戲曲舞台上武器道具統稱為“把子”。

如刀、斧、鉤、槍、劍、戟、叉、棍等。用這些器械練習武打技術的基本功都叫把子功，俗稱“刀把子”。演員只有掌握和運用好把子技術，才能在舞台上展現人物武打戰鬥的情景。

把子功有很多套路，一般分作長（大刀、大槍、叉棍等）、短（單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子各有名稱，如：小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍、小快槍、大快槍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者是通過嚴肅的武打，表現劇中人物的性格，表示戲劇情節的發展變化，營造莊嚴威武的氣氛；後者常見於帶有戲謔性的武打，其特點是詼諧滑稽，表現劇中正麵人物武藝高強、對其敵手的揶揄戲謔。

川劇的打與練武術的打不一樣，川劇表演要求演員手要非常有分寸，要講究綿軟，不能傷人。兩種把子都要求打得有感情、有節奏、有層次、有章法。

現在很多演員誤認為學會了把子的套路就等於已經掌握了把子功，其實這只是剛剛入門，根本談不上什麼功力。

把子功的最高境界是要求演員打出戲來。

戲曲基本功主要包括：唱、念、做、打。

基本功之一：唱

京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇衝突強烈﹑ 人物情緒激動時， 常用大段或成套的唱腔盡情發揮;此外在敘事、 寫景、爭論、 斥責等場合， 借助唱功， 也可增強藝術感染力。

學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。

基本功之二：念

京劇的念白， 具有一定的音樂性和節奏感， 是加工形態的藝術語言， 便於與唱相協調。念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領之後，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。

基本功之三：做

做是舞蹈化的形體動作的泛稱， 是加工形態的生活動作，通過手﹙手勢﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用， 使人物的形象、 氣質更增光彩。 在京劇裡，大祇當戲劇衝突激化、人物感情波動時， 做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。

基本功之四：打

打是傳統武術的舞蹈化， 用以表現戰鬥生活或特定的生活情景﹐如跌跤、掙扎、暈厥等。凡用古代兵器刀槍劍戟等(習稱“把子”)對打或獨舞的， 稱“把子功”﹔在毯子上翻滾跌扑的﹐ 稱“毯子功”， 還有成套的連續性的武功技術，如“起霸”、“走邊”、“趟馬”等， 一般用來渲染戰鬥氣氛和英武人物的精神面貌。