成家班40年：不想哭的成龍還是忍不住掉了眼淚

“男人四十”，是許多文藝創作裡都喜歡用到的一個符號。它往往代表了從稚嫩走向成熟的轉變，也代表了被打上歲月烙印的困擾與無奈。

簡而言之就是一句話，這是最有故事的年歲。

6月20號，華語電影史上最出名的動作團隊“成家班”迎來了它成軍四十週年的紀念日。那天，這支班子的帶頭大哥成龍的一條微博，將所有人的記憶，拉回到了過去的四十年裡。

這個屬於一群男人的“四十歲生日”，背後同樣是說不完的故事。

香港武行的飛虎隊

成家班可以說是時代的產物。

上世紀六七十年代，香港功夫片興起。與此同時，傳統的戲劇、武術行當開始沒落。為了生計，許多學戲習武之人，紛紛加入劇組，做起了武行。

所謂“武行”，有點類似於今天所說的替身演員。早年的香港影壇把出身武術行當，後參與電影拍攝的武師叫做“龍虎武師”，到後來，這一稱謂逐漸變成了“武行”。

這其中，就有師從京劇藝術家于占元的一對師兄弟，洪金寶和成龍。

憑藉在戲班裡打下的堅實基礎，二人迅速在影視圈站穩腳跟，並逐漸從替身成為了正式的演員。

在積累了一些經驗和人脈之後，洪金寶率先成立了自己的武行班子，洪家班。不久之後，成龍也自立門戶，和王耀、謝見文等人成立了第一代成家班。

現在看來，這樣的武行團隊更像是一個江湖團體。幾個志同道合的好友湊在一起打拼，靠的是一身武藝、一口硬氣和一份情誼。

在二人逐漸站穩腳跟後，又一次時代的變化給他們帶來了新的機遇：70年代中期，隨著李小龍的突然離世和胡金銓、張徹接連幾部作品的票房失敗，一度風光無限的香港功夫片墮入了谷底。

傳統的功夫片不再吃香，市場急需新題材填充進來。這次站出來的，仍舊是洪金寶和成龍。

1977年，洪金寶在導演處女作《三德和尚與春米六》開功夫喜劇之先河。成龍也在70年代末拿起了導筒，並於1983年推出了他的導演代表作《A計劃》。

二人還聯手奉獻了不少熒幕經典，在徹底拯救了香港功夫片的同時，也讓洪家班和成家班不斷壯大併成了香港最重要的武行團隊。

但日子久了，二人在合作之外也開始想爭個高低，看看誰才是“香港第一”。

雙方的競爭倒也頗有一些江湖氣：沒有太多勾心鬥角，而是靠實力說話。每每拍戲雙方都要拿出所有看家本領，想要在票房和獎項上贏過對方。

成家班的賈仕峰就曾說過：“當時我們都比到你活我死了，那時成家班做個危險動作，洪家班馬上做另外個更危險的動作！”

當時洪家班可以說是人才輩出，各個身懷絕技，有的武行威亞很厲害，有的地上套路很厲害，拍起戲來可謂花樣百出。

反觀成家班用的則是現代的打法，可能沒那麼多花活，可每一拳每一腿都實實在在的，看得十分清楚。

而這種拍法的問題就在於危險太大。據說那時成家班拍戲時，片場門口通常停著一輛麵包車，一有人出事，馬上就被抬上車送醫院。醫院裡甚至有七張床位是專門留給成家班的，因為幾乎每天都會有他們的人被送進去。

回想起那段歲月，賈仕峰頗為感慨：“那時電影就講究硬氣，都給觀眾看真的。有部戲就是很簡單的一腳，在臉上踢一腳，因為要拍特寫。第一個上，‘哄’一腳暈倒了，第二個上，‘哄’一腳又暈倒了，結果連上七個，都被踢暈了。”

另一位成員賴勝光則說：“以前做一個大的危險動作，可能都會在心裡想，今天晚上可不可以回到家。”

如今來看，洪成的競爭沒有輸贏，二人的努力共同推動了香港功夫片的發展。可在當時，成家班的模式顯然更受喜愛。雙方鬥了十多年，在前期的較量中成家班拿了七次金像獎最佳動作設計，洪家班則只有兩次。

成家班的敬業，更是為他們贏得了“武行飛虎隊”的稱號，在那時的電影人看來，他們是無所不能的。

再無江湖

和洪家班培養了眾多明星的模式不同，成家班可以說是集所有人之力來捧成龍一人。

在成家班最輝煌同時也是拍戲最不要命的那些年裡，整個團隊幾乎完全被成龍一個人的光芒所籠罩，他們的付出和艱辛，都湮沒在觀眾對成龍功夫電影一片叫好聲中。

兄弟們的好，成龍看在眼裡。在當時，成家班的各項薪水、福利一直都是各大武行團隊裡最好的。除此之外，成龍還經常自掏腰包給兄弟們買衣服、請吃飯，絲毫沒有“老闆”的架子。

成家班裡的人都叫成龍叫大哥，而在那個年代裡，他們真的就宛若一個家族，一群共同闖蕩江湖的好漢。

可惜好景不長，隨著香港電影產業的飛速發展，原來這種小團體時的團隊模式開始動搖。

雖說情意無價，但在真金白銀前，兄弟間的羈絆也受到了影響——九十年代初期，開始有人花重金來挖成家班的成員去做技術指導。

比起在成家班裡拿命換來的薪水，在外頭當個武術指導輕輕鬆鬆就能賺取好幾倍的收入，這讓很多人動了離開成家班的心思。

讓成龍沒能想到的是，第一個向他提出辭職的，是他最要好的兄弟之一：賴勝光。

有一次賴勝光找到成龍，提出想要離開成家班的想法，但被成龍給拒絕了。於是接下來一段時間裡，賴勝光天天往外面跑，去接各種私活。

可即便如此，成龍依舊不願意失去這位好兄弟，於是對他說：“成家班有事做（時），我再叫你回來吧。”

賴勝光的“成功”，鼓舞了很多人，大家紛紛效仿，外出接活。一時間，曾經無比團結的成家班人心渙散了起來。

終於，矛盾在1992年成龍拍攝《飛鷹計劃》期間爆發了。

當時這部電影計劃要到西班牙去拍，整個團隊都必須放下其他的活離開香港。以往到海外拍戲時，大家都會主動把護照教給製片統一辦理手續，但那一次包括賴勝光在內的不少人都沒有上交護照。

雖然後來事情敗露，大家不得不選擇前往西班牙，但成龍自己心裡頭也明白，成家班這個團隊是留不住了。

《飛鷹計劃》拍攝完畢後，成龍主動選擇解散了成家班。加上洪家班等班底也於此前不久就解散了，那段屬於香港武行班子的江湖歲月，也算徹底畫上了句號。

幾年後，出於拍攝的需要，成龍組建了新的成家班，也有不少新人進入到了成龍的公司。

但和老的成家班不同，新的成家班裡不再是那些“橫衝直撞”的愣頭青，而是真正經受過現代化電影工業薰陶的成熟電影人。

成家班基本不再沿用簽約武師的傳統做法，而開始靈活的隨時調整需求，平時大家都各忙各的；到了成龍要拍電影時，再將大家聚集起來。

原來的老朋友們很多也通過各種方式和成龍繼續合作著。從這個層面上來說，成家班是一以貫之的。

可回首起這段往事，還是會叫人有些唏噓。因為從那之後，在這片領域裡，有藝術，有金錢，有成績，卻再也沒有江湖了。

“說到底，我們還是兄弟”

從某種意義上來說，舊成家班的解散，是一次成功的解散。

因為即便當時成家班能堅持下去，但隨著香港動作電影的衰落和市場的變化，這種家族式的武行團體，終究是會被淘汰的。

解散反而給了他們各自發展的契機。

擅長威壓、飛車的賴勝光在離開成家班後，拍攝了《火燒紅蓮寺》等知名影片，直到2007年他還在挑戰足以創紀錄的飛車影片。

成家班第三代成員賈仕峰，不光作為武術指導，參與了“黃飛鴻系列”等影片的創作，還於1992年遠赴美國拍攝了《李小龍傳》。

成家班的幾位核心成員，在解散後作為動作指導界的大牛，發展得都很不錯。

至於成龍，更是在此後的幾年裡從亞洲明星發展成了國際巨星，成為了華語電影在世界範圍內的一大符號。

可成龍心裡，依舊放不下那段日子。他在公司不斷髮展壯大、自己的事業越來越好時，無數次對身邊的人說：“我想見的見不到，不想見的天天見。”

儘管當年的老友也會偶爾回來幫忙，甚至會在他的電影裡客串一把，但誰都明白，過去的日子已經一去不復返了。武行早就成了過去式，隨著電影技術的發展，再也不需要一群人把命搭上來拍一組鏡頭了。

（多位成家班成員參與了《寶貝計劃》）

成家班是時代的產物，最終被時代的變化所替代。即便是在電影裡無所不能的成龍，也無力將這一切改變。

就像電影《老炮兒》裡的六爺，不管當年他如何不可一世，不管後來他多麼桀驁不馴，但在歷史的檔口，還是會顯得有些無力。

可這是悲劇麼？

電影裡，當年輕一代都覺得六爺傻得不行的時候，那些曾經和他一起出生入死的兄弟們，卻堅定地站在了他的身後。

猶如當年一樣。

成家班四十週年的活動上，說好不哭的成龍還是忍不住了。

正如十年前，成家班成員盧惠光在迴應外界關於成家班的矛盾時曾說過的：“說到底，我們還是兄弟。”

、成家班是成龍電影的特技班底，是香港特技專業人員中最出類拔萃的一群人。如果說，成龍建立了成家班的話，那麼成家班也成就了成龍。這

種成就不是一個兩個人能達到的，而是很多龍虎武師拿命換來的，當然，我們能看到成家班的成績，因為他是香港金像獎獲獎次數最多（9次）的動作班底！

成家班是香港電影黃金時期不能逃避的話題，說起香港電影，就絕對不能不提成家班、成家班是成龍電影的特技班底，是香港特技專業人員中最出類拔萃的一群人。如果說，成龍建立了成家班的話，那麼成家班也成就了成龍。這種成就不是一個兩個人能達到的，而是很多龍虎武師拿命換來的，當然，我們能看到成家班的成績，因為他是香港金像獎獲獎次數最多（9次）的動作班底！

就像成龍所說的一樣，成龍的奧斯卡終身成就獎，其實，背後是成家班幾代人的努力。最開始成龍與王耀，謝見文組建第一代成家班的時候，也許並不會想到，他們在未來會取得這樣的成就，那時的他們想的倒是很簡單，幾個兄弟，一身武藝，一口硬氣，一個江湖。

那時候，70年代中期，正是香港功夫片絕境之時，成家班一定程度上拯救了香港的動作電影，但這種拯救是有一定代價的，《A計劃》之後，成家班正式站在功夫電影的頂端。成家班的動作電影，硬氣，真實，真刀真槍，拍的時候，需要救護車全程跟護，不玩虛的。

成家班那時被稱為“武行飛虎隊”，在那時的電影人看來不死的不僅是成龍，還有這支無所不能的成家班。

但在成家班最輝煌的幾年裡，他們的付出和艱辛，都湮沒在觀眾對成龍功夫電影一片叫好聲中。

所以，成龍有多強大，成家班就有多強大。

在國內被中國人噴的狗屎不如，。在國外任何一個國家都受人尊重 國外人見到成家班都鞠躬 心裡由衷的敬佩 而且成家班人員好多在國外都是武術指導、導演、編劇等等 （成龍是我們的 成家班也是我們的 外中國人都尊重 我們自己為什麼不尊重 ‘請尊重他們’）“不喜勿噴”

成家班跟了大哥很多年了，的確是最棒的一個團隊，成家班正式成立於1979年，輝煌時代:上世紀八九十年代至今。這個名字代表著香港特技專業人員中最出類拔萃的一群，他們每一個都是百中選一的精英。

個人感覺批的對，現在只要男的長得帥，女的長得靚，就是小鮮肉，就可以演戲唱歌，之後各種綜藝曝光，一個明星就出來了，，現在的造星多麼簡單。雖然不是所有的小鮮肉都這樣，但是十之八九都一個樣。

他的痛批，有點響祥林嫂的味道，現在是快餐時代，就是演員跟成龍當年一樣玩命不怕死，也不一定出名，還弄的受傷就廢了，現在明星不都是靠短暫火一整子，在瘋狂圈錢做別的啊，時代不一樣，如果再用以前的評判標準衡量現在的人，就是他的問題了。他看不慣，是因為他季度，別人現在比他火，這是事實、

看了《王牌對王牌》，終於知道成龍為什麼會怒批“小鮮肉”了

在人民日報都痛批明星高薪低能，淪為表情包的當下，演藝圈拍戲文替，武替，配音，摳圖彷彿成了司空見慣的事情，而成龍這次性情中的“發飆”在圈中可謂難得，為什麼大哥對這樣的事情不能容忍，又為什麼大哥敢於發出這樣的聲音？從最近一段“成家班”40年重聚的視訊，或許能看出一些深層的原因。

成龍先是在一段VCR裡看到第一代第二代的成家班兄弟，回憶和大哥一起出生入死的經歷，成龍聽著聽著面色凝重眼中泛起了淚花。一回頭，發現VCR中的兄弟們已經站在他身後，一聲聲“大哥”讓成龍瞬間情緒失控，淚如雨下。

一聲“好久不見”飽含了多年出生入死的兄弟之情，成龍上前和兄弟們依次擁抱。

眾所周知，在香港電影史上眾多的武行群體中，成龍的成家班與洪金寶的洪家班，無疑是其中最具代表性的武打明星群體，幾乎成為香港電影的代言標誌之一！

兩人分別衍生出了影視業界的成家班與洪家班兩大群體，在八十年代至九十年代期間，兩大班底，八仙過海各顯神通，亦是形成了一場的熒幕競爭。但不可否認的是，他們都為香港電影史畫上了濃墨重彩的一筆。

對於成龍一手創立，40年間用心血在維持的成家班就是武行裡的“飛虎隊”。在觀眾心中，他們無所不能，有他們的地方就意味著驚心動魄。一部部精彩的影視作品，一個個驚險萬分的動作，都給人留下了抹滅不去的印象。

作為9次獲得香港金像獎的動作班底，也是唯一能連續三年奪動作設計的班底，成家班在香港可謂傲視群雄、風光無限，可以說在影視表演藝術上已是登峰造極。

以前拍電影，他媽的，不危險的不拍，不危險的不上。”——盧惠光

那個年代電影就講究硬氣，都給觀眾看真的，一腳過去就是一腳。有部戲就是很簡單的一腳，在臉上踢一腳，因為要拍特寫。第一個上，“哄”一腳暈倒了，第二個上，“哄”一腳又暈倒了，結果連上七個，都被踢暈了。”——賈仕峰

成家班是比較喜歡弄鋼絲的，當時說做安全措施，但是也做不到多好，要出事的時候，該死就該死。”——姜國華

“以前做一個大的危險動作，可能都會在心裡想，今天晚上可不可以回到家。”——賴勝光

我很多東西都可以不要，我公司也解散過，唯一是成家班，我由頭到尾堅持下來。中間非常困難地經營下來，而且到今天，已經去了第八代.”從最早的五人到繁榮時代的十幾人，再到如今的幾十人。成家班經歷了傷病、經營、解散、重組方方面面的問題。也正是那些重重阻礙更顯得那份“搏命”的藝術精神尤為可貴。

幾十年一同出生入死的相伴，讓這一刻在舞臺的重聚變得尤為珍貴與感人。因此，也難怪早前成龍大哥在採訪中怒批某小鮮肉：“他哪裡辛苦，別人的戲都拍完了，他去擺個姿勢，喘兩口氣，然後就說辛苦。”同時還表示，一個演員的成功，並不是演員自己怎麼樣，而是有無數的工作人員，像燈光、造型、化妝、道具等等無數人的心血，才可以讓一個演員成名。

與成家班經歷40年風風雨雨的成龍有此言論，或許也正是因為對待影視藝術他們比許多現代演員多了一份“搏命”的精神吧。這是一種對藝術工作、對觀眾負責的態度。

隨著電影時代的革新以及各種特效技術的發展，成家班或許已經不需要再如同當年一樣每一場戲都“以命相搏”。但成家班留下的，也將一直傳承的是一份對待影視藝術的態度與責任。

如此看來，早前成龍批判小鮮肉“耍大牌”、“看你幾時完”不單單只是想去指責某些人，更是想提醒現在所有的青年演員，秉持著認真、敬業的工作態度，拿出好的作品遠比各種炒作，走歪門邪道來的有用的多。這也是成為影視圈常青樹唯一的路。