《蘭戈》

一個寓教於樂的美國電影。

蘭戈是一隻被飼養在玻璃箱裡的變色龍，它時常幻想自己是一個偉大的英雄。突然，它就從當代的美國社會穿越到了一個老舊的西部邊陲小鎮。這個小鎮叫做德特。

（Dirt，有骯髒的含義）由於一上來就陰錯陽差地結束了一隻鷹的生命，蘭戈莫名其妙地成為了小鎮的英雄。

小鎮人民很歡迎它，它也樂得其所地成為了這些可憐巴巴的小鎮居民－－都是些沙漠動物－－的救世主。因為蘭戈時常幻想自己是一個英雄，所以它很愉快地接受了小鎮鎮長的任命，他成了德特鎮的警長。從此，蘭戈開始了每天在鎮子上巡邏的生活。蘭戈喜歡這種成為“英雄”和“好人”的生活。只是，它不知道的是，在德特鎮，“好人”就意味著死掉。在鎮子的盡頭，有一片專門為“好人”而設置的墳場。不過，這些並沒有成為阻止蘭戈前進的障礙，它反倒是越挫越勇地帶領小鎮人民爭取自己的利益。

最後，出現了終極的大壞蛋－－一條響尾蛇，蘭戈也發現自己面臨著有史以來最為嚴峻的挑戰。它能全身而退麼？它是否能成為那個自己假想出的英雄？約翰尼·德普（Johnny Depp）將和《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的導演高爾·沃賓斯基（Gore Verbinski）再度合作，這次他們合作的影片是派拉蒙的電腦動畫片《Rango》。

《蘭戈》這部動畫，充滿的異域風情，十分有意思。最好的是它不僅是小孩看的動畫，更多的可以面向成人。蘭戈是一隻被飼養在玻璃箱裡的變色龍，他又不僅是單純的變色龍而是有著身份認同危機的變色龍。

偏見，純粹就是無聊的偏見。

大概這些高校老師年紀都太大了，但還帶有點老派憤青的秉性吧？

看不上日本動畫？為什麼看不上？憑什麼？是什麼給了他們勇氣去瞧不起日本的動畫，連美國都要甘拜下風，他們一般地，沒有成就的高校老師，就敢肆意的嘲諷麼？帶有強烈個人性格的指導，就不怕誤人子弟？

有一句話叫作“不管你是黑貓白貓，能抓到老鼠的就是好貓！”日本動畫走上了巔峰、建立了神壇，美華人也只能在一邊乾著急，中國更加是起步階段。在動畫的發展程度上，日本真的沒有對手。

看經濟效益就可以了，在這種時候，我最不喜歡討論人家日本動畫的什麼風格，等等了，人家是抓到老鼠的好貓！！人家一年賺多少錢，代表了什麼樣的經濟體？哪怕這幫高校老師說對了，就算是日本動畫是沒有普世性的小眾文化，我也覺得人家日漫成功了…人家賺錢了啊，最簡單的問題了。

你高尚的藝術家在路邊吃苞米面的餅子，人家深得民心的人民藝術家在大口吃肉哦！！拿著一幫不被認可地，獲得不了經濟效應的東西，告訴我這是普世的大眾文化…是我大腦出現問題了麼？

這就好比你買了大眾車，旁邊人非說這車不好，是沒有普世性地，小眾文化！！而瑪莎拉蒂才是具備普世性的好車。。他怎麼不去看看銷量，大眾一年的銷售額是多少？？瑪莎拉蒂一年才賣出去幾輛？

郭德綱：“尊敬的藝術家先生，偉大中國相聲曲藝協會會員同志，你好，我們先吃口飽飯吧？吃飽了再去說主流相聲，可以麼~~~？”

我估計你的老師就不懂普世性…

去加拿大學習動畫，這真的是神奇了？？誰聽說加拿大有什麼動畫方面的傳奇作品麼？有什麼傳承幾十年、上百年的底蘊麼？你說學別的畫可以，學動畫？可能麼？你老師怎麼不推薦你去印度、牙買加學呢？

當真是神奇了！

日本動畫看的人很多啊！請你自己看看周圍，作為一名動畫專業的學生，你身邊的因為興趣而選擇動畫專業的同學，他們是喜歡哪個國家的動畫？絕大多數都是日本動畫，當然也有一部分人還喜歡美國動畫，如漫威、DC、迪士尼等。日本動畫目前在走下坡路，但僅僅是創意在走下坡路，並非技術。中國動畫沒學到日本的技術，倒把日本動畫那爛俗得要死的功利性學到了。我對中中國產動畫的感情是這樣：期待（總有一天能崛起）→疑惑（怎麼全是粗製濫造的3D）→失望（全是爛俗的套路，跟偶像劇沒啥區別），所以我現在基本脫坑了，因為日本動畫吃老本，沒意思，中中國產動畫學差不學好，現在只有美國動畫能燃起我的激情了，可惜美國動畫大多是全年齡的，上次的《超人總動員2》挺不錯的，有種諷刺現實的感覺，有點少兒不宜。

起碼在目前，日本動漫的水平還高出國漫好幾籌。國漫興起也算有幾年了，但只出過幾部“還行”的作品，沒有出過今人難以忘懷的大作。而且目前國漫普遍比較浮躁，好多開始還行的作品幾經輾轉越來越爛，最終只能無恥的消失。以目前國漫的水平看不起日漫，在我看來也就一個酸字。

沒人看得上日本動畫？這裡面的“人”指的是那些曲高和寡，而且總抱著老祖宗東西的磚家和教授吧？而且不管什麼都想著中國特色一下。其實和大陸電影一樣的，編劇都是垃圾。小日本的動畫強在劇情，這方面大陸是垃圾，動畫裡又沒有小鹹肉，能發展起來才怪了

那老師說的沒錯，不要去日本學動畫專業，沒什麼好學的。

而且在日本從事動畫基本工作也沒有太多可以學到的東西，其實如果只是描線和背景在哪都無所謂。

在我看來，日本動畫之所以強大原因是因為優秀的監督和原畫師。（完備的產業鏈就不說了）

然而，優秀的監督和原畫師其實已經超越了人類的範疇，是不能僅僅通過練習和實踐就能達到的層次。

我個人很惡心華人某些方面的意淫，什麼中中國產動畫超日本什麼的。能說出這樣話的，都是對日本動畫，或者對於繪畫方面的愣頭青。這種人只願活在自己的小世界裡，然後對於自己不甚了解的東西大肆貶低。。。（沒見過世面←_←）

不是看不上日本動畫，是根本沒有足夠的精力去畫2d動畫，像 京紫 一樣一筆一劃出來的大場景，再通過後期渲染，成本不比精品3d低，並且國內很難湊齊這些畫師。看上3d是簡單，當然高質量的3d 也捨不得投資（鬥戰神7 分鐘開場cg差不多都花了3000萬）。2d嫌麻煩，回報低，3d做不了精品，糊弄一下也可以。做不出 汽車總動員 ，就做 賽車總動員，正好學以致用。

這是純技術原因，日本的動畫很簡潔，技術難度低。我們動畫的方向是仿真，舉個例子，就說阿凡達吧，日本的動畫水準是達不到這個細節的。從專業的角度來講，當然是越逼真越好。很多人把動畫僅僅理解成小雜志了，難度真正大的是電影動畫，在這方面，日本做得非常差，跟我們的水準沒有什麼差別，真正做得好的還是美國，當然，近年來我們也有很大的進步。不過也要取其精華，去其糟粕，向歐美國家學習。很多人把動畫理解的太簡單了，所以才得出很不客觀的結論來。

歐美動畫大多偏向泛二次元，不管你是誰，男女老少都能看不尷尬。說白了，人多好賺錢。典型的迪士尼，只要IP做出來，門票一千一張照樣有大量家長帶著小孩來玩，躺著收錢。然而這些個家長小毛孩懂個屁的動漫，他們甚至都無法說出5個迪士尼人物的名字。由此可見你老師說的普世性就是個屁

美漫基本不看，文化差異大不好接受。日漫有精品但是並非沒有問題！比方說：海賊王與火影忍者，畫面粗糙猶如用flash做的一樣，雖然有高潮情節非常精彩，但是拼湊的現象非常嚴重，單集非常短，有時候就是畫面不動在對話而已，主人公的性格癲狂，執著的太過突兀沒有平滑的鋪墊，故事大情節很好，細節粗糙。但是不可否認，裡面的戰鬥情景設計別出心裁，這也是最大的看點。日本的其他動漫，有的畫風非常細膩，人物美輪美奐，可是為了突出所謂哲學道理，人物對話猶如聖人講天書。人物個性千奇百怪，但是無外乎就是幾種情緒：堅強、懦弱、怨恨、期望、狂歡、暗喜等，而且變態很多，莫名其妙的性格猶如神經病一樣，缺乏足夠的鋪墊，讓人不可理喻，這也是日本動漫不接地氣的原因。國漫最近開始崛起：首推一人之下，然後是妖狐小紅娘、從前有座靈劍山等。一人之下不僅畫風一流，音樂更是佳配，情節絲絲入扣而且非常緊湊，認為個性符合華人風格，語言設計更是適合當代年輕人口吻，很多吐槽非常巧妙，打鬥設計也不錯，每一集時間非常長，屬於中國近代動漫的巔峰之作，引入四川話讓作品充滿中國風。如果讓我評價，一人之下可以與灌籃高手相媲美。

你老師很沒有眼光，這個地球，美國和加拿大比動畫，都是尋死。中國對日本動畫進口進行了限制，所以才會讓美羊羊和光頭強能起來

你看不起人的同時，人家又何嘗看得起你！想當年，宮X-Trail大師也曾是懷著仰慕之情來到中國觀摩學習，結果是大失所望，從此也就斷了與中國合作的念頭！所以就此看來，中國的動畫其實曾有一段令人懷念的光輝歲月，可是不進則退，直到現在根本已經沒有可以拿得出手的作品了！看日本動漫長大的人都懂，人家的作品激勵了幾代人成長的路，這些是國漫做不到的！

我可以很認真的說，只要上一輩頑固思想的人走了，可惡的廣電不是無腦亂封，壓制動畫發展的話，中國不比日本的差。

我看過兩部，超神學院(目前沒被封，但突然又找不到了)，幻境諾德琳(前身瘋味英雄，世界觀宏大)。

雖然兩部都有參考lol和星際爭霸原型，但可以看出動畫特效劇情之類都非常好，不小白，有深度，有點內涵。其它的中國風類動畫，我真的看不下去，比如

<秦時明月第一部>完全渣渣畫風，我是看不下去的，人物都假的不行。 <斗羅大陸>這一類現在在騰訊有，真的是給小孩子看的畫風，我不明白為什麼會有大人青年去看，完全破壞書本的幻想感，說狠點就是辣雞。

聽說小紅娘不錯？但我估計也差不多那畫風，我沒看過。 沒有一幫人的犧牲，革命就不會成功。

所以說大陸，如電影業，動漫業這些不符合主流經濟文化的，是很難發展的，總給人一種不務正業的感覺，電影就是洗黑錢的行業。

但我們要相信，中國在不斷強大，我們在不斷地努力去變的更好。華人很包容，沒有什麼是容不下的，海納百川嘛。未來一定會變好的。

----------一個吃瓜群眾的看法。

這個貌似比較適合我回答。動畫專業，目前也就職於某家動畫公司。

看得上，只是僅限某部分知名動畫，例如宮崎駿，手冢治虫，大友克洋等風格類型的動畫。

其原因吧，當然和中國動畫的發展進程有關。

先說說世界動畫發展史，前期，以迪斯尼為主導的世界動畫試水。中期以中、歐美為主導的雙權對抗。後期，以歐美，日韓為主的產業型動畫。

再來看看中國動畫發展史。前期是出道即巔峰的“中國學派”，中期是外來動畫主導的霸屏。後期是低幼動畫的主導，近期是互聯網動畫的崛起。不過這是粗分，如果要細分，可以分為七或八個時期，三大動畫地區，這裡就不說明了。

最後日日本動畫的發展。早期，沒有動畫產業。受歐美，中國的影響逐漸發展。這是手冢治虫前。手冢治虫後，日本動畫開始崛起，一方面是電視動畫在手冢治虫的影響下，逐漸擺脫了高成本，低回報的特點，動畫風格開始出現，雖然依舊以模仿為主，但是長篇動畫風格不斷推陳出新。小中期，風格固化，因為作畫方便，能夠盡可能的降低成本。後期是互聯網技術的崛起，日本雖然保留了傳統的作畫風格，但是由紙質作畫，走向了計算機處理，並在動畫中引入了CG。

回到高效學習。和歐美的動畫形式相比，日本動畫偏向固化，尤其是電視動畫。因此在學習上並不注重日本風格（日韓風格，南韓借鑑了日本動畫的一套模式。）。而歐美動畫，一直都是世界動畫的領頭羊，當然是學習的對象。

其次，目前大陸高校注重的是3D動畫，而非日韓的繪畫動畫，在教學上主張的是軟件學習。手繪只要有個基礎就行。（我是理科的動畫學生）。而像其他動畫職能分類學習更是少之又少，如分鏡、原畫、劇本等。

…………………暫時寫到這…………………………………