一些網友之所以對相聲中的太平歌詞比較看重，主要是因為德雲社的很多演員都會唱太平歌詞，比如郭德綱、張雲雷、郭麒麟，很多時候還要在返場時專門展示一段，甚至還有以演唱太平歌詞為主的相聲段子。

尤其是郭德綱還不止一次強調過太平歌詞的重要性，大致意思是不會唱太平歌詞就不算會說相聲，而說學逗唱的唱指的就是太平歌詞而不是戲曲歌曲，後者都是學唱。他還說過去說相聲如果一個演員不會唱太平歌詞，那就是缺了一門，收入都比別人少一些，別人掙一塊你掙八毛。

在一定程度上，或者說在特定的歷史時期，郭德綱所說是成立的，太平歌詞也是傳統相聲的基本功之一。然而會唱太平歌詞的郭德綱如今有些矯枉過正，把會不會太平歌詞當做一種衡量標準，從而顯現出德雲社相聲的權威，因此來標榜自己，這就有些不太合適了。

太平歌詞的時代侷限性

先來看看什麼是太平歌詞。

有兩種說法。一種就是我們平時說的相聲說學逗唱裡的唱，它屬於過去相聲表演的開門柳兒，也就是先唱上幾句招攬街上的行人駐足觀看。它的腔調是從蓮花落的基礎上發展而來，使用兩塊竹板也就是玉子進行演唱。早期有《發四喜》等幾個小段，後來相聲祖師爺窮不怕創作了《勸人方》、《餑餑陣》等更多作品。久而久之，它就成為說學逗唱裡唱的內容。

第二種說法，到後來太平歌詞從相聲表演中獨立出來，成為一個專門的與相聲平行的曲藝曲種。

咱們單談第一種說法。很多人都聽過德雲社的演員唱起太平歌詞，尤其是在返場小段當中，作為一種技巧進行展示。不能說它的唱腔完全不好聽，但在旋律豐富的如今看來確實不夠好聽，至少比起演員學唱京劇和經典歌曲，好聽程度還是差了一些。

因此，太平歌詞還是有非常大的時代侷限性，已經不太為今天的觀眾普遍接受。如果有年輕觀眾說他們偏偏就是喜歡，那多半是因為更喜歡演員本身。

不該過於強調錶演基本功

另外概念上也有分歧。郭德綱總強調相聲裡的唱就是太平歌詞，而相聲大師侯寶林早就在著作中寫過，唱也包括京劇等戲曲的學唱。當然這也許並不重要，關鍵還是唱出來好聽不好聽。

再說技術門檻。相比於貫口等相聲基本功，其實太平歌詞學起來並不是很難，唱腔一直重複，沒有太多難以掌握的技巧，也不用創作新作品，從這個角度來說，以它作為一種門檻和標榜，其實是不具備太多說服力的。

作為相聲圈尤其是德雲社中的明白人，閻鶴祥前段時間在播客節目中談到，如今德雲社的相聲過於強調傳統而忘記創新，或者說演員們根本就沒有能力和動力創新，因此才反覆強調太平歌詞等基本功。然而如果一個行業永遠在強調基本功，那就說明它的活力是不夠的，發展後勁是不足的。

如果說要強調基本功，那基本功應該是相聲創作，而現在由於種種原因，絕大部分演員不具備創作能力。

太平歌詞只能錦上添花

太平歌詞作為一種傳統的唱法，完全被相聲演員捨棄當然有些可惜，但它最多可以作為一種錦上添花的形式，而不宜作為一道主菜大菜一次次端上桌，食客如有埋怨還指責對方不懂欣賞，這就不太應當了。

如今的相聲看上去熱熱鬧鬧，偶像頻出，這更多是這個時代賦予它的表象。相聲是最應該反映時代與民眾生活貼近的藝術形式，而如今演員們只是穿著大褂在說那些陳舊的段子至少是傳統相聲作為主體，還動不動拿演員基本功作為標榜，這是很多人習以為常但其實並不正常的一件事。

我還是那句話，不能以郭德綱的好惡及其定語來對相聲藝術說是論非。因為什麼是相聲藝術這個問題是個學術理論問題。是專家學者及廣大從業者經過實踐經歷中去摸索去下結論。相（象）聲有說是起原於漢，興盛於明清，在新中國得到了改革創新發展。為此，憑郭德綱一人的能力，專業，知識在一些場合說說。就成了標準。就把郭德綱吹成是前無古人後無來者的一萬年才出一個相聲大師。是不是太自不量力了。在此我不僅要問：相聲就四門功課嗎？唱就是太平歌詞嗎？相聲就是明未清初天撟擺地攤說的玩意嗎？除去玩意兒還有什麼可稱作是相聲？德雲社成立以來說的那些段子都是傳統相聲？那拿于謙砸掛是傳統相聲還是創新相聲？郭德綱及其徒弟都是會說相聲嗎？主流都不會說相聲嗎？你師父候躍文會不會呢？他可是一級曲協的主席啊。師爺呢？也不會嗎？再說你罵人家太監，人家潛規則也是相聲嗎？請各位看官評評理。郭德綱胡說八道了廾年。他的這些胡謅八扯競可當作標準來使用，是相聲界的災難，還是榮耀呢？可悲之極。我的發言，可能又引來水軍的燥動。我在此勸一些剛入流的娃娃兵，有些買高價的東西並不見得是好貨。不要瞎摻和。昨天就有個小子張嘴就噴糞。學點什麼不好，非跟德雲社學粗口。

先說答案：不是。在現在這個社會很少有條件是必須的硬指標，大米飯重不重要？我不吃大米吃小麥製品不可以嗎？抬槓沒意思。

再說觀點：我們在繼承傳統文化的時候，需要保持一些儀式化的東西，不能簡單的用“有用沒用”來衡量。

在相聲圈子曾出過一個醜聞：幾個上過春晚的年輕相聲演員，居然到日本漫才裡去抄襲借鑑，然後掛名為自己創作參加相聲比賽。我們試問一下，這種發展思路對相聲的繼承發展有益嗎？這不就是欺負觀眾不會翻牆上網嗎？

中國的傳統文化本身就式微，在好多人眼中，本土的東西等於落後，而外來的洋貨等於先進，這其實就是一種源自民族骨子裡的不自信。

太平歌詞確實曾經被時代拋棄過，但是在二十年代初，美資的勝利唱片公司就幫太平歌詞錄過黑膠唱片，而中國最早的流行音樂唱片要在之後十幾年，中國最早的快板唱片在五十年代才錄製，太平歌詞也輝煌過，只不過因為被時代淘汰而已。

但是落伍時代不是拋棄的理由，電影出現後，戲劇就等於落伍了；電視劇的出現，評書還有存在意義嗎？西方脫口秀有了，還要本土相聲做什麼？這些東西我們是不是都要放棄？當我們把傳統的東西全放棄之後，就真代表我們先進了嗎？我看也不盡然吧。

所以我對太平歌詞的看法就是：從業者有義務去保持一份相聲傳承的完整，不光是為自己更是為了這個行業。當然也可以選擇不學，但是不能為自己的不學去找辯解理由，因為那樣太不要臉了。

回答這個問題首先要搞清楚所謂太平歌詞為何物及作用？"太詞″實際上不是相聲的一種表演形式和內容！它是舊社會在街頭巷尾，集市廣場，天橋底下，馬路邊上演出相聲前一種招攪觀眾的一種手段！就象耍把式賣藝之前先敲鑼發出清脆的鑼聲吸引過往的人群能停下腳步成為駐足觀看觀眾！而說相聲之前也是沒有觀眾的，所以也需要一種手段來吸引觀眾，他不是用敲鑼而是用唱太詞來吸引觀眾，等觀眾達到一定的數量後再開始說相聲，待說上幾段後有專人拿著盒子之類的東西走串在觀眾之中收錢！然後再說上幾段再收錢！那時是這種表演形式！不象現在是在固定場所或劇場先買票後入場再聽相聲！即然表演形式徹底改變了，觀眾己經坐在臺下等著演出，就不用再唱"太詞"招攪觀眾了！而現在的焦點在售票環節！而現在售票環節也用不著唱"太詞″這種形式了！而變成了廣告，海報，宣傳單等形式！而敲鑼，唱太詞等已成古董被淘汰了！而現在竟有些人卻揣著明白裝糊塗，把這招攬觀眾的手段當成相聲的重要表演形式和內容，更有甚者竟拿著"太詞″當成了撿驗是否是會說相聲及相聲水平高低的一種唯一標準！豈不是無知，可笑，太過荒唐了吧！

說相聲的 現在基本分兩種 一種以郭德綱為代表的傳統相聲藝人 老派 穿長衫大褂 拜師父做科學藝 說學逗唱是基本功 太平歌詞是基礎課 這類傳統相聲藝人靠賣票商演生存 另一種以姜昆為代表的新相聲演員 演出不穿大褂長衫 認老師有學校分配 基本功是趨吉避凶 會啥不重要 千萬不能說啥一定要明白 這類相聲演員有鐵飯碗還有演出補貼

不能說以姜昆為代表的這類相聲演員因為不知道太平歌詞怎麼唱就說不是說相聲的 畢竟侯寶林先生還是認馬季這個學生的 他們算門外別傳吧 存在即合理 老百姓不愛聽 肯定也有愛聽的觀眾 要不早餓死了 不一定都愛聽德雲社 也有愛聽不笑的相聲的(這事兒本身就很好笑嘛)

這裡還少說了一類 牛X的海青 以楊議為代表人物 楊議會不會太平歌詞 不知道 沒見他演過 但他表演過不少傳統相聲 論拳 大保鏢 什麼的 貫口很見功夫 他創作的相聲質量也很高 曾經有那麼兩年 聽相聲就耐聽他的 十一個戒指 真的在我這呢 黑網咖 肉埋在飯裡 自從他拍了電視劇就完了 連天津話都不會說了

這個應該區別對待

太平歌詞是相聲的基本功之一，最早的太平歌詞用於招攬生意，吸引行人，是撂地演出必須的手段，就像以前的老藝人都會白沙撒字，學不會是吃不上飯的

建國後其實就很少有人唱太平歌詞了，侯寶林唱過，但基本不是正式的演出

如果按早先的規矩論，說學逗唱的唱是太平歌詞，不會這個工錢得少四分之一，那時候這是個硬指標，也是行規

自從有了新相聲的出現，很多人都以為說學逗唱的唱就是唱歌，唱戲，直到郭德綱的小劇場重新把太平歌詞發揚光大

太平歌詞應該也分老式的幹板數唱和現在郭德綱改良後的太平歌詞，郭德綱進行的算是第二次改良，使得唱腔委婉悠揚，近乎於戲劇旋律，這和郭德綱的戲劇底子分不開

老式的太平歌詞更像是半說半唱，不是太好聽，尤其是相聲上了舞臺逐漸高雅起來以後，基本就從舞臺上消失了，很多相聲演員的唱就是唱歌了

德雲社可以把太平歌詞當做基本功，並作為業務考核的衡量手段，但其他團體顯然不是的，無論德雲社有多大的影響力，德雲社只是一個民間藝術團體，郭德綱也不過是一個民間藝人罷了，他可以對相聲有巨大的貢獻，但並沒什麼實際上的話語權

有人站出來試水問：相聲會不會太平歌詞，能不能算硬指標？

這是要太平歌詞去除出相聲？

相聲說白了，形成於江湖！ 古人你要開宗立派，打出自己的招牌，都是別人的，你能站住？

說相聲最早，沒有明確的生存地位！ 有的偏向唱戲曲，唱大鼓書，有的是說書的……後來有一群人整理歸納所有的寶貴經驗，取長補短，有了自己的風格！

可是，說學逗唱！ 你很多東西都是人家的技巧！ 說單口相聲，評書的不幹了！ 你跑出來唱戲，唱戲的不幹了！

不管哪門哪派，沒有自己的看家本事，你就成了大宗派，就得被欺負！

這也是老規矩，說相聲不會本門太平歌詞，別人掙一百，你只有七十五的原因！

太平歌詞，是口口相傳！是師父口述你心受！ 沒有樂器伴奏，只有手裡的御子班，有樂器你知道自己跑調了，知道自己唱錯了！ 一對御子板，所有的技巧，所有的節奏，你要自己把握！

有時候就開頭，有時候中間，有時候人就點後半段！你不能錯！ 自己要有譜！

御子板，又稱鴛鴦板，為竹子製作，前輩們各種嘗試，用過木頭，玻璃各種都不如竹子清脆好聽！

為什麼稱御子板？

相傳，相聲開衫祖師--窮不怕進宮為慈禧表演過太平歌詞！ 後來御賜“八怪之一” 如今，去北京天橋還有塑像！ 就是，窮不怕打著御子板唱著太平歌詞，手裡在白沙撒字！

多大的能耐！

如今後輩卻在研究廢除！

果然老前輩留下幾千段作品，我們不懈努力，剩下幾百段！

還有一句話：說學逗唱，唱歌、唱戲到死了，你也是學！ 術業有專攻！ 你到死了，去見相聲門的歷代祖師爺，也是不會本門唱的掙七十五塊的！

這個問題其實非常簡單，不用直接回答，因為太麻煩，我用類似這樣的問題問出來可能就會得出結論！比如：會不會和麵能否說是包餃子的能手？如果你非得狡辯說這是倆碼事，那麼好吧！那麼會不會列隊、站姿、敬禮能否說是一名好警察？如果你非得狡辯說這是倆碼事，那麼好吧！會不會打靶能否說是一名合格的軍人？如果你非得狡辯說這是倆碼事，那麼好吧！會不會開車能否說是一名合格司機的基本標準？如果你非得狡辯說這是倆碼事，那麼好吧！以上問題我還能列舉很多，如果你非得狡辯說我這是太較真，那麼好吧，我暫且認同你所說的不會相聲的基本功，也是一名合格的相聲演員！通過你所謂的倆碼事，我也認可你的問題，那麼通過邏輯來說，主流相聲會不會基本功太平歌詞都可以成為合格的相聲演員，只有非主流相聲演員才是以天平歌詞這樣的基本功為標準，，那麼郭德綱也不止一次的說過他只是一個非主流民間閒散藝人！結論來啦，第一：主流相聲演員不以會不會天平歌詞這樣的基本功來評判是否是合格的相聲演員！第二：民間閒散藝人是以相聲的說學逗唱基本功來判定是否是合格的相聲演員〔我還不說以商演的標準〕！最後說一句，老的相聲藝人，比如相聲大家侯寶林先生豈止是僅僅只會‘說學逗唱’！如果你還是狡辯說這是倆碼事，那麼好吧，我跟你一樣也是一名網路噴子！

太平歌詞是傳統相聲演員的一門基本功課。會不會太平歌詞，從現在來講，重要也不重要。重要的是，它是傳統，不重要的是，它只是基本功的一門。傳統基本功強，不代表相聲說的好，相聲說的好，不代表傳統基本功強。相聲作為一門藝術，也是在不斷髮展的，基本功的形式也可以多樣的，拘泥傳統，是自封，不繼承傳統是無根。傳統相聲到現代相聲，有過變化，這種變化緣於從過去到現代社會的生活內容變化，但不變的是表演風格和相聲傳統的核心……諷刺而令人發笑。但隨著發展，無法諷，不好諷，成為相聲失落於小品的失落點，即聲音表現力不如情景或無聲動作表現力，歸根到底，是表演方式浮躁、簡單，甚至形而上，創作內容上脫離生活、時代或不敢或不能與普通民眾生活、社會生活再結合，或找不到時代關注焦點，其本身不是要高大上不成，而是相較其他藝術形式感到自卑。京劇可以笑，可以哭，可以悲，可以喜……，大鼓是這樣，黃梅戲是這樣，相聲的主流表現結果也只能能有一樣嗎？一個人的相聲是單口，一個人的激情是演講，兩個人只能是發笑嗎？一個思路而已。笑是吸引，共鳴是真諦。共鳴只有一笑到底嗎？只有帶顏色的會心嗎？如果這樣，相聲還在但己死……。感覺本問題是說傳統相聲與現代相聲的傳統繼承問題，什麼變，什麼不變，弄清了就是發展，弄不清就是混亂，不想弄清，就是現在。

相聲的柳活是唱還是學?一個太平歌詞就佔了相聲四門功課的一個唱字、是不是這門功課也太簡單了`三歲幼兒教兩天都能唱一段!實話實說:相聲裡的唱包括數來寶`戲曲丶歌曲`民間小調都為唱、只不過根據嗓音好壞和演員的喜好來表演自己擅長的段子罷了`郭肚說的"唱"只包括太平歌詞`那是哄弄傻子和不懂相聲的、為什麼肛目前相聲能"火"因為他最能騙…!