一個有機統一的整體。就性格描繪而言，應當恰當、逼真、前後一致。亞里士多德還認為，悲劇的主人公應當是一些並非十全十美，亦非十惡不赦之輩，他們應當是好人，但又有一些缺陷和過失，由此而給自己招致了災禍，這樣悲劇才能激起我們的憐憫與恐懼之情，才能使我們的情感得以淨化。

詩學-