創作方式加入了電腦科技，畫面提升了

創作方式變了

以前是手繪+網點紙，現在是手繪加電腦後期

而國內很多商業漫畫是直接全部電腦板繪了

雖然畫面提升了，但是缺乏像七龍珠那樣的想象力和巨集大的世界觀，因為過於寫實的畫面限制了想象力的發揮，也限制了戰鬥的多角度表現力。因為把臉畫的深入和寫實的人，未必有360度，720度全方位人體的戰鬥動勢的繪畫自由的功底。

漫畫最強的地方在於，電影需要用幾千萬或者上億才能製作出的特效和大場面，如果是黑白漫畫，一個人就可以畫出來，而電影需要一個特效團隊。而現在的漫畫恰恰把這個優勢給搞混了。硬生生的把漫畫的優勢變成了劣勢或者沒發揮出來。

而且現在的漫畫家因為電腦3d軟體的輔助和過於依賴3d軟體和照片轉背景而越來越少的人會畫背景，大多數的人就是會畫一張好看的臉，甚至有的人根本自己就不畫背景。

連背景都不畫的人，就不會考慮人物與場景的互動，就很少鳥山明的那種戰鬥場面。

單論畫面的話，進步真的太多了，zetman，浪客行，一拳超人，等還有很多新生漫畫家，但是在劇情上很難找到七龍珠，獵人，海賊王那種的劇情的漫畫了。

單論技術，實際上日本漫畫家已經被中國的趕上或超越了。國內的漫畫已經是全綵+流水線生產作業了，更厲害的是，直接3d建模人物+背景渲染成漫畫。但是相對來說國內的漫畫更注重套路，無論是製作流程，還是漫畫劇情。

如果只論畫面，現在畫的好的太多太多了，但是總感覺現在的漫畫缺乏一種漫畫感，缺乏日本漫畫黃金時代的那種熱血的氣勢！因為全部爆款漫畫基本上已經就是用套路和公式套出來的了，賣的好的商品，和追求極致的藝術品是兩回事。

二十年前的日本漫畫和曾經輝煌的日本經濟一樣很難再回歸了，因為歷史的原因，戰後的日本獲得了當時頭號強國米國的技術，資金，市場的全面支援，相當於開掛了，那時候的日本經濟極度發達，做任何事賺錢都十分容易，可想而知當時的日本各個行業都發展的如日中天，相輔相成的也將日本的動漫遊戲拉昇到了當時的世界頂級水平，其實日本漫畫家厲害只是一方面，背後原因在於那個時代的歷史把日本的一切推向了巔峰。想想一個輕而易舉可以靠畫漫畫成為百萬，千萬，億萬富翁的日本漫畫家們當時的狀態，就像是打了興奮劑一樣的狀態，創作出來的東西，是那些不打興奮劑的凡人能比的了的麼？而廣場協議簽訂之後日本樓市泡沫破裂，瞬間經濟崩潰失落了幾十年，各行各業當年的輝煌早已不在。拿現在日本的頂級動畫和中國的頂級動畫比，只論畫面基本不相上下，甚至說中國的更好一些，漫畫也是。如果說我們的漫畫照日本還差啥的話，那可能就差在純紙面手繪的功底，和日本還沒有完全形成套路還可以自由發揮的劇情，再一個就是他們積澱了幾十年的漫畫感。只論畫面和技術我們有過之無不及。

其實不是日本的漫畫退步了，而是我們的漫畫進步了，其實他們也一直在進步，但是我們的動漫進化的更快。熊出沒電影版，大聖歸來，風語咒，哪吒，做的都非常不錯，看看凡人修仙傳，你會發現中國動畫都做的這麼厲害了；作為一個從小看到大的漫畫迷，最近很少看日漫了，因為現在看日本漫畫找不到當年的那種驚喜了。

現在中漫，美漫，日漫都很強，但是最終誰更強，就得看誰經濟發展的好，世界是否和平了。

這是天津神界十多年前畫的西遊記

那時候的漫畫市場上的漫畫還全都是黑白為主，他們已經進入全綵時代了。

我自小是一個漫畫迷，是畫畫的，也是鳥山明的鐵桿粉絲，七龍珠收藏了兩套，還有各種臺版港版漫畫，雖然也喜歡海賊王，但我覺得很難再出現像龍珠那麼優秀的作品了。

進步的是畫技，畫面，和融入科技的創作方式，退步的是作為漫畫家的綜合能力和想象力創造力。

得益於大量的工廠式培訓和數碼技術，日本漫畫家的整體水平是提升的，但這種提升僅限於畫技，也就是美術技巧，有別於我們常說的畫工，畫工不僅僅是美術技巧，還包括分鏡和畫面表現力，這不是機械性訓練和數碼技術能彌補的，跟漫畫家本身的經歷和創作大環境也有很大的關係。我的觀點是:整體在提升，但頂尖甚至中層的漫畫家水平差距極大，具體是哪些漫畫家之間的差距，我就不說了，容易引戰~

商業化使得日本成為世界最大的動漫市場，但這也使得日本漫畫和動畫從業人員的競爭壓力更大，生存空間逐年下降，有人會說有競爭才會有神作誕生嘛，理論上來說是這樣的，但要考慮到制度和大環境，動畫製作委員會制度和日本動漫行業的產業化，不需要漫畫家有太多的創新能力，只要能賺錢就可以了，而模板和資料化顯然是最有效率的變現方式。

也是在這個時候，用軟體輔助繪畫、外包、請更多助手的模式開始流行。實際上，用軟體輔助繪畫的方式，更早之前就有了，《哥普拉》的作者寺沢武一一直很欣賞全軟體化的CG技術，在不斷摸索下，寺沢武一於的電腦繪製技術也越來越好，於1992年開始連載日本首部用軟體繪製的漫畫《武雙瞳的女王》。

現在的漫畫家，包括那些漫畫名家，多多少少都會採用數碼裝置來輔助繪畫，用數位板和平板就能開始創作漫畫，電腦排稿也大大降低了傳統排稿方式的繁瑣性，但是數繪方式雖然增加了漫畫家的工作效率、產出能力，但卻限制了他們的真正的畫工和風格。

有關這些變化的觀點和原因，有很多漫畫家都提出過自己的觀點，有時間我會整理一下相關話題的訪談專欄或文章~

直接說答案容易挨噴，畢竟先不說漫畫家水平升了降了，反正噴子槓子敲鍵盤的水平比20年前有了質的飛躍，我頂不住。就說說一些客觀事實吧，升了降了自行判斷。

首先單純的“科技”方面是一直在提升的，比如最簡單的例子就是老一輩漫畫家通常都是獨自創作故事，最多有一兩個助手，這些助手基本只負責一丁點東西，撐死就是5-10%的內容。

現在的漫畫動輒就是團隊，據說某部超一流作品整個團隊有差不多20人，趕上動畫組了，哪部作品就不點名了，反正你就算沒看過也絕對聽過名字。

大概從90年代開始，整個動漫產業迎來了巔峰。為了追求商業價值的最大化，從上到下的整個產業鏈開始壓榨動漫價值。而為了追求商業性必然會打壓甚至毀掉一些原本會很有希望的作品。

日本漫畫最火的兩個題材就是運動題材和熱血格鬥題材，老當年日本動漫中經典作品中的主人公都是各種堅毅、勇敢、不屈的好男兒！

而近些年為了迎合腐萌的賣點，主角年齡越來越小，十三四歲還是個憨憨就開始拯救世界鬥惡魔，真是讓昭和男兒汗顏啊。下面這個圖用在漫畫裡簡直絕了。

當然上述問題的本質就是網際網路的發展過快。早期圈子小，大家流派比較定型，並且作品少，一些精品往往會成為傳說里程碑受人追捧。而現在彷彿裂變一般，同類作品井噴式爆發，市場競爭太大，作品一多難免審美疲勞，亦或者管中窺豹，產生一種誤解。

至於升還是降，我覺得運動題材漫畫的天花板就是《灌籃高手》了，很難有作品超越。格鬥題材的天花板就是《龍珠》了，幾乎成為熱血格鬥的大寶庫，三十年了，還沒被抄乾淨，懸疑推理類的《金田一》《柯南》已經成為絕唱，再無任何亮眼後輩，機甲類的《高達》《EVA》也不用多說。

我個人覺得目前也就老賊的拖更獵算是頂尖水準吧，看點頗多。其他的都算是快餐，看看笑笑就完事的那種。

那麼問題來了，為什麼，很多人感覺漫畫的畫風變化很大，各種漫畫的內容條理也有很大的整改變化呢！？我只能說，這是漫畫家在與之俱進啊…20年前人的思想觀念、喜歡的東西，怎麼和今天的我們相比較呢？

不管是畫風還是故事劇情，都是能迎合受眾的大眾型別。而所謂的變化，並非是漫畫家變化了，而是二十年間，粉絲的口味變化了！！

現在的漫畫，明顯用圖越來越大膽、越來越激進了。你說過去的漫畫家畫不出來這種風格？？不存在地，只是人家不畫，或者不願意畫，不敢畫而已。