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1 # 竹林堡人
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2 # 李力劍li
當大畫家、大藝術家，需要哪些條件？
1. 朝思暮想當大畫家、大藝術家，包括夜夢和白日夢。為此不惜放棄其他愛好。
2. 畫畫不是謀生或出名手段而是志趣。
3. 對繪畫藝術有著敏銳的判斷能力，明顯超過身邊的同學和老師。
4. 對中外美術史瞭如指掌。瞭解不是為了借鑑，更不是為了炫耀，而是避免重複。
5. 不曾產生仰視某個世界級大師的自卑感。隨著閱歷的豐富，以往打動過你的大師變成了僅僅是應當被尊重的歷史人物。從不拜師，因為名家不能複製。當代藝術界，大師名下無高徒。不屑於模仿藝術大師的名作，藝術之門一旦被人開啟，立即會安上一把新鎖，新鎖需要新鑰匙。
6. 別出心裁，畫出人們共同的期待而畫壇沒有的作品。
7. 勤奮而忘我地工作，用傳世之作的標準苛求自己，把作品推向極致。
8. 與眾不同的品質和與人為善的情懷。後者如同空氣之於人，須臾不可離開。
9. 有果斷排除世俗事務的能力，同時不傷害當事人。這是堅持與眾不同的前提。
10. 遠離使你變得平庸的人物與環境。中國畫壇大體是平庸的，繪畫傑作不可能經常產生。因此要少看展覽，少串畫室。不要把身邊的畫友關係搞得像幫會。
11. 年輕時有連熬通宵的精力，年長時仍舊精力過剩。
12. 興趣要多，誘惑要少；生活從簡，思維從深。
13. 蔑視隨波逐流。芭比造型走俏，一窩蜂地畫大眼睛；豔俗風氣流行，一窩蜂地把顏色畫得生猛；政治波普好賣，一窩蜂地畫領袖像，面對這類從眾行為你會深惡痛絕。
14. 畫家成堆的地方，很難造就鶴立雞群的藝術家，如同荊棘叢生的地方長不出好莊稼。
15. 不像畫匠那樣埋頭畫畫，也不像學者那樣埋頭讀書。讀書不必是每天的功課。每當畫思枯竭，集中一段時間，瀏覽文化界公推的好書。讀書旨在尋找啟示而不必追求甚解。
16. 每週上網幾小時，關注中外新資訊。
17. 在知識的層面，遠交近不攻。即多交美術圈外能夠交流的各科優秀學子或青年教師。
18. 尊重批評家的勞動，輕視批評者必然被批評所輕視。批評家不是不食人間煙火的評判機器，有條件地容忍他們的平庸之處。和同時代批評界為敵的人，很難成大氣候，除非你是超人而批評界統統是蠢貨。
19. 讓批評家找你而不要刻意地向批評家套近乎。少看批評家寫的個案文章。這類文章往往是產品說明書或提前撰寫的墓誌銘。
20. 藝術創作成氣候之前不動用傳媒的力量，成氣候之後不勢利地對待傳媒。
21. 我行我素，別人對你的反應不是側目而視而是真摯地讚賞。
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3 # 油畫莊園
現在的頂級藝術家全部在拼命
想在藝術史上留下更多的腳印
排不上我們去踩上一腳。
不過出名一定要考這 兩個 因素：
參考下面
第一點：
出名相對應的是公眾
你到樓下問一下大爺大娘和群眾
人們只知道達芬奇、梵高、唐伯虎！吳道子！
這三個人是怎麼出名的
達芬奇：先是因為《蒙娜麗莎》被盜竊，博物館打了幾年的“尋畫啟示”，後因博物館常年宣傳《蒙娜麗莎》。
梵高：向日葵 荷蘭舉國宣傳至今。
唐伯虎：故事和電影頗多，自帶粉絲+江南四大才子捆綁、整合自傳播宣傳。開啟了古代 藝術商業和言情畫的高潮！
吳道子：中國的達芬奇人士，只是繪畫沒被傳承！孔子連帶傳播！
第二點：這幾位畫家的共性是都開創了發明了繪畫新技法，所謂前無古人後無來者！
達芬奇---的古典繪畫至今也沒被超越；發明了多層複雜的技法，繪畫視覺更立體。
梵高：純色大筆觸高明度畫法，直接導致古典繪畫的終結和後來所有畫派的開始！屬於觀念和思維方式的啟發者！
唐伯虎：繪畫行為藝術化。用人體繪畫的第一人。唐伯虎的繪畫旨意並不是最高，只是在封建社會學術專制的年代，他相當於先驅者和敢於革新者。
吳道子：當時在河南禹州用非常有顏色的礦石做畫，當時只有他的繪畫有顏色！中國最早的色彩畫家！如果你研究過“鈞瓷”就應該知道吳道子的畫有多漂亮了！
達芬奇和吳道子=創新+宣傳隊發稿和唐伯虎=反傳統徹底+宣傳隊創新和革新我們都懂。下面分析一下宣傳隊！
宣傳隊：中國現有的是教科書和拍賣公司（榮寶齋、嘉德和保利）
偏門一點的就是影視劇和CCTV
再騙自己一點自媒體上也能出名不過，過於碎片化可能被人記住15秒。
SO：畫家與其為了出名，不如專攻繪畫。
藝術家是個超現實存在的工種，品格要高尚，淡薄要名利！才會在名利圈立足！
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4 # 吉星柔光
畫家出名是也需要天時地利人和作為契機的，缺一不可。在這個契機的執行過程中，作為以繪畫為生的畫家，堅持自己的藝術理念十分重要，它是有別於其他畫家的個人化的標尺。但是殘酷的現實是藝術市場是有其資本運作的規律，它們追尋的是增值服務、增值投資，它們願意投資誰的藝術作品，誰就能“出名”，資本是鼓譟畫家出名的背後推手。然而，優秀的藝術作品是成功的關鍵，這些優秀作品具備有高品質的繪畫技巧以及藝術作品彌久人心的審美價值，它具有代表所在的時代性或前瞻性的藝術特質。縱觀繪畫藝術發展史，能持續影響著我們的審美觀念的藝術作品都是有其獨特性和引領性的作用。那些靠炒作而“出名”畫家，是暫時性，是有保鮮期的，一旦風頭過後，他定會被資本市場遺忘，能立得起來的是“作品”，而不是網紅畫家。
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5 # 愛我中華美麗中國
畫家是想如何把一幅畫的完美，應該是不滿於現狀，追求下一幅作品更滿意的境界，需要付出堅定的努力和執著的信念！才有可能成功的方向！
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6 # 謝氏小康樂
畫家知道如何出名？那他肯定出不了名！心中充滿著功利思想，心浮氣踩，靜不下心來做不學問。當今卻是有些人急功近利，拉關糸，立山頭，各種山寨繪畫大師立杆標新。我身邊的ⅩXX為了評取"陶瓷工藝美術大師″拋了六十萬元落空了。後來他妻子:“聞人名利事，兩眶奪淚流″。唉！即使名噪一時，也是過眼雲煙。只有你的作品流芳千古，才是真正的出名！″書山無路勤徑，學海無涯苦作舟"。只有這一條路。
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7 # 消閒
三分寫字，三分畫畫，四分讀書，再加上一些天分，再去掉一些功利心態，沉下心來，能潛心沉醉到自己的創作中並能體會到其中的快樂，迖到這樣的狀態並能一直持續下去，或許能有所建樹，成為一個名畫家。
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8 # 徐巨集書房
「萬物靜觀皆自得」我個人認為: 通過觀察，思考，多臨摹，多上手，多讀書，就能成為一個擁有生活感悟的大畫家……
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9 # TOM筆記
首先：老天爺賞飯吃，就是有天賦，其次，有天賦還的有努力和機遇，最好還有好的出身，師從名家，進而發展出自己的風格，很有行業都一樣。
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10 # 大可Dark
首先要有天分，其次要有名師，再次是堅持。
天分不必說，沒有天分，只有努力的話，最多成為一個畫匠。
名師也很重要，當然並不一定是真的名師，而是比你高的就行。能一眼看穿你作品的缺點，給你指出努力的方向。這種人可以有很多個，可以再你不同的階段水平，給你不同的建議。
堅持是最難的，蘇格拉底要求學生，每天甩胳膊300下。最後只有柏拉圖做到了，這就是貴在堅持啊。
當然說到底，你要是抱著成為有名畫家的心態去學畫，怕是很難能學好。
功名利祿可以是根本的動力，但不是基本的動力。你確實喜歡畫畫，確實享受畫畫，才能堅持更久，有的更長遠。
回覆列表
通常人們欣賞藝術，是顛倒方向奔著人的名聲去欣賞藝術，如自身的繪畫是偽藝術，任憑怎樣去包裝，隨著時光而褪卻，僅僅是時間的早晚，最終被歷史淘汰，鑑別藝術品質的優劣，首先賞析其作品，而後見畫識人。
繪畫是前沿藝術的主導理念，是藝術靈魂的思想覺悟，有其自身的獨創性。愚昧的仿製，僅侷限於基礎練習的跟隨與雷同，沒有潛在的原創藝術品質。不少藝術家是按照個人的思路，近乎必然性的與世隔絕，才能夠保持於靜心專一的創作狀態，既便是優秀的作品，都是為了換取一點溫飽，而使其作品流落散於民間，那來的資本和閒功夫去走形式？應酬人情交往？何為名家？兩類名家的區別，一類是包裝走形式的名家，而後一類是有藝術靈魂的，被奉承為不朽的藝術之作，隨歷史公認的名家。如八面玲瓏人浮於事，人的精力畢竟有限，分工不同沒有錯與對，僅是跟藝術無緣，魚和熊掌不可兼得，對於追求藝術為目標的畫家，視藝術比自己的生命更為重要，是用靈魂的悟道去體驗藝術，沉迷於個人藝術的境界裡，淡泊名利地位，心有佛音滋生芳華，才會尋覓到藝術的真諦。
一切都象Teana般的嗓子，唱出來的是優美之聲，藝術天賦與辛勤的付出，最後才有藝術成果的收穫。