仁者見仁智者見智，現在各自的觀點都是正確的。就像菜刀，在廚師手裡是做飯的工具，在殺人犯手裡就是凶器。

首先來說要想從事藝術就必須先讓自己活下去，人都餓死了還談什麼藝術？我自己也是一名文藝工作者，深深的體會到從事藝術的不容易。如果不是真的喜歡沒有幾個人能堅持下來，我第一個恩師帶了我們十幾個徒弟了，但是一直堅守著沒有放棄的只有我和一個今年已經74歲的老師兄，其他人都為生活所迫放棄了。他為了學習烙畫放棄了正處級職務，提前內退，2年前成為了圈內三個國家級的工藝美術行業藝術大師之一。他能堅持下來得益於有退休工資。而我本人能堅持下來完全得益於親人的支援和幫助，即使自己非常節省也還是欠了親人朋友幾十萬的外債，直到近幾年才逐步收支平衡，慢慢的開始還債。文藝工作者的作品和任何行業的產品一樣，也是產品，作為商品出售無可厚非。而且藝術工作者所付出的是行外人所體會不到的，當然，那些投機取巧的另算，這種人每個行業都有，不只是藝術工作者裡有。

第二作為文藝工作者，作品必須服務大眾，傳揚真善美，所創作的作品也必須充滿正能量。如果單純是為了利益創作低俗醜陋、讓人壓抑，帶給人負能量的作品，這也是不可取。我瞭解過一名畫家，他的作品充滿了壓抑和死亡的氣息，最後他自己也因為壓抑自殺了，像這種作品他再有才氣我覺得也不值得推崇。個人喜歡老樹先生的作品，雖然嘻笑怒罵，但是作品裡表現的是對醜陋現象的批判，引導大眾做人做事要遵守公德。曾經也有人出高價讓創作低俗的作品，我委婉的拒絕了，不是我多麼的清高，只是這是我做人的原則。雖然我能努力做到儘量不讓我的親人朋友接觸這些負能量的東西，但是我不能保證我未來的姑爺能不能接觸到，所以只能從自己做起，讓他少一個這種學壞的機會吧。哈哈

藝術商品化之後好處大於壞處，我想這個說法是不完全成立的，也可以說目的不同，那麼結果也就不同。

如果我們只從藝術的商品屬性來說，那麼藝術商品化之後，肯定好處大於壞處。因為藝術商品化之後，就可以依照商品的屬性，推高藝術的價格，而且這個價格還可以按照人的意願給予推高。通俗的說法叫炒作，炒作就可以不談藝術的質量，而是隻講藝術的故事。

如果我們只從藝術的價值屬性來看，如果藝術商品化之後，好處肯定小於壞處。因為藝術的價值主要來自於他本身所蘊涵的品質和內容，而不是用金錢可以衡量的。為了使藝術精益求精，藝術家可以傾其畢生之精力去表現、去揣摩、去付出。如果藝術商品化之後，藝術家就不可能隨性隨意隨心地去創作，而是要根據市場的要求去創作，這從思想上就左右了藝術家的創作思維，使藝術家不能按照自已心意願去創作，這也就使得這件藝術作品失去了內在的靈魂，他的內在價值必然就會大打折扣。

所以我說藝術商品化之後不能簡單的理解為好處大於壞處，而是應該從哪個角度去看，角度不同，結果自然就不一樣了。

若我們來談藝術商品化的壞處，那麼要考慮到以藝術過度商品化為前提。

其一，追求商業利益最大化，容易影響藝術質量。例如，利用流量明星最大限度的收割資金，根本不會理會明星本人是否具備某些作品創作的藝術能力，就像沒演技的人非要演戲一樣；現在許多電視劇人物的服裝造型妝容“標準化”，這有利於控制製作成本，但弱化了角色的個性特徵，使欣賞體驗大打折扣等等。

其二，扼殺藝術的生命力。為了降低藝術產品的風險，提高收益，往往採用已獲得成功的創作套路，比如型別化人物、討喜的橋段、富有衝擊力的視覺效果等，但若使用過多，卻又不思創新，便會使藝術失去變化，死氣沉沉。同樣，為了商業利益一味迎合受眾，限制作品的主題、題材、思想情感、結構、節奏等，將使創作者成為機械的技術製造，失去創造力，這將談何藝術呢？

其三，藝術性和商業性難以及時匹配，藝術的價值與價格可能嚴重背離。我們常常能看到這種情況，優秀的藝術作品無人問津，才華橫溢的藝術家窮困潦倒。一方面是因為藝術的藝術價值或精神價值難以評估，另一方面是買方的藝術需要與藝術家的藝術探索之間的矛盾。在商業化中，藝術價值可能被低估，也可能被長久埋沒。

對於藝術商業化，我們可以提個問題:藝術要不要進入市場？

我認為，要。藝術從來不孤芳自賞，它需要觀眾，在鑑賞中又煥發新的生機。藝術接受的渠道多種多樣，可以通過生活、教育等等。我們現在所生活的社會是商品經濟高度發達的社會，市場作為藝術接受的一種渠道是非常廣闊的、高效的、方便的。通過市場，作品面向各種各樣、千千萬萬的人，有人喜歡、有人討厭、有人無感，市場的反應為藝術作品建立了溝通批評的橋樑之一。

第二個問題：面向市場的藝術作品損害了藝術價值或藝術價值不高嗎？

回答這個問題，需要從市場細分角度看。首先，受眾不可能是固定一類，因為事實上需求是形形色色的；其次，受眾個性化需求日益突出，小眾產品也有生機。打個比方，如果是大眾藝術，自然是需要宜淺不宜深；如果是高雅藝術，其實也並不缺乏樂於欣賞的人群。

藝術本就是為人服務的。因為市場上有人需要，那麼藝術商品化則不可阻擋。藝術商業化是非常複雜多變的，我所想到的應對之法有——藝術家瞭解受眾需求的同時，努力將自己想表達的變成受眾想接受的；商業方面需更敏銳地洞察藝術價值，使藝術價值適時地、最大化地轉化為商業價值，幫助藝術探索成果接受市場檢驗，肯定藝術家隊伍應得收益，從而促進藝術產品發展活力；藝術批評忌清一色商業捧吹，需要提倡中肯的、專業的聲音。

藝術的商品化發展，能夠為國民經濟帶來新的增長點。世人熟知的《哈利·波特》系列圖書已被譯成70多種語言，在全世界200多個國家和地區累計銷售已達3億多冊，在產業鏈上，由《哈利·波特》改編的系列影片全球票房累計超過70多億其他衍生品加玩具，服裝也收入頗豐，並日帶動了相關的產業發展，這種文化產業的經濟效益如今越來越多，被中國主流社會所認可，從政府高層到民間資本，都在產業政策和市場經營層面體現出了越來越明朗的傾向性態度。最後值得一提的是，以商業利潤為目的，只是有可能導致藝術價值的降低，並非必然，巴爾扎克左拉給公司傑克倫敦，蕭伯納等人都是商業社會賺錢動機極為強烈的作家，但這並沒有影響他們創作質量和他們在文學史上的顯赫地位。

一個文藝工作者在創作時有可能同時具有多種動機，同時存在藝術之心和商業之心，也屬正常。支配一個藝術家創作的只能是藝術創作自身的藝術規律，最為關鍵的是作家的生活體驗、情感積累、審美修養和藝術技巧的深淺髙低和優劣。正如傑克·倫敦的傳記作家歐文·斯通所說：“有些人為了文學寫作，腦子裡不存在絲毫的金錢思想，寫出來的可能是垃圾；另一些人為了金錢寫作，卻可能創造文學。決定因素是一個人的才能而不是與才能的報酬有關的計劃。”所以，我們今天在面對藝術商品化的時候，以一種什麼樣的態度來看待它，很是重要。

任何事物都有兩面性，因此藝術商品化也不例外。至於其利弊的權衡，關鍵在於使用何種評價體系。

毫不諱言，藝術商品化的實質就是由資本在推動藝術。藝術向資本妥協。意味著藝術主體並不是主人，而是個迎合者，就有可能為了迎合犧牲自己的藝術主張，降低了原本的表現力。此為弊端之一。

藝術商品化意味著藝術價值的評價結果來源於市場，也就是非專業人士，這種非理性的評價體系對於理性的創造而言，無疑是瞎子摸象。專業審美變成大眾審美，對藝術的探索和發展勢必受累於大眾的整體平均水平。此為弊端之二。

資本的介入，勢必影響許多新銳藝術家的價值取向。為了得到基礎的保障，勢必放棄了許多原本有益的藝術探索，迴歸到相對穩妥的藝術路線。個性化的藝術彰顯受到資本風險控制的約束。而這對藝術的發展嘗試，恰恰又是藝術中最為可貴的鋒芒。此為弊端三。

藝術是社會財富，是整體文明的記錄者和表現者。如果走專業評價體系，其多樣性和藝術發展本身，可能會有更好的結果。

（配圖源自油畫世界）

藝術商品化利大於弊

大家好！我的觀點是藝術商品化，顯然利大於弊。隨著中國30多年來的改革開放，市場經濟已經越來越成熟。我認為藝術也應當順應潮流，實行它的商品化。

本論點的利弊界定標準是：真正的藝術商品化是否對藝術產生了負面影響（同學們注意：很多人將市井出售的粗糙的油畫作品或者其他似乎很藝術的東西與真正的藝術混為一談，這首先是對藝術的誤解，那些東西只能叫做商品，而不是藝術品。不在我們的討論範圍）

第一，我要說明的事，藝術具有商品屬性。所謂商品，就是用於交換的勞動產品。那麼

藝術品是藝術家的勞動產品，偉大的藝術都是經過藝術家經過辛勤勞動所產生的。藝術商品化後藝術品就具備了商品價值,那麼它就會具有一定的社會存在價值 ,在社會商品流通中就得到了一定的肯定,讓更多的人可以瞭解認識它.而不是讓藝術品作為私人物品或博物館藏匿起來.

你也許會有疑問，藝術家不是為了豐富人們的精神生活而創作藝術品的嗎，怎麼會是為交換而生產呢？這就要看藝術家為了什麼而創作，如果只是純粹為了自己的興趣愛好進行繪畫、寫作、雕塑，如果之間沒有貨幣流通,當然不能叫商品,也就不存在商品屬性。因為這時的藝術品只具有藝術價值，即具有被欣賞的價值，卻沒有商品價值，因為它不是為了交換而生產的具有使用價值的物品。然而，一旦當藝術家準備出賣這些藝術品時，它就具有了商品價值屬性，這時具有使用價值和商品價值的兩重屬性的這件藝術品理所當然的也就成為了商品。

這麼說也許太過教條，舉個簡單的例子。看過韓劇《明成皇后》的同學都知道，劇中有個謀略極深的人叫大院韋大人，他不僅從政有方，而且酷愛畫蘭花，並且花的活靈活現，很多達觀貴人都以收藏他畫的蘭花為榮耀。平時他畫了很多蘭花，但基本上是饋贈親朋好友或者純粹是為了陶冶情操，這時的蘭花雖然有欣賞的使用價值卻不是以交換為目的，不能算商品。然而，當日寇入侵之時，為了購買些許武器，他將自己畫的蘭花大量拋售到市場之上，賺得大筆白銀，這時這些畫兒已經具備了用來交換的目的，當然具有了價值屬性，成為了一件商品。

所以，藝術就具有商品屬性，這是無庸置疑的。

第二，藝術商品化是對藝術家權利的保障。藝術家為了滿足藝術品欣賞者的欣賞需求，投入了社會必要勞動時間，花費了自己的心血。理應得到他本該具有的權利，即他所需要的酬勞。也許你會反駁我說這是對藝術這個神聖行業的玷汙。

打個比方，一個街頭賣唱者本來以他動人的嗓音滿足了過路人的欣賞需求，而過路人為了答謝他的勞動，給他少許的金錢，比如是10元錢作為酬勞，讓他填飽肚子。有誰能對這種交易方式抱有否定態度嗎？如果誰有，我將不得不可憐這種人，因為這種人無疑與資本家是一條路上的人。某一天，一個劇院資本家看中了賣唱人的才華，與他籤份和約，讓他為之勞動，付給他比原來多一點的錢，比如是20元作為酬勞，但是，資本家從觀眾那裡獲得的利益可能是幾百元甚至幾千元，除了他所需支付的場租、工作人員的費用，剩下的錢全部落入資本家的錢包之中。而這部分錢，毫無疑問是剩餘價值！我們應該明白這部分剩餘價值是資本家赤裸裸的血腥剝削！剝削的是藝術家的血汗酬勞！所以《共產黨宣言》中的話，是針對萬惡的資本主義的，而不是被剝削的藝術家。我們偉大的共產黨最終奮鬥目標是解放生產力，發展生產力，消滅剝削，消除兩極分化，實現共同富裕。

第三，藝術商品化可以鼓勵藝術家更多地奉獻自己的力量，為廣大人民創作出更多更好的藝術作品。中國曾經實行過“大鍋飯”制度，歷史證明，這是不可行的。只有按勞分配，多勞多得，少勞少得才是解決問題的根本方法。藝術創作既然是勞動的一種，當然適用這種規律。只有使藝術家的勞動得到與他付出的社會必要勞動時間相等值的酬勞，才能刺激藝術家的積極性，從而創作出更多更好的作品。

也許你會說，這樣會導致藝術家們單純為了金錢的利益而創作出一些反動、低階趣味的文化垃圾。但是，不要忘了，權利與義務是並存的，有多少權利就有多少義務。藝術家們享受了社會主義給他們的諸多權利保障，他們有義務也必須創作出具有愛國的、進步的、健康的思想內容，真正給人民精神上以美的享受和奮發向上的鼓舞力量，為建設兩個文明服務的藝術作品。因為，在社會主義國家，人們所做的一切都是為了人民而服務，即便有極少數的藝術家做了破壞這種制度的事情，他們不僅對不起他們所享受的權利，國家的司法機關也會給予他們應有的懲罰，任何人都無法逃脫法律的嚴懲。

說了這麼多，現在我再次重申我的觀點。在中國市場經濟的發展蒸蒸日上的現在，藝術商品化毫無疑問是大事所趨，因為無論從理論還是實踐上來看，藝術商品化都是利遠遠大於弊。所以，我支援藝術商品化，更希望藝術商品化能為具有中國特色的社會主義精神文明建設做出自己巨大的貢獻！

藝術品一定要商品化，古今中外，任何有影響的藝術作品，自身的價值是非常重要的。好的藝術作品最終無法逃脫被資本運作的過程，只有大量的資本進入，才能培育有價值的藝術品。就如梵高和常玉的作品，最後也是資本相助，才能更快讓人類瞭解和解讀藝術的魅力，才能走的更快、更有影響力、才能推廣到改變人類審美的世界高度上去。這個世界畫的好的作品很多，有創新能力的藝術家多的很，可是沒有資本的力量，只能是一百年後的故事，一但被認可，很快資本就會把藝術家的作品推到一個高度上去。看看現在人類藝術史能留下的藝術品那件作品是沒有價值的，也許有人說真正的藝術品是無價的，這個無價只能說藝術品的精神屬性，可是今天在全球市場化的價值觀裡，最終要有價值才能呈現優秀藝術品本身的藝術魅力，才會明白偉大的藝術作品物以稀為貴的商品屬性，當然商品化後市場的選擇一定是價值，這個價值要有新的觀念和創新的藝術品才能走到人類的生活中去。

今天的藝術己經走到人人都可以做藝術家的現實中，只要有好的創意和觀念就能呈現你的藝術價值，當然我說的是真正的藝術作品，不是自稱的無創新的藝術作品。

藝術本就應該商品化。

首先你不可否認的是藝術家也是人，也需要吃飯，這個社會裡沒錢你什麼都做不了。而藝術的創作也需要成本，先不談藝術家技藝的打磨需要持之以恆幾十年如一日的時間成本和學習成本，就算你脫光了去街頭行為藝術一下也是要花半天時間吧？半天時間按各位的工資算是多少錢自己琢磨琢磨。省錢一些的，牆上去噴個塗鴉不還得買十幾罐子漆嗎？一罐子也十塊錢呢。而搞音樂的，他們總得需要樂器吧，樂器那玩意兒幾千塊錢也只算是入個門那種。吹口哨倒是不要錢你們誰覺得那是藝術了？

藝術只能商品化讓藝術家掙到錢，他們才能有資金去更換好的裝置，好的創作材料，以便帶來質感更好的創作以服務於欣賞它的人。只有當他們不用為吃飯發愁才能專心致志投入創作領域。比如我要是飯都吃不起了我肯定尋思在哪去借點兒錢或者在哪搞點錢，絕對不會去考慮對社會有什麼反思對人性有什麼看法，也沒功夫去考慮誰誰的畫哪裡美，減七和絃放哪裡合適。

藝術家掙到錢了，社會地位提升了，看起來風風光光的，大家一看哎不錯不錯，回頭讓咱家孩子也去學個什麼。這樣從底層就源源不斷有人進來，有了新鮮的活力，也反過來促使教育行業發展，更多的人會因此受益。正是因為有那麼一撥人，專精於技藝的提升，專注於展現世間的美好，他們成功了，他們的音樂被世人一直傳唱，他們的畫作在如今的拍賣會賣出天價，他們會作為不朽的榜樣留在那裡曠古爍今，激勵著人們源源不斷的投入到藝術創作裡面。

所以為啥有的人一幅畫那麼貴，為啥你聽歌還收錢？藝術本來就在商品化，反過來講，如果大家都不掙錢了，漸漸就沒人去做了。孩子們如果喜歡畫畫喜歡唱歌也沒有家長願意讓孩子去學了，"學那破玩意兒幹嘛？不務正業！以後連飯都吃不上。"將成為家長們最常用的推辭，那往後再也沒人願意去投身這行業了，可能依然會有人喜歡著畫畫，喜歡著唱歌，下班放鬆一下，但憑著那種業餘的愛好去發展，永遠達不到更高的高度。只有畢生都專注於一件事情的那種人，窮其一生的探索，才有可能去超越前人，創作出驚豔世間的作品，否則，人類發現美的眼睛可能從此就閉上了。

藝術商品化自古有之，宋代很多宮廷之外了不起的畫家就有以畫為生的。到了明清，更是廣而泛之，很多落入民間的書畫家，不得不遊走江湖，以書畫入世。清代時期，當官方的主流藝術越來越八股，越來越僵化的時候，屬於民間江湖畫家的揚州八怪們就已探索出全新的繪畫路徑。

當今社會主義市場經濟狀態下，畫家們幾乎都不再害羞於名利之間周旋，大張旗鼓地搞起各種營銷，手段五花八門。

不能否認，一方面，市場化激發了書畫家們努力探索，尋求獨特的自我面貌的藝術表現形式，不再滿足於重複前人，為藝術發展起到了一定的推動作用。另一方面，市場化也讓一些真材實料的畫家獲得安身立命的資糧，不再出現明代徐渭那樣悲慘的結局。

當代藝術創作的兩個路徑，一個是官方主導的藝術方向和標準，另一個是在野的民間藝術領域。體制內的藝術創作趨於模式化，教條化，逐漸趨於共性。民間藝術創作則世俗化，多層次複雜化。但是不能不說，歷史上大多數文化革新，都是從民間世俗化藝術開始，比方說文字和書法的變革，比如當下飽受詬病的那個電腦行書體，不是充滿街巷嗎？雖然被人不恥，也許將會是未來的主流。

市場化固然有那麼多積極的作用，但是也誘使很多藝術家將主要精力用在操作市場，籌劃經營上，而忽略對藝術的繼續追求，很多大佬級藝術家，在獲得相應的地位後就不再有新的面貌，靠那兩樣拿手的寶貝吃一輩子，一首歌唱一輩子，一幅畫賣上千回，這就是當代藝術家普遍的惡疾。

實際上，中國現在缺乏真正意義上的畫家與市場的橋樑，相當多的藝術家不得不親自上陣，厚著臉皮自我營銷，因為缺乏應有的中間媒介，或者與那些媒介不能有效溝通，和諧相處，逼著藝術家們上躥下跳。

我一直認為，藝術家沒有理由一直過窮日子，社會也沒有理由讓那些優秀的藝術家悲慘的死去。只有進入市場才是良善之道，只不過一定要解決好藝術家與市場的角色和關係問題，未來確實需要大量的經紀人等等角色，希望有更多有眼光，有德行，有頭腦的人進入此行。

這個問題可以從以下幾個方面進行反駁：

1.藝術商業化後，將受藝術市場的嚴重影響，使藝術不再單純的是藝術，而是為商業化因素所做，可能讓藝術創作的初衷被扭曲。藝術的產生往往來源於藝術家突然的靈感，源自對內心的表達。藝術原本是純粹的，無汙染的，但是商品化後，為了迎合市場需求，創作符合大眾的作品，藝術家往往會背離心中所想，創作思維也被商業化所束縛，會違背藝術創作的初衷，創作出的作品質量可能也大打折扣，久而久之還會失去創作激情。

2.在某些時期，大部分人認同同一類藝術風格的作品，藝術家為迎合大眾便會臨摹效仿，市場上便會多出很多同類風格作品，這不利於藝術的多元化發展，也不利於藝術家創作出獨具個性的藝術品。

3.藝術商品化後，人們容易忽略藝術的真正價值，曲解藝術的本質。藝術本來是給人類帶來精神上的享受，感情的共鳴，啟發人們對生活的感悟，它是無法用價格去衡量的。但是商品化後，人們看到的是用價格去衡量的價值，而非藝術本身的價值。

4.商人們為了逐利，讓一些庸俗化、所碎化、模式化的藝術作品充斥市場，使得大眾對真正的藝術的認識越來越模糊，判斷尺度也被扭曲。人們的精神素養得不得提高，反而藝術欣賞能力被侷限。不僅使藝術變得墮落，同時埋沒真正追求藝術的藝術家。

再來說說利大於弊的觀點：

根據馬斯洛人的需求原理來說，人是要先滿足基本的衣食住行，才會進一步追求精神層次的東西。經濟基礎決定上層建築。沒有一定的物質基礎，任何精神生產、包括藝術生產都不可能，也就是說金錢是藝術發展的物質基礎。即使藝術家對金錢社會充滿憤懣，但也不得不為了生計賺錢。可見藝術商品化已經成為人類社會一種必然的趨勢。

1.藝術商業化對社會經濟有極大的促進作用。任何藝術最終的走向都是要和公眾發生關係的。藝術市場是藝術和經濟結合的產物，是商品經濟發展的必然結果。藝術市場使書畫藝術以商品形式直接與國內外公眾見面，以實實在在的價格換回客觀外匯收入，支援了國家經濟建設，以貨幣形式體現了藝術品的價值，肯定了藝術家的勞動，提高了中國藝術在國際上的地位。

2.對藝術家有極大的鼓勵作用。隨著人們對藝術的要求不斷提高，可以調動藝術家的創作熱情和動力，創作出更多優質作品，滿足大眾對藝術的需求，從而鼓勵藝術家把握時代脈搏，創作弘揚時代主旋律的藝術精品。

3.增加了藝術種類和風格，呈現異彩紛呈的藝術格局。經濟方式的交換流通使藝術的審美、教育、認知、娛樂功能充分發揮出來。為了適應市場，藝術本身也會更豐富多樣。

4.對人品群眾有極大的教育作用。藝術商品化後使藝術的受眾範圍擴大，更多人接觸藝術，懂得藝術，提高了國民的文化素質和藝術修養。

有人說藝術商品化之後好處大於壞處，這對於藝術商品投資人來說，確實是有很大的好處，體現賺錢效應利益最大化。藝術作品進入市場，就成為藝術商品，買賣雙方都是以價值交換，得到好處而獲得利潤。

三、藝術商品化後，有些知名度的畫家，為了在市場賣自己創作的繪畫作品，賺取利潤而掙大錢，迎合市場的需要，專攻熱點進行繪畫作品的創作，忽略了繪畫作品的藝術價值和藝術風格的審美性。這些在藝術商品化的繪畫作品，只有買賣雙方賺錢的利益，根本沒有藝術的欣賞價值。

藝術商品化，各有利弊。利在於能夠推動整個行業的發展及改善從業者的生存狀態。弊在於商品化後為了適應市場優質的作品就會逐漸減少

藝術創作作品是藝術家內心思想的表現，是精神的體現，它本身與商品無關，如果變成商品或藝術家為一味追逐物質，那他會被商業和傍人的思想左右而不能真實的反應自己的哲學與思想，久而久之會變成沒自已的思和想而淪為匠人。所以長期為追逐商品商業化的藝術，是對藝術家對社會害大於益。藝術家也要吃飯，但只管自己創作，做好自已的專業，好的作品自然有人欣賞，商業由商業專業人他們去商去。

正確！藝術是為全人類服務的，是共通的語言能力。真正的藝術家不會停留在原始的創作，任何事物都是不斷髮展變化的，繪畫藝術只是特別顯著而己。

我們都知道，玉無價，因為要遇到，識貨，懂得欣賞的人，它才能發揮最大價值。那麼對於藝術品也是同樣，任何藝術作品的創作，是發自一種靈感，或者是對愛，對自然，對感情，對人，對事物，等等的一種體現表達，通過創作，藝術靈性發揮展現出來的。那麼如果只是當做商品看待，可能會被表面淺薄利益所矇蔽，很難發現其藝術本身真正體現出來的價值和意義！更會忽略商品與價值不同的存在！[玫瑰][心]

藝術的商品化問題，古已有之，可以說，藝術品從誕生那一刻起，就是有歸屬權的。古代藝術品，往往是屬於帝王或權勢階層的，普通的平民百姓沒有資格擁有，所以那時候的藝術品，“成教化，助人倫”，是統治階級宣揚威德教化百姓統治天下的輔助工具。到北宋時期，中國開始了最早的文官治政，文化空前繁榮，市民文化崛起，藝術品開始走入尋常百姓階層，藝術商品化開始真正出現，從此之後，經濟與政治因素、哲學思想一起，開始影響藝術的發展方向。

自從藝術商品化以後，經濟發展對藝術發展的影響就是正反兩方面的。一方面，商品化刺激了藝術的發展，因為市場的需求，大量的畫家積極投身創作，創作出大量的藝術品來滿足客戶需求，如明代的蘇州地區，經濟發達，藝術商品需求旺盛，就催生出了以吳門四家為首的吳門畫派；清代揚州，鹽商聚集，催生出以揚州八怪為代表的一大批畫家群體，為鹽商等暴發階層提供書畫服務。可以說，沒有這些地區的經濟發達，沒有藝術商品化，就不會有這此名標史冊的大家、流派，在他們的成長過程中，藝術商品化是很重要的推動力。

但是，藝術商品化是一把雙刃劍，在推動藝術發展的同時，對藝術的發展又有破壞和抑制作用。因為需求群體的整體文化修養不高，品味難免偏向低俗，畫家為了生存，不得不俯就買家的要求，就出現了仇十洲春宮圖這類的作品，雖不能認定就是仇英畫了這些作品，但一定是一大群畫家為了生存在畫這種數量龐大的低俗繪畫。這種東西是對純藝術有嚴重傷害的。清代，揚州鹽商屬於暴發戶，為了附庸風雅裝點門面，所以只要梅蘭竹菊這樣的東西就夠了，所以在催生四君子畫的同時，也引導繪畫往低俗發展，帶動整個社會審美下滑，這也是不爭的事實。到清末，之所以出現“中國畫窮途末路”的景象，藝術商品化是重要原因。

我個人不反對藝術商品化，畢竟生活在商業社會，任何東西都是商品，沒有例外。但一個真正的畫家，必須得清醒，不能渾渾噩噩隨波逐流迷失了自我。一方面要順應時代發展，創作一部分用於商品化的作品，以博取生存必需。另一方面要堅守自己的學術追求，為真正的藝術進行積極的探索。我認為當代畫家要畫三種畫：一種叫作酬世畫，做為商品出售，用來養家餬口安身立命；第二種叫作傳世畫，是標誌自己學術高度，能夠流傳後世的；第三種，無關名利，無慾無求只關照自己的內心，是畫給自己看的。這三種作品，第一種能讓我們很好的在物質世界活著，第二種能讓我們有更好的學術追求，推動藝術發展，第三種能讓我們修身養性，用強大的精神世界，對抗世俗的喧囂，這樣的藝術人生該是完美的了。至於藝術商品化的好壞，沒有深入探討的必要，怎麼探討都改變不了藝術品就是商品的現實，我們能做的，就是趁利避害，善加利用罷了！

藝術

是思想的外放

作為一個藝術家

我可以直白的告訴你

真正的藝術創作是想找到思想上的共鳴者

知己

就像伯牙與子期

高山流水遇知音

那個比金錢更讓人快樂