自學葫蘆絲最好使用降b調葫蘆絲

1、葫蘆絲不管是降B調的還是C調、D調、F調、G調的吹法都是一樣的，不會因為調門的不同而有不同的吹法。

2、葫蘆絲是樂器中比較容易掌握的一種樂器，吹葫蘆絲不會像吹笛子、嗩吶那樣欺負初學者，要費一番工夫才能將其吹響，葫蘆絲只要輕輕一吹就能出聲。

3、不過對於初學者來說，雖然將葫蘆絲吹響很容易，但是要吹出旋律來可能還要稍稍適應一下，因為輕輕一吹就響的聲音並不是葫蘆絲的正常聲音，而是葫蘆絲的“咕音”。咕音是吹不出旋律來的，不論怎麼動手指，咕音都是發出幾乎是相同的聲音，這一點，著實讓一些自學葫蘆絲的朋友感到困惑。

4、其實，這種困惑很好解脫。在吹響咕音以後，再繼續加強氣息..

答:

教材的選擇不管你是自學還是跟老師學習，均應要有教材，最好是有聲教材（帶VCD或DVD光碟）。最好擁有兩種以上的教材，因為各教材自有它的優點。通過看教材，初學者可以全面了解葫蘆絲的學習知識，當遇上老師時，就可以只請教那些你不知道的問題。市面上有許多種教材，各有優點，都還比較好。比較詳細的是李貴中的〈葫蘆絲巴烏有聲教材〉，練習曲都配有錄音，方便學習。教材雖多，但應以一種為主，不要這本教材學一學，那本也學一學，最後都學不好。

1.口型是葫蘆絲的吹嘴，我們不能把這個吹嘴全部含到嘴裡面，但是也不能把這個放到嘴邊，用上嘴唇包住就行了啊呃這是口型。2.我們說一下姿勢，要抬頭挺胸站著站直不能駝背，因為我們這個吹葫蘆絲是靠氣息，氣息是要流通的。

3換氣，就是在一個譜子當中，它每個小節的左上角，它有一個V的那個符號，那是換氣符號，我們最初剛開始學的時候，最容易就是不同步，該換氣的地方一定是換氣。

學習方法步驟:

1.站姿和呼吸，練習葫蘆絲的時候建議一開始還是站著練習好，這樣氣相對更順一些，練習時不要等吐氣完畢了才吸氣，吐出大半氣之後就要開始吸氣了，而且一旦有憋氣胸悶的情況，立刻放下葫蘆絲，做深呼吸，休息。

2.首先剛開始接觸學習葫蘆絲，孩子最好選擇C調次高音的葫蘆絲，那個音孔之間距離較近，成人最好選擇降B調中音的，這些容易上手。

3.初學者要重視指法的練習，一般初次接觸葫蘆絲和笛子一樣，以全按作5為起步指法，也就是把所有音孔都按住了，發音從“5（suo）”開始，一般練熟一個指發表差不多一小時應該可以。

4.注意呼吸氣的練習，尤其是呼氣不能太猛了，否則高音很難吹起來，而且會有雜音，所以一開始重點練習幾個低音和中音，而中音比較好練，等這幾個音的吹奏氣息能夠完全控制後，再聯繫吹奏高音。同時還要注意平常的呼吸練習，在沒有吹奏的時候加強呼氣與吸氣鍛鍊，可配合做一些擴胸運動，有利呼吸。

5.和吹奏笛子一樣，要用手指的指肚子按住音孔，嚴防漏氣，其次吹奏的時候不要把手指抬得太高，稍微離開一點就可以了，這樣練習顫音和打音比較順手。

葫蘆絲入門的小秘訣：

第一，姿勢很重要。學習葫蘆絲吹奏，第一步就是擺好姿勢。正確的葫蘆絲吹奏姿勢有利於氣息的暢通，有利於速度的提高，有利於葫蘆絲演奏的感染力。姿勢分為手指、身體、口唇三個部位，手指要靈活富有彈性。要左手在上，指肚按孔、指管垂直、自然彎曲。身體要頭正身直、臂松足安，站式坐式皆可。指、腕、肘、臂等部位要放鬆自然，連貫協調。葫蘆絲的尾端稍為下斜，與身體成約45度的夾角。葫蘆絲的位置在唇內齒外，上下唇要稍用勁，用中等力吹出。另外小指一定要放在管上，不要懸空。小指放在管上，可以起到固定葫蘆絲的作用，也有利於音準的把握。

第二，氣息最重要。初學葫蘆絲的人應該從學習氣息上下手。一輛車沒有汽油就無路可上，一支葫蘆絲沒有氣息就無音可發。葫蘆絲音色音量的各種變化，在很大程度上取決於呼氣技巧。

吸氣時，口型應該保留著某種語音狀態，一般的吸氣，用“哈”字的口型，大口的吸氣用“嗷”字口型。另外吸氣時，要做到長句子長吸，短句子短吸，使吸入的空氣量正好符合吹奏該樂句的需要量，這也是葫蘆絲吸氣藝術的一個重要內容。吸氣要吸得深一點、沉到丹田。合理的運氣就是氣息控制。在葫蘆絲的吹奏和呼吸的過程中，對氣息始終保持控制，不能像日常生活中純自然呼吸那樣任意全呼全吸。

氣息控制主要是唇控和力控。唇部的控制主要是通過唇部肌肉的能力，改變嘴唇的力度和角度，變換氣流的流速和流量，使聲音增大或減少。唇控在於口風、口勁、風門的協調配合。而力控則主要是呼氣吸氣時，根據樂曲的強弱快慢，根據樂曲感情表達的需要，用小腹和橫膈膜的勁力控制呼吸。同時，腰部周圍的肌肉、胸肋骨甚至背部的肌肉，都積極參與，而且一定要使胸部的運動與橫膈膜和腹部的運動保持連貫一致。氣息控制有六能，即口風能粗能細，口勁能緊能松，風門能大能小。經過持之以恆的氣息練習，葫蘆絲吹出的音色就能強而不噪，弱而不虛。

平時應該多多練習吹奏長音，使聲音平穩結實。練習吹奏強弱音，體會氣息控制、聲音變化的作用。平時我們在家裡可以吹吹口哨，吹吹紙片，吹吹蠟燭，體會合理的呼氣與吸氣。

第三，手指相當重要。葫蘆絲的手指技巧非常豐富。它的主要內容有：打音、顫音、滑音、波音、倚音、虛指震音和不同指法音調等。一首樂曲的演奏效果有一半取決於手指的技巧，練習手指，首先要做到手指的絕對放鬆。包括肩膀、上臂、肘腕的放鬆。這樣力就會下來達到指尖，這樣才能提高手指的運動速度。手指鬆弛自然，三個指關節略帶彎曲，不能僵直。手指的各個叉口要盡量分開，保持每個手指都能單獨運作，不相互牽扯影響。

初學葫蘆絲要從音階學起，熟悉每一個音的位置，按照練習曲逐步練習，打好扎實的基本功。接下來就是提高運指的速度。手指的運動速度有站、走、跑、跳，飛五個階段。要使我們的手指能夠隨心所欲、飛快地運動，就要不厭其煩地做大量重複的練習。一般來說，兩手的無名指不容易靈活，要有針對性地加強訓練。要嚴格按照正確的指法安閉音孔，抬指要快，按指要實，轉換手指要迅速。先從簡單容易的指法起步，然後是小度音程和大度音程的強化練習，再就是手指技巧如滑音、虛指顫音的練習。多多練習，每天練習，手指就會熟能生巧。

平時在家裡做一些手指的徒手動作。像扳手指、抖手指、摩擦手指等等。有目的地練習手指各部位的肌肉力量，訓練手指韌帶的鬆弛程度，明白手指練習的基本要領，促進手指在力量和速度上的提高。

第四，用舌相當重要。學習葫蘆絲的初始階段，就要開始練習用舌。舌頭與手指氣息密不可分。吹奏葫蘆絲，表現樂曲的內容和情感，在吹某些音符時，要把舌頭急速而有力地前伸後宿，使聲音產生一種結實、停斷的音樂效果，這就需要用舌。

用舌技巧主要是吐音，吐音主要是單吐音、雙吐音和三吐音。單吐音是用舌尖發力，舌吐動作有彈性，舌頭有伸縮的過程，能夠把音清楚地送出。雙吐音是在單吐音後面加上一個舌根發力的音，即“吐、苦”音。雙吐音是用來完成連續快速分奏的技巧。它利用舌尖和舌根的動作，使音快速斷開。練習吹奏雙吐音，特別要注意第一個“吐”音和第二個“苦”音的用力要相等，不能一個重一個輕。舌根發出那個音的時值，音色音量與舌尖發出的音應該完全相同。葫蘆絲的聲音特色是輕、飄、柔，所以吐音不宜太重，要以靈巧為主。三吐音就是雙吐音加上一個單吐音。雙吐音掌握了以後，三吐音便水到渠成，比較容易學習。

吐音要吹奏得乾淨有力、清清楚楚，要飽滿結實富有彈性。吹奏吐音時，舌頭一定要有伸縮的動作。嘴唇，胸腹肌要放鬆，吸氣要到位。要注意風門、口勁與氣流速度的協調性，注意氣、指、舌的配合，使吐出的音有顆粒感，單吐雙吐連連吐，大珠小珠落玉盤。

吐音是葫蘆絲演奏中比較難以掌握的技法。它入門容易提高困難。學習吐音用舌不能操之過急，要按部就班循序漸進。要掌握方法、明白道理，刻苦磨煉。平時在家裡可以做做舌頭動作，練練伸舌、卷舌、攪舌、左右擺舌等動作，增強舌頭的靈活性和基本功力。

第五，要學一點樂理知識。葫蘆絲吹奏中的樂理，重點是譜法。讀譜是每一個學習葫蘆絲的人都應該掌握的基本技能。

常用的記譜法有簡譜與五線譜二種。最好這二種記譜法都會掌握，假如條件不允許，起確要掌握基中一種。簡譜是民樂中最常用的記譜法，吹葫蘆絲的人，一定要下一番苦功，努力地熟悉它掌握它。用來裝飾旋律的小音符，及某些旋律型的特別記號，叫裝飾音。如倚音、打音、顫音、滑音、波音、吐音、虛指顫音等等。有了這些裝飾音，又會演奏它，葫蘆絲就更富表現力，更讓人陶醉。

葫蘆絲是一件美妙的民族樂器，想入這扇門，最簡單的一句話就是：熱愛葫蘆絲，並經常練習。

一、演奏姿勢

葫蘆絲的演奏姿勢分站姿和坐姿兩種：

①站姿。要求是：身體自然站立，雙腳略分開，呈外八字站穩，兩腿直立，身體的重心點放在兩腿之間（必要時可左右移動）。上身挺直，但不能僵硬。頭部直仰，胸部自然挺起。目視正前方。雙肩鬆弛平衡。兩肘自然下垂，兩臂不可夾住身體，要與腰間保持一定距離（約十公分左右）位於身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。

②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍後，但不可架腿或兩腳交叉。坐位高低要適當，以免影響呼吸肌肉的充分運動。

二、呼吸方法

一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。

現將混合式呼吸法介紹於下：所謂呼吸即包括 "吸氣"與"呼氣"這兩個方面。

吸氣時，身體各部位放鬆，口鼻同時吸氣，注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。要避免提肩會阻礙氣息的下沉，將氣息存儲到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。

三、持法

要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手痠，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3厘米即可。

四、調式

葫蘆絲最常用的調有：降b調，c調，小d調，F調和G調。不同調的葫蘆絲大小也不同，當然音色也不同咯，葫蘆越大音越低沉。這幾個調有什麼不同呢，我們不妨這樣子來說，將這五個調比作是一個家庭，來說一說這五個調葫蘆絲都有什麼不一樣。

小d調：作為不少人普遍都喜歡的一個調，小D調就像是家裡的小寶貝，她聲音清脆甜美。每一個吹奏出的音符都像是孩童撒嬌一般，頑皮中帶有幾分活潑，活潑中又帶有幾分稚嫩。像小孩子一般活潑歡快，每次吹奏都像是在享受著無憂無慮的快樂。（孔與孔之間距離最近了，屬於高音葫蘆絲）

C調：可以說是最最常用的調了，它的聲音溫婉可人，在一個家裡，用小卜少(傣語小姑娘的意思)來形容它最為貼切。她有著像小D調一樣的甜美，但卻多了幾分溫柔。她像傣寨裡的月光，皎潔明亮，讓人回味無窮。演奏慢節奏的曲目，她柔情似水，演奏快節奏的曲目，她倒也聰明伶俐。這正是傣族能歌善舞的小卜少啊！（孔距距離近，比較適合手指纖細的人，非常適合初學者，屬於次高音葫蘆絲）

降B調：也算是最常用調之一。他就像是家裡的小卜冒(傣語小伙子的意思)。他與小卜少像青梅竹馬的情侶，有著太多的相似。降B調也是葫蘆絲愛好者中購買人數最多的一個調。他能演奏的曲子非常多，初學者上手效果也非常好。他也是最低調的一支葫蘆絲，他可以朝氣蓬勃、意氣風發，但也可以不驕不躁，不卑不亢。真正品味過降B的調的人，你會發現他的可塑性一定超乎你的想象。（孔距適中，音色也適中，適合初學者）

G調：就像是秀外慧中的女主人。介於年少的奼紫嫣紅與老者的老成持重之間，她不嘹亮，也不低沉，但她溫柔似水，句句扣人心弦。用G調演奏快樂的曲目，就像是在篝火旁載歌載舞。演奏悲傷的曲目，就像溫聲細語安慰你的親人，輕輕撫摸著你的頭髮。G調是很適合聆聽的，快樂的曲目、哀傷的曲目用G調吹奏都會別有一番滋味。（音色：低沉，相比前面幾個調子吹起來比較費勁，但感覺演奏流行音樂還不錯）

F調：就像是家族裡德高望重的長者。聽F調的演奏就像是在聽一位足智多謀的長者在講述那一段段古老的傳說，聲音低沉穩重，讓人身臨其境。F的聲音更像是時間堆積起來的感覺，有著充滿故事性的厚重感。能夠很好的駕馭F調，並能用其表達出內心心境的吹奏者必定有著讓人深刻的回憶吧。

先了解一下葫蘆絲：葫蘆絲整體構造很簡單，上面是一個葫蘆，下面由三根竹管和三篇金屬彈簧構成，中間的主管最粗，兩邊的兩根為副管，中間主管上有七個音孔，兩邊的副管沒有音孔。

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吹奏時對站姿和坐姿的要求：站姿要求四平八穩，把重心放在兩腿處，雙腳略微成八字形，抬頭挺胸，目視前方，樂器與身體呈45°到50°角。坐姿要求坐在椅子前三分之一處，兩隻腳一前一後稍微錯開，放鬆身體。

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葫蘆絲拿法：手拿葫蘆絲時要輕鬆自然，開孔時，手指距離音孔上方兩到三厘米為宜，不要抬得過高，吹奏過程中，指肚要達到和諧共振的效果，要達到長時間吹奏而手不酸不麻，手就要不鬆不緊，力度適中。

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葫蘆絲吹法：盡可能的吸滿氣，然後用意念讓氣息下沉，緩慢而均勻的向外吹氣，對氣息的要求平穩流暢，不要過高或過低，也不要忽強忽弱不穩定，適逢高低音時，低音急吹、高音緩吹。

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初學葫蘆絲，要從指法入手，到自由呼吸，指法有多種，最基本指法就是按出低音五，用指肚將管上面的六個孔和下面一個孔全部按住，就會發出低音五的聲音，詳細指法可以買一本指法譜慢慢研究，多進行實際操

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初練葫蘆絲，要有不怕苦不怕累的精神，最好先站著練習，站立時氣息流暢，不容易壓氣，等熟練了就可以坐下來慢慢練習了，學習葫蘆絲要有恆心、耐心和持久力，慢慢領會其中的精神，才能把葫蘆絲學好。

氣（呼吸方法）

1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出聲；氣下沉、丹田功、音柔美、顫常用。

2、高音緩、低音急、輕呼能出筒音3

3、吹長音時要做到：音頭不能軟、音體不能板、音尾不能散。

4、學會氣顫音的方法是：急緩交錯、丹田配合。

5、對於慢曲換氣的要求是：慢曲慢換、音斷曲不斷;慢曲快換、旋律更連貫。

6、對於快換氣的要求是：口鼻都要通，吸氣不出聲。

7、對音量大小的要求是：輕音不能浮，重音不能濁。

8、對音準的要求是：漸強起，漸弱收，音準關鍵在兩頭。